论文部分内容阅读
这一次，郭伟将2010年至2011年新晋创作的12幅架上作品带到了成都。
最先吸引评论家皮力的是被艺术家称为“我的手抄本”的《萨丹纳帕路斯之死》，该原作由德拉克洛瓦完成于1827年。
纳帕路斯是古代亚述第一王朝的最后一个皇帝，在国家毁灭王宫被攻克的瞬间，他下令屠杀妻妾，焚烧寝宫。亚述国王的疯狂最早走入拜伦的诗中，德拉克洛瓦正是受其诗歌的启发而作。
这是皮力第二次见到《萨丹纳帕路斯之死》，第一次是在蓝顶工作室，那时，郭指着这幅作品说，“其实毁灭有时不是因为仇恨，而是因为热爱”，并冠以“第2号虐杀”（“第1号虐杀”是《西阿岛的屠杀》）。
它有着高3米92，长4米96的巨大体量，如果在一个没有电影的时代面对它，已经能身临其境了。
新作“抽离”
人类的精神处境，一直被郭所关注。
最新作品里，《轰》、《街头》、《浮云》等表现手法，均是郭根据搜罗的大量图片资料，并对一些带有暴力、血腥和战争场面的历史、事件等有直接感觉的摄影图片进行挪用、抽离与篡改。
加以利用的是版画语言的分色法与渐变处理方式，由此画面呈现出套色、丝网版画的视觉效果。在局部的篡改与整合中，郭氏惯用的点与线穿插其间，最终呈现出“底片”的视觉效果，已然是抽离“手迹”的典型。
有人说，这是绘画的实验性创造。
在冯博一的总结里，郭所选择的图像资源大致有三：一是经典绘画，如《手抄本》是来源于德罗克洛瓦的《萨丹纳帕路斯之死》；二是源于历史和社会的新闻照，如《切?格瓦拉》亦是根据格瓦拉遇害后清理遗体的那幅著名摄影照片，《夜》则是“扫黄”的真实写照；三是网络中对其心理具有“影响焦虑”的图片，如《仰视》中猫的怪异神态等。
暴力、血腥与战争场景，是其挑选图像的共性。冯说，郭的意图并非考证图像本身的历史真实性，而是借助和挪用这些“第二手图像”资料的历史与事件的真实片段，以虚拟，甚至虚假地重构方式再现曾经的视觉记忆。
所以他们给郭的新作冠以“抽离”，这也是解读其创作的另一维度。
川军一将
郭画作的拍卖最早出现于2008年。
是年春拍，上拍于北京保利的《室内寓言系列》获价212.8万元；仅次于此的是上拍于香港佳士得的《浴室系列NO.4》；过百万而又上拍于海外的是《Inside Theater No. 5 》，同年3月于纽约苏富比斩获111.6万元。
就其历年拍场成交量，2007年达到了1337万元的峰值，2008年1187万元。金融危机之后，不单总成交量下滑，过百万之作也已匿迹拍场。
撇开拍场因素，他的架上艺术是“油画川军”中一将。
他是土生土长的川地画家。1989年，郭毕业于四川美术学院版画系，独立创作始于1991年，尽管之后自成一格，但不同时期的创作横亘着某些元素。
发表于《画廊》1996年1期上的《正午之一》、《正午之二》与《入水》等，是其的早期作品。对人物塑造，场景呈现，均与现实主义风格相连。1995年，郭的创作发生了微妙变化。虽然人物的造型方式依旧，但背景已经虚拟化，如《飞蛾扑火》之二、《岸》之一、之二等）。
这是一个转变的前兆。2003年以后，其画作超越了前期。一位批评家说，他坚持了具像化的作画方式，对传统现实主义的基本原则进行了有力反拨。人物造型大胆对结构与光影进行了简化与夸张的处理，色彩表现，改而采用了单色化的作画方案。
如今，他再次转型了。据皮力观察，虽然以往郭也广泛使用照片作为创作的辅助元素，但是这次所强化的是对于照片的再描绘。他保留了原始照片的大部分细节，但在手法上却采用了分色方式，如同冲洗照片时调节焦距一般。
这些变化中，他收获的是更多的藏家。旧金山现代艺术博物馆，尤伦斯基金会，娇兰基金会均藏有其作。
福地成都
艺术批评家陈默说，成都是当代艺术的福地。
它远离政治与经济中心，有着袍哥文化的遗韵，侠士包容的气度，美式文化的泛滥。上世纪80年代至今，陆续走出的艺术家与不断出彩的新锐艺术家不单构成了四川本土持续强势的艺术格局，更成为中国当代艺术的重要区块。
郭伟亦是代表人物之一，2003年8月，他与周春芽、赵能智、杨冕4位艺术家一道，租下成都机场路旁太平寺机场侧的一排闲置厂房，作为工作室。因该厂房以蓝色铁皮为顶，故而称作“蓝顶艺术中心”。他们的落地，迅速带动了此地当代艺术的人气。
郭的画作，大多直面人类生存的基本单元，从穴居到半穴居再到地面建筑，样式推陈出新，一切都围绕着“室内”样本。陈默以“不一样的建筑包裹着本质异同的“室内”，演义着内容丰富千差万别的生存版本”对其进行评价。
形式上，他迷恋于一种‘极少主义’境界，色彩简洁、时空静止、情绪模糊、不温不火。每当他发现自己的语言不再特立独行时，总是及时掉头，甚至另起炉灶，而且，凭借着坚韧的创造力，他总是能够找到全新的归宿。这是其老练的写实功底所致。
与郭同出川地的还有一拨。“蓝顶”领军人物周春芽的“绿狗”系列动态情感元素与静态审美元素重构，超越了传统的价值平台；何多苓营造的灰色意境里，释放着多彩的浪漫；赵能智的“表情”系列，以自我形象图式为突破切入人格化的社会“表情”；何工的艺术，穿插着东西方文化的体验与感悟；罗发辉的表达，在“玫瑰”、人物和衍生的复合风景中交替进行……
余极、邱光平、吉磊、肖克刚、廉学洺、郭燕亦是成都艺术多元化进程中的一份子。
福地成都，终以别样的艺术张力，繁荣一方。
最先吸引评论家皮力的是被艺术家称为“我的手抄本”的《萨丹纳帕路斯之死》，该原作由德拉克洛瓦完成于1827年。
纳帕路斯是古代亚述第一王朝的最后一个皇帝，在国家毁灭王宫被攻克的瞬间，他下令屠杀妻妾，焚烧寝宫。亚述国王的疯狂最早走入拜伦的诗中，德拉克洛瓦正是受其诗歌的启发而作。
这是皮力第二次见到《萨丹纳帕路斯之死》，第一次是在蓝顶工作室，那时，郭指着这幅作品说，“其实毁灭有时不是因为仇恨，而是因为热爱”，并冠以“第2号虐杀”（“第1号虐杀”是《西阿岛的屠杀》）。
它有着高3米92，长4米96的巨大体量，如果在一个没有电影的时代面对它，已经能身临其境了。
新作“抽离”
人类的精神处境，一直被郭所关注。
最新作品里，《轰》、《街头》、《浮云》等表现手法，均是郭根据搜罗的大量图片资料，并对一些带有暴力、血腥和战争场面的历史、事件等有直接感觉的摄影图片进行挪用、抽离与篡改。
加以利用的是版画语言的分色法与渐变处理方式，由此画面呈现出套色、丝网版画的视觉效果。在局部的篡改与整合中，郭氏惯用的点与线穿插其间，最终呈现出“底片”的视觉效果，已然是抽离“手迹”的典型。
有人说，这是绘画的实验性创造。
在冯博一的总结里，郭所选择的图像资源大致有三：一是经典绘画，如《手抄本》是来源于德罗克洛瓦的《萨丹纳帕路斯之死》；二是源于历史和社会的新闻照，如《切?格瓦拉》亦是根据格瓦拉遇害后清理遗体的那幅著名摄影照片，《夜》则是“扫黄”的真实写照；三是网络中对其心理具有“影响焦虑”的图片，如《仰视》中猫的怪异神态等。
暴力、血腥与战争场景，是其挑选图像的共性。冯说，郭的意图并非考证图像本身的历史真实性，而是借助和挪用这些“第二手图像”资料的历史与事件的真实片段，以虚拟，甚至虚假地重构方式再现曾经的视觉记忆。
所以他们给郭的新作冠以“抽离”，这也是解读其创作的另一维度。
川军一将
郭画作的拍卖最早出现于2008年。
是年春拍，上拍于北京保利的《室内寓言系列》获价212.8万元；仅次于此的是上拍于香港佳士得的《浴室系列NO.4》；过百万而又上拍于海外的是《Inside Theater No. 5 》，同年3月于纽约苏富比斩获111.6万元。
就其历年拍场成交量，2007年达到了1337万元的峰值，2008年1187万元。金融危机之后，不单总成交量下滑，过百万之作也已匿迹拍场。
撇开拍场因素，他的架上艺术是“油画川军”中一将。
他是土生土长的川地画家。1989年，郭毕业于四川美术学院版画系，独立创作始于1991年，尽管之后自成一格，但不同时期的创作横亘着某些元素。
发表于《画廊》1996年1期上的《正午之一》、《正午之二》与《入水》等，是其的早期作品。对人物塑造，场景呈现，均与现实主义风格相连。1995年，郭的创作发生了微妙变化。虽然人物的造型方式依旧，但背景已经虚拟化，如《飞蛾扑火》之二、《岸》之一、之二等）。
这是一个转变的前兆。2003年以后，其画作超越了前期。一位批评家说，他坚持了具像化的作画方式，对传统现实主义的基本原则进行了有力反拨。人物造型大胆对结构与光影进行了简化与夸张的处理，色彩表现，改而采用了单色化的作画方案。
如今，他再次转型了。据皮力观察，虽然以往郭也广泛使用照片作为创作的辅助元素，但是这次所强化的是对于照片的再描绘。他保留了原始照片的大部分细节，但在手法上却采用了分色方式，如同冲洗照片时调节焦距一般。
这些变化中，他收获的是更多的藏家。旧金山现代艺术博物馆，尤伦斯基金会，娇兰基金会均藏有其作。
福地成都
艺术批评家陈默说，成都是当代艺术的福地。
它远离政治与经济中心，有着袍哥文化的遗韵，侠士包容的气度，美式文化的泛滥。上世纪80年代至今，陆续走出的艺术家与不断出彩的新锐艺术家不单构成了四川本土持续强势的艺术格局，更成为中国当代艺术的重要区块。
郭伟亦是代表人物之一，2003年8月，他与周春芽、赵能智、杨冕4位艺术家一道，租下成都机场路旁太平寺机场侧的一排闲置厂房，作为工作室。因该厂房以蓝色铁皮为顶，故而称作“蓝顶艺术中心”。他们的落地，迅速带动了此地当代艺术的人气。
郭的画作，大多直面人类生存的基本单元，从穴居到半穴居再到地面建筑，样式推陈出新，一切都围绕着“室内”样本。陈默以“不一样的建筑包裹着本质异同的“室内”，演义着内容丰富千差万别的生存版本”对其进行评价。
形式上，他迷恋于一种‘极少主义’境界，色彩简洁、时空静止、情绪模糊、不温不火。每当他发现自己的语言不再特立独行时，总是及时掉头，甚至另起炉灶，而且，凭借着坚韧的创造力，他总是能够找到全新的归宿。这是其老练的写实功底所致。
与郭同出川地的还有一拨。“蓝顶”领军人物周春芽的“绿狗”系列动态情感元素与静态审美元素重构，超越了传统的价值平台；何多苓营造的灰色意境里，释放着多彩的浪漫；赵能智的“表情”系列，以自我形象图式为突破切入人格化的社会“表情”；何工的艺术，穿插着东西方文化的体验与感悟；罗发辉的表达，在“玫瑰”、人物和衍生的复合风景中交替进行……
余极、邱光平、吉磊、肖克刚、廉学洺、郭燕亦是成都艺术多元化进程中的一份子。
福地成都，终以别样的艺术张力，繁荣一方。