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摘 要 笔者根据多年的钢琴教学体会，针对学习者在钢琴学习中所现出的效率低、进度慢等问题，认为全面读谱、正确视奏和科学练琴是钢琴学习的关键，也是提高练琴效率的重要因素，切忌不可忽视。本文试就上述3个问题进行探讨。
【关键词】钢琴学习；练琴效率；提高
钢琴演奏是一门艺术性及科学性要求很高的学科，它既有知识的学习，又要准确把握各种弹奏技巧。学习者只能通过长期艰苦、大量、有步骤的刻苦练习，才能达到量到质的转变。但在实际学习过程中，常常会出现练琴效率低、学习进度慢等问题影响学习者的练琴质量，针对这些问题笔者根据多年的钢琴教学体会，认为全面读谱、正确视奏和科学练琴是钢琴学习的关键，也是提高练琴效率的重要因素，本文试就上述3个问题进行探讨。
1 全面读谱
当学习者练习一首乐曲时，首先应知道其作者、创作年代和创作背景，全面分析作品的风格类型，再考虑应该如何演奏。在读谱时，除了正确演奏音符和节奏，更重要的是从作品的调式调性、和声、旋律以及速度、节奏等方面去仔细研究，挖掘作曲家乐思的丰富内涵，才有可能把握住乐曲的情绪及风格，准确地表达作者所要塑造的音乐形象。
因此，我认为读谱是练琴的重要环节，在这一环节中应当注意几个问题：
1.1 各种表情记号
一首乐曲除了音符和节奏，谱面中还有很多表情、音色、速度等术语，如柔和的（dolce）、如歌的（cantabile）、肯定的（deciso）、轻巧的（leggiero）、小快板（Alle-gretto）、中板（Moderato）和行板（Andante）等等，在弹奏时，一定要仔细研究这些速度与表情术语，挖掘隐藏在这些术语之内的音乐形象、情感定位，并尽最大的可能来表现它，力求达到作者的要求。
1.2 各种力度标记
常见的力度记号有多种，如强（f）、弱（p）、中强（mf）、中弱（mp）、很强（ff）等。一首乐曲中仅从弱（p）到强（f）的变化就可以弹奏出多样不同的层次变化，如p-mp-mf-f。因此，需要在弹奏乐曲时仔细推敲感受这些力度记号所表现出来的音响效果在音乐旋律、织体上动态的发展过程中所展现的音乐形象与其作用，以准确表达乐曲的情绪和风格。
1.3 各种速度变化标记
速度变化标记有渐慢（rit）、渐快（accel.）、弹性速度（Ruba-to）、还原速度（A Tempo）等等。速度的变化对乐曲风格的表现，情感的表达，音乐形象的塑造，有着极为重要的作用和意义，因此，在读谱弹奏时需要格外的加以重视。
总之，读谱是练琴中所面临的第一个环节，这个过程完成的质量好坏，将对整个练琴过程产生直接深刻的影响。
2 正确视奏
视奏水平的高低，直接影响到练琴效率。视奏能力的培养要注意以下几点：
2.1 看譜弹奏
初学者在刚拿到乐谱准备弹奏时就要养成一个非常重要的习惯：即眼睛要看着乐谱弹琴，而不是低头盯着键盘和手弹奏。很多初学者往往是背谱凭记忆在琴上弹，久而久之，必定造成视奏能力减弱的后果。通常在学琴的初级阶段中手指的跨度往往不大，多是五指原位的简单练习，所以，在弹奏时，要求练习者在识谱的同时用手指去触碰键盘的位置，更好地让手和眼进行分工，强化眼到手到的机能。
2.2 注意所有音乐标记
很多学习者在视奏中，只看音符而忽视其他音乐标记，造成错误百出，而正确的方法是：a.看谱号，注意区分高低音谱号；b.看调号，注意固定变化音；c.看拍号，明确强弱拍的特点。特别要强调的是对于休止符的处理。音乐中的休止符与音符是同等重要的，要正确理解休止符与分句、呼吸的关系。
2.3 慢速视奏
由于视奏是眼、手、耳受大脑控制，互相协调的过程，因此，在这个过程的形成起始阶段就必须强调慢速训练，以便有充分的时间来考虑双手要弹的所有音符，可以避免错误出现。有的学习者喜欢用快速练习，这种练习方法，实质上是一个不断巩固错误的过程，演奏不流畅的不良习惯就由此养成了。正确的双手视奏应该是以很慢的速度，同时看两行谱准确地弹奏，这种慢速的定位以本人的能力为依据，弹过的音符一般不必重复，即便是弹错了，也要马上接下去考虑后面的音符，要求整首乐曲的完整，保持音乐的流畅佳，长期坚持正确的练琴习惯，视奏能力必定大大提高。
3 科学练琴
由于曲目的千差万别，练琴应根据曲目的不同采取不同的练琴方法，练琴大致可分以下几种方法：
3.1 分手练习
钢琴的弹奏是由双手的相互协调、紧密配合来共同完成的，这就要求双手必须具备良好的独立能力才能更好地促使双手协调在一起。因此，适当的分手练习是极其必要的。分手练习可以将难点分散，对各声部的旋律、织体以及和声功能有初步的印象和认知，减轻大脑的负担，能够更好地集中精力以保证练琴的质量。
3.2 难点练习
学习者在练琴时，常会遇到这种情况，即一首乐曲练了久，依然不能完整地演奏，总是在相同或不同的地方出错，这就需要静下心来仔细分析原因，找出自己认为有困难的地方，反复练习。难点主要包括几个方面：a.速度难点。即手指机能达不到作者所要求的速度。对于这种情况常采取慢速度练习、变速度练习、超速度练习或改变节奏练习等方法来解决。b.音色难点。想要弹奏出优美的音色需要在练琴时不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。C.技术难点。技术难点通常是指手的机能不能奏出作者所写的音符，这一难点是大多数学习者最为害怕的，练习起来也是最枯燥的。因此，克服这一难点要有绝对的耐心，一点点由慢而快地练习，顺势而行。值得注意的是，这不仅仅是单纯的技术问题，也是学习者音乐素质与艺术修养全面提高的过程。
练琴是一个既幸苦又漫长的学习认知过程。除了苦练，更为重要的是必须掌握科学、合理的练琴方法，才能从根本上提高练琴效率，增强演奏水平。以上是笔者多年从事钢琴教学的一些心得体会，希望能对学习者有所帮助，也希望得到同行专家的指正。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[3]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2000.
作者单位
湖北理工学院 湖北省黄石市 435003
【关键词】钢琴学习；练琴效率；提高
钢琴演奏是一门艺术性及科学性要求很高的学科，它既有知识的学习，又要准确把握各种弹奏技巧。学习者只能通过长期艰苦、大量、有步骤的刻苦练习，才能达到量到质的转变。但在实际学习过程中，常常会出现练琴效率低、学习进度慢等问题影响学习者的练琴质量，针对这些问题笔者根据多年的钢琴教学体会，认为全面读谱、正确视奏和科学练琴是钢琴学习的关键，也是提高练琴效率的重要因素，本文试就上述3个问题进行探讨。
1 全面读谱
当学习者练习一首乐曲时，首先应知道其作者、创作年代和创作背景，全面分析作品的风格类型，再考虑应该如何演奏。在读谱时，除了正确演奏音符和节奏，更重要的是从作品的调式调性、和声、旋律以及速度、节奏等方面去仔细研究，挖掘作曲家乐思的丰富内涵，才有可能把握住乐曲的情绪及风格，准确地表达作者所要塑造的音乐形象。
因此，我认为读谱是练琴的重要环节，在这一环节中应当注意几个问题：
1.1 各种表情记号
一首乐曲除了音符和节奏，谱面中还有很多表情、音色、速度等术语，如柔和的（dolce）、如歌的（cantabile）、肯定的（deciso）、轻巧的（leggiero）、小快板（Alle-gretto）、中板（Moderato）和行板（Andante）等等，在弹奏时，一定要仔细研究这些速度与表情术语，挖掘隐藏在这些术语之内的音乐形象、情感定位，并尽最大的可能来表现它，力求达到作者的要求。
1.2 各种力度标记
常见的力度记号有多种，如强（f）、弱（p）、中强（mf）、中弱（mp）、很强（ff）等。一首乐曲中仅从弱（p）到强（f）的变化就可以弹奏出多样不同的层次变化，如p-mp-mf-f。因此，需要在弹奏乐曲时仔细推敲感受这些力度记号所表现出来的音响效果在音乐旋律、织体上动态的发展过程中所展现的音乐形象与其作用，以准确表达乐曲的情绪和风格。
1.3 各种速度变化标记
速度变化标记有渐慢（rit）、渐快（accel.）、弹性速度（Ruba-to）、还原速度（A Tempo）等等。速度的变化对乐曲风格的表现，情感的表达，音乐形象的塑造，有着极为重要的作用和意义，因此，在读谱弹奏时需要格外的加以重视。
总之，读谱是练琴中所面临的第一个环节，这个过程完成的质量好坏，将对整个练琴过程产生直接深刻的影响。
2 正确视奏
视奏水平的高低，直接影响到练琴效率。视奏能力的培养要注意以下几点：
2.1 看譜弹奏
初学者在刚拿到乐谱准备弹奏时就要养成一个非常重要的习惯：即眼睛要看着乐谱弹琴，而不是低头盯着键盘和手弹奏。很多初学者往往是背谱凭记忆在琴上弹，久而久之，必定造成视奏能力减弱的后果。通常在学琴的初级阶段中手指的跨度往往不大，多是五指原位的简单练习，所以，在弹奏时，要求练习者在识谱的同时用手指去触碰键盘的位置，更好地让手和眼进行分工，强化眼到手到的机能。
2.2 注意所有音乐标记
很多学习者在视奏中，只看音符而忽视其他音乐标记，造成错误百出，而正确的方法是：a.看谱号，注意区分高低音谱号；b.看调号，注意固定变化音；c.看拍号，明确强弱拍的特点。特别要强调的是对于休止符的处理。音乐中的休止符与音符是同等重要的，要正确理解休止符与分句、呼吸的关系。
2.3 慢速视奏
由于视奏是眼、手、耳受大脑控制，互相协调的过程，因此，在这个过程的形成起始阶段就必须强调慢速训练，以便有充分的时间来考虑双手要弹的所有音符，可以避免错误出现。有的学习者喜欢用快速练习，这种练习方法，实质上是一个不断巩固错误的过程，演奏不流畅的不良习惯就由此养成了。正确的双手视奏应该是以很慢的速度，同时看两行谱准确地弹奏，这种慢速的定位以本人的能力为依据，弹过的音符一般不必重复，即便是弹错了，也要马上接下去考虑后面的音符，要求整首乐曲的完整，保持音乐的流畅佳，长期坚持正确的练琴习惯，视奏能力必定大大提高。
3 科学练琴
由于曲目的千差万别，练琴应根据曲目的不同采取不同的练琴方法，练琴大致可分以下几种方法：
3.1 分手练习
钢琴的弹奏是由双手的相互协调、紧密配合来共同完成的，这就要求双手必须具备良好的独立能力才能更好地促使双手协调在一起。因此，适当的分手练习是极其必要的。分手练习可以将难点分散，对各声部的旋律、织体以及和声功能有初步的印象和认知，减轻大脑的负担，能够更好地集中精力以保证练琴的质量。
3.2 难点练习
学习者在练琴时，常会遇到这种情况，即一首乐曲练了久，依然不能完整地演奏，总是在相同或不同的地方出错，这就需要静下心来仔细分析原因，找出自己认为有困难的地方，反复练习。难点主要包括几个方面：a.速度难点。即手指机能达不到作者所要求的速度。对于这种情况常采取慢速度练习、变速度练习、超速度练习或改变节奏练习等方法来解决。b.音色难点。想要弹奏出优美的音色需要在练琴时不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。C.技术难点。技术难点通常是指手的机能不能奏出作者所写的音符，这一难点是大多数学习者最为害怕的，练习起来也是最枯燥的。因此，克服这一难点要有绝对的耐心，一点点由慢而快地练习，顺势而行。值得注意的是，这不仅仅是单纯的技术问题，也是学习者音乐素质与艺术修养全面提高的过程。
练琴是一个既幸苦又漫长的学习认知过程。除了苦练，更为重要的是必须掌握科学、合理的练琴方法，才能从根本上提高练琴效率，增强演奏水平。以上是笔者多年从事钢琴教学的一些心得体会，希望能对学习者有所帮助，也希望得到同行专家的指正。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[3]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2000.
作者单位
湖北理工学院 湖北省黄石市 435003