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很早就听说了“Chanel”这个品牌，隐约记得有两种译名，比起“夏奈尔”，我似乎更钟情“香奈尔”这一称呼，每每念起，总会觉得有一种幽幽的香气飘过，颇有一番活色生香的意味，犹如“Chanel No.5”香水，经由五月玫瑰的浓郁后透出茉莉的芬芳，很女人。
“她很苗条，浓密的乌发，眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛；她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色；她总是把手插在口袋里开始谈话，讲话快而断断续续；她给人的印象是既不胡思乱想，也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标”这是法国作家萨西笔下的嘉柏丽尔·香奈尔(Gabrielle Chanel)，如此的生动，仿佛触手可及。此时的香奈尔，已是社交界的宠儿，成功的服装设计师，她的身上散发着一种独特的性格魅力，那份坚定与特立独行。
我从不为处境而烦扰。我乐意驱散它们。
不想深究香奈尔的身世，这个1883年出生在法国乡村的女子一直对自己的身世万分隐晦，想必在孤儿院里度过的童年不堪回首，没有家庭的温暖、缺少亲人的依傍，给她幼小的心灵留下了深深创伤。但是，从父亲那里继承的倔强和不安定，使她时常这样安慰自己。
1913年的杜维尔街头，人们常常看到一个身影，她穿着针织的羊毛运动装，配着简单的褶裙；她或是骑马，或是散步，迎着人们好奇的眼光，显得那样镇定自若；她有着乌黑的头发，小巧的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴，俏皮而又孤高自赏。那时杜维尔的贵妇们还穿戴着波烈式的羽饰和长裙，以夸张而隆重的打扮来炫耀丈夫的地位，她那简单的装束是如此与众不同，她的出现打破了这个海滨度假城市的宁静。她就是嘉柏丽尔·香奈尔，朋友眼中的可可（Coco）。此前的她已经是一个成功的女帽设计师，1912年的法国《时装杂志》曾以完整篇幅刊载香奈尔的帽子，由年轻的明星示范，使这位年轻而无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。
孤儿院的生活一直到1900年才告了一个段落。香奈尔在救济院里继续待了两年，在那里，她学会了缝纫和社交礼节。20岁时，灰姑娘长成了婷婷玉立的美人，年轻的香奈尔在漠林市针织店当店员，梦想成为舞台演员的她还先后在漠林、维琪登台演唱。少女香奈尔虽然衣着平常，但别具一格，很快有了不少裙下之臣。
1910年，香奈尔和一位年轻的英国人邂逅并相爱了。他就是亚瑟·卡保（Authur Boy Capel），一位马球运动员，也是一位年轻的实业家。在卡保的资助下，香奈尔在巴黎坎朋街21号开设了一家女帽店——“Chanel Mode”。在当时的赛马场上，香奈尔注意到女士们戴的帽子都很不实用，所以她设计了简洁、大方的女帽，有硬草帽和圆顶狭边的钟形帽，这些帽子与当时流行的波烈式羽毛头饰和大团帽风格迥异，受到了周围朋友的喜爱，香奈尔的帽子店很快就小有名气了。
帽子店的成功使香奈尔有了新的想法和目标：开一家自己的时装店。“针织羊毛运动装”，这是香奈尔推出的第一种女装款式，没想到，这种适合妇女户外活动时穿的休闲装在诞生时却遭到了非议。可是，香奈尔没有泄气，她推广自己设计的衣服的方式与众不同，于是，在杜维尔的大街上，人们经常看到了那个身影。那是香奈尔穿着自己设计的羊毛衫，配上简单的褶裙，招摇过市。
这将不能继续下去，我会使她们全都穿上黑色。
20世纪初的法国，是保罗·波烈（Paul Poiret）的全盛时期，他使妇女们摆脱了紧身胸衣的束缚，但是男性设计师眼中的女性，还是被塑造得过分华美以至显得有些拖沓。在一次歌剧演出会上，当香奈尔看到妇女都穿着波烈式的带有绚丽东方色彩的礼服，香奈尔这样说了。事后证明，她也这样去做了。
香奈尔要把自己对女性美的独特见解诠释出来，使她们穿上优雅、简洁而方便的服装。她的创造力在当时是具有爆炸性的，用水手装和水手裤替代了女长裙；用质地薄、软的内衣面料，创作了诺曼底渔夫式的套装；把男装稍加修改，再配上恰到好处的饰物，成为新颖的女装。这种“反骨”自然会屡遭当时主流文化的抨击，波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相”，穿上香奈尔服装的女性都像是营养不良的电报打字员，男人们抱怨20世纪的女装丧失了一切。但是他们无法阻挡时代的前进，当女性越来越多地投入社会活动中时，她们穿上香奈尔的服装更自由和舒适了。
战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使香奈尔的时装店扩展成了大公司。1919年战争结束时，香奈尔已是出名的时装设计师了。巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈尔的服装造型线条简洁、朴实；穿着舒适自如；色彩单纯、素雅；她喜欢黑、白两色。香奈尔的服装坦率、自由，宽松直线形的外套、齐膝的短裙，不再强调女性胸部和臀部的曲线。
1920年，香奈尔的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是上世纪20年代时装界的“女王”，她的公司也成了巴黎最重要的公司。一家巴黎报纸称赞她:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示。”香奈尔改变了那个年代的时装概念,使之前进了四分之一世纪。她懂得如何解释自己的时代，并引领了20年代的流行风潮，从服装、发型甚至肌肤的颜色。她那头因炉子爆炸事故而修剪的“男孩”式短发，成了20年代的流行发型。由于经常出海，当香奈尔穿着那身白色滚蓝边的套装走出游艇时，那被服装衬托出来的健康棕色肌肤，也变成了时髦的肤色。1920年，香奈尔推出“香奈尔5号（Chanel No.5）”香水，从名称和容器造型的设计都非常简洁，带着明显的香奈尔风格。方形的瓶子，简洁、干净，与波烈的扁圆瓶相比，代表了两种时代的审美趣味，香奈尔一直认为波烈过分渲染的东方罗曼蒂克终将落伍。“5号香水”至今仍是全世界最为闻名的香水，它的诞生加速了波烈的失败。波烈不得不承认这个“男孩”的可怕，从她不可思议的帽子里带来了一切该死的变化，对服装、发型、珠宝和运动衫。在20年代，这个“高级穷相”的“可可”香奈尔，确比被誉为“社会之狮”的波烈更胜一筹。到了20年代末，波烈放弃了时尚界领军人物的角色，转而投身于香奈儿的服装公司。香奈尔终于让女性全都穿上了黑色的衣衫，戴着香奈尔式的珍珠项链和她最喜爱的山茶花。
风格，要有风格。记住，时装在变，但风格在延续。
上世纪20年代的法国时尚界是香奈尔的时代，但是时尚业就是如此势利和喜新厌旧，到了30年代，香奈尔遭遇了新的竞争对手，这个被香奈尔称为“会做衣裳的画家”的女设计师夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），主张“语不惊人誓不休”，她以新奇的设计和刺激的色彩，从香奈尔的黑色世界里夺走了不少客人。40多岁的香奈尔推出了高雅的白色系列，与之抗衡。香奈尔坚信自己的行为哲学。
1939年9月，二次大战爆发，香奈尔关闭了她的时装店，隐居在自己的寓所。战争结束后，她悄悄地离开巴黎去了瑞士，人们以为她的身影将就此消失于巴黎时尚圈……
1953年，年已七旬的香奈尔出乎意料地回到了巴黎，并开始重操旧业。当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“New Look”服装成功地控制着欧美大陆。已被法国人视作法国纪念物的香奈尔回来干什么？人们用好奇的眼光打量着她。
1954年2月5日，香奈尔郑重地发布了复出后的第一个时装系列。设计还是直线造型的延续，没有喝彩，巴黎新闻界的反应也是冷淡的，她的名字虽然辉煌，但这一切已是过眼烟云。如同1913年推出的第一个服装系列时的遭遇，复出的惨败没有使香奈尔退却，她立即着手下一个系列的设计工作。这时，美国市场向她伸出了橄榄枝，她那醒目、自然的独特风格获得了美国妇女的青睐。
当其他女装设计师在追求新潮流的时候，香奈尔一直坚持着自己的风格，她的服装没有戏剧性的长短变化，但有一种令人尊敬的精巧。复出后的香奈尔主要的设计是两件套装，镶边的装饰、手感柔软的斜纹格子呢、配上数串珍珠项链，以及黑、棕色的浅口皮鞋。她又成为巴黎崇拜的对象，每个妇女都喜欢香奈尔的套装，她的套装被成批生产，被大量仿制，那CoCo Chanle的双“C”交叠标志成为了令香奈尔迷们疯狂的精神象征。这是她传奇一生中最富有光辉的时刻。
1971年1月10日，香奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚，凌晨，她服用安眠药，睡了。没有再醒来。在新的期待中，她走了，终年88岁。在她逝世前，香奈尔公司每年的营业额高达1亿6千万美元，至今香奈尔公司的业务仍由她的董事们继续经营着，卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）自1983年开始成为香奈尔的首席设计师，他继承了香奈尔的经典风格，又加入了更加明快鲜亮的元素。如今，我们依旧可以见到熟悉的粗花呢套装，堆积于颈部的人造首饰，以及充满自信的时髦女性形象。
“她很苗条，浓密的乌发，眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛；她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色；她总是把手插在口袋里开始谈话，讲话快而断断续续；她给人的印象是既不胡思乱想，也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标”这是法国作家萨西笔下的嘉柏丽尔·香奈尔(Gabrielle Chanel)，如此的生动，仿佛触手可及。此时的香奈尔，已是社交界的宠儿，成功的服装设计师，她的身上散发着一种独特的性格魅力，那份坚定与特立独行。
我从不为处境而烦扰。我乐意驱散它们。
不想深究香奈尔的身世，这个1883年出生在法国乡村的女子一直对自己的身世万分隐晦，想必在孤儿院里度过的童年不堪回首，没有家庭的温暖、缺少亲人的依傍，给她幼小的心灵留下了深深创伤。但是，从父亲那里继承的倔强和不安定，使她时常这样安慰自己。
1913年的杜维尔街头，人们常常看到一个身影，她穿着针织的羊毛运动装，配着简单的褶裙；她或是骑马，或是散步，迎着人们好奇的眼光，显得那样镇定自若；她有着乌黑的头发，小巧的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴，俏皮而又孤高自赏。那时杜维尔的贵妇们还穿戴着波烈式的羽饰和长裙，以夸张而隆重的打扮来炫耀丈夫的地位，她那简单的装束是如此与众不同，她的出现打破了这个海滨度假城市的宁静。她就是嘉柏丽尔·香奈尔，朋友眼中的可可（Coco）。此前的她已经是一个成功的女帽设计师，1912年的法国《时装杂志》曾以完整篇幅刊载香奈尔的帽子，由年轻的明星示范，使这位年轻而无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。
孤儿院的生活一直到1900年才告了一个段落。香奈尔在救济院里继续待了两年，在那里，她学会了缝纫和社交礼节。20岁时，灰姑娘长成了婷婷玉立的美人，年轻的香奈尔在漠林市针织店当店员，梦想成为舞台演员的她还先后在漠林、维琪登台演唱。少女香奈尔虽然衣着平常，但别具一格，很快有了不少裙下之臣。
1910年，香奈尔和一位年轻的英国人邂逅并相爱了。他就是亚瑟·卡保（Authur Boy Capel），一位马球运动员，也是一位年轻的实业家。在卡保的资助下，香奈尔在巴黎坎朋街21号开设了一家女帽店——“Chanel Mode”。在当时的赛马场上，香奈尔注意到女士们戴的帽子都很不实用，所以她设计了简洁、大方的女帽，有硬草帽和圆顶狭边的钟形帽，这些帽子与当时流行的波烈式羽毛头饰和大团帽风格迥异，受到了周围朋友的喜爱，香奈尔的帽子店很快就小有名气了。
帽子店的成功使香奈尔有了新的想法和目标：开一家自己的时装店。“针织羊毛运动装”，这是香奈尔推出的第一种女装款式，没想到，这种适合妇女户外活动时穿的休闲装在诞生时却遭到了非议。可是，香奈尔没有泄气，她推广自己设计的衣服的方式与众不同，于是，在杜维尔的大街上，人们经常看到了那个身影。那是香奈尔穿着自己设计的羊毛衫，配上简单的褶裙，招摇过市。
这将不能继续下去，我会使她们全都穿上黑色。
20世纪初的法国，是保罗·波烈（Paul Poiret）的全盛时期，他使妇女们摆脱了紧身胸衣的束缚，但是男性设计师眼中的女性，还是被塑造得过分华美以至显得有些拖沓。在一次歌剧演出会上，当香奈尔看到妇女都穿着波烈式的带有绚丽东方色彩的礼服，香奈尔这样说了。事后证明，她也这样去做了。
香奈尔要把自己对女性美的独特见解诠释出来，使她们穿上优雅、简洁而方便的服装。她的创造力在当时是具有爆炸性的，用水手装和水手裤替代了女长裙；用质地薄、软的内衣面料，创作了诺曼底渔夫式的套装；把男装稍加修改，再配上恰到好处的饰物，成为新颖的女装。这种“反骨”自然会屡遭当时主流文化的抨击，波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相”，穿上香奈尔服装的女性都像是营养不良的电报打字员，男人们抱怨20世纪的女装丧失了一切。但是他们无法阻挡时代的前进，当女性越来越多地投入社会活动中时，她们穿上香奈尔的服装更自由和舒适了。
战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使香奈尔的时装店扩展成了大公司。1919年战争结束时，香奈尔已是出名的时装设计师了。巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈尔的服装造型线条简洁、朴实；穿着舒适自如；色彩单纯、素雅；她喜欢黑、白两色。香奈尔的服装坦率、自由，宽松直线形的外套、齐膝的短裙，不再强调女性胸部和臀部的曲线。
1920年，香奈尔的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是上世纪20年代时装界的“女王”，她的公司也成了巴黎最重要的公司。一家巴黎报纸称赞她:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示。”香奈尔改变了那个年代的时装概念,使之前进了四分之一世纪。她懂得如何解释自己的时代，并引领了20年代的流行风潮，从服装、发型甚至肌肤的颜色。她那头因炉子爆炸事故而修剪的“男孩”式短发，成了20年代的流行发型。由于经常出海，当香奈尔穿着那身白色滚蓝边的套装走出游艇时，那被服装衬托出来的健康棕色肌肤，也变成了时髦的肤色。1920年，香奈尔推出“香奈尔5号（Chanel No.5）”香水，从名称和容器造型的设计都非常简洁，带着明显的香奈尔风格。方形的瓶子，简洁、干净，与波烈的扁圆瓶相比，代表了两种时代的审美趣味，香奈尔一直认为波烈过分渲染的东方罗曼蒂克终将落伍。“5号香水”至今仍是全世界最为闻名的香水，它的诞生加速了波烈的失败。波烈不得不承认这个“男孩”的可怕，从她不可思议的帽子里带来了一切该死的变化，对服装、发型、珠宝和运动衫。在20年代，这个“高级穷相”的“可可”香奈尔，确比被誉为“社会之狮”的波烈更胜一筹。到了20年代末，波烈放弃了时尚界领军人物的角色，转而投身于香奈儿的服装公司。香奈尔终于让女性全都穿上了黑色的衣衫，戴着香奈尔式的珍珠项链和她最喜爱的山茶花。
风格，要有风格。记住，时装在变，但风格在延续。
上世纪20年代的法国时尚界是香奈尔的时代，但是时尚业就是如此势利和喜新厌旧，到了30年代，香奈尔遭遇了新的竞争对手，这个被香奈尔称为“会做衣裳的画家”的女设计师夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），主张“语不惊人誓不休”，她以新奇的设计和刺激的色彩，从香奈尔的黑色世界里夺走了不少客人。40多岁的香奈尔推出了高雅的白色系列，与之抗衡。香奈尔坚信自己的行为哲学。
1939年9月，二次大战爆发，香奈尔关闭了她的时装店，隐居在自己的寓所。战争结束后，她悄悄地离开巴黎去了瑞士，人们以为她的身影将就此消失于巴黎时尚圈……
1953年，年已七旬的香奈尔出乎意料地回到了巴黎，并开始重操旧业。当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“New Look”服装成功地控制着欧美大陆。已被法国人视作法国纪念物的香奈尔回来干什么？人们用好奇的眼光打量着她。
1954年2月5日，香奈尔郑重地发布了复出后的第一个时装系列。设计还是直线造型的延续，没有喝彩，巴黎新闻界的反应也是冷淡的，她的名字虽然辉煌，但这一切已是过眼烟云。如同1913年推出的第一个服装系列时的遭遇，复出的惨败没有使香奈尔退却，她立即着手下一个系列的设计工作。这时，美国市场向她伸出了橄榄枝，她那醒目、自然的独特风格获得了美国妇女的青睐。
当其他女装设计师在追求新潮流的时候，香奈尔一直坚持着自己的风格，她的服装没有戏剧性的长短变化，但有一种令人尊敬的精巧。复出后的香奈尔主要的设计是两件套装，镶边的装饰、手感柔软的斜纹格子呢、配上数串珍珠项链，以及黑、棕色的浅口皮鞋。她又成为巴黎崇拜的对象，每个妇女都喜欢香奈尔的套装，她的套装被成批生产，被大量仿制，那CoCo Chanle的双“C”交叠标志成为了令香奈尔迷们疯狂的精神象征。这是她传奇一生中最富有光辉的时刻。
1971年1月10日，香奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚，凌晨，她服用安眠药，睡了。没有再醒来。在新的期待中，她走了，终年88岁。在她逝世前，香奈尔公司每年的营业额高达1亿6千万美元，至今香奈尔公司的业务仍由她的董事们继续经营着，卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）自1983年开始成为香奈尔的首席设计师，他继承了香奈尔的经典风格，又加入了更加明快鲜亮的元素。如今，我们依旧可以见到熟悉的粗花呢套装，堆积于颈部的人造首饰，以及充满自信的时髦女性形象。