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【摘 要】大漆作为中国传统工艺在中国有着久远的历史，其有着颜色稳定耐腐蚀保存时间长的特性可以给易腐蚀氧化雕塑基材以长时间保护，大漆本身的材质工艺美感也给予了雕塑创作更多的空间与属性。本文以实践者的视角对中国传统大漆在雕塑创作领域进行传承与创新的方式方法及进行可能性进行初步的探索。
【关键词】大漆;传统;雕塑;当代
我们国家是运用天然大漆历史最久的国家，最早有文字记载是在春秋战国时期，当时就已经有舜、禹将黑漆涂到器具上和将红漆涂到祭祀礼器上。从古时候的一些漆器纹样的绘制装饰中我们可以看出在古代我们的祖先已经可以熟练的掌握了漆的特性，并且有相当多的技法比如：彩绘、描金、堆漆、雕漆、镶嵌等等，通过那些古代完整保存下来的漆器让我们可以了解到当时社会的发展境况，还有当地人民生活生产的情况。
每一种的艺术都有自己所独有的造型语言，大漆艺术就是以大漆为载体的艺术类型，从它的名字中可以看出它是一类定义明确清晰的艺术，但是如果我们去深入研究去理解它，那它就很难定义了，因为漆的载体不仅仅只限于漆，他可以包容漆以外的各种材料，不管是天然漆还是经过人化学合成的人工漆，他们都是一种呈现液态的涂料。大漆需要附着于一些载体中的，比如像：木材、纸张、金属、竹子等等，把漆均匀的髹涂上去，这样便可以形成一件漆器。如果涂到木质器皿上面，就可以形成一件木胎的漆器，可是他不再只是一件器物作品，它可以给与器物本身不一样的色彩。那么雕塑创作和大漆的结合运用能够为作品效果起到什么样的化学反应则是需要集中关注探讨的话题。
一、传统大漆工艺在雕塑中的语言特性
大漆工艺是一种经过两千多年积淀的一种艺术形式有着中华文化对它的影响形成了自己独有的艺术语言，它的语言特性大致可以分为大漆材料的物理特性和大漆的工艺语言特性。
（一）大漆材料的物理特性
天然漆，附着于物体表面会形成一种质地坚硬的膜并且有独特的光泽度，耐久性，耐热性，抗磨性，耐油性，抗水性和防腐蚀性还有优秀的电绝缘性。
天然漆防腐蚀性优越，因此可以用于，木材器具，钢铁器具等一些物品的防腐处理，增强其使用寿命。天然漆还可以制作各种色漆，制作各种漆器的艺术品。天然漆是一种对人体无害的天然涂料，并且还可以防治疾病和外伤止血还有驱虫等功效，是最为环保的一种涂料。
当然它还有许多不足的地方比如大漆的干燥需要特定的环境制作的过程复杂，制作工期长，这些的原因使它的应用相对较少且制作成本较高。
（二）艺术语言特性
大漆工艺的质感有着千变万化的艺术语言，漆以其他有着截然不同的美感，生漆来自割取漆树的提取物是天然的液体。用它作为漆艺的材料，结合各种颜色粉末配置出彩色漆和透明漆，用此方法制作出的漆有着温和请切的美感这是化学漆无法超越的优势。漆艺有着悠久的历史并且有极高的艺术成就，在我国的艺术史中有着辉煌的一页。大漆的肌理感在不经意间就可以有着古朴的气质，在光滑细腻的表面可以有色调层次丰富的肌理，深入的去理解这些肌理可以发现这些肌理并不是工艺美术那么简单，而且还可以给与你作品以不一样的艺术美感，大漆材料在几千年演化中形成了自己本身的艺术特性是其他无法代替的“古朴美”。
在丰富的色彩肌理中蕴含着自己独特的抽象之美，经过层层打磨剥离展开颜色之间的衬托相得益彰。它的变现形式多样有堆砌，粘贴，在其表面进行描绘等等，肌理的表现取决于作者本身的理解。
二、大漆工艺与当下雕塑创作的结合运用方法
（一）工艺结合方法
在雕塑形体完成以后需要给与其表面打磨使其表面变得粗糙这样更容易使漆在雕塑表面附着，这样上灰四到五遍，每一遍干透后都要打磨到平整，每一遍上漆厚度要以不流动不起皱较为合适，这样根据自己的想法上自己需要的色漆进行堆漆镶嵌等处理。
在创作过程中，展现怎样的美感用什么样的色调，大漆所用的比例，这样去分配颜色，整体着色与局部着色所呈现出的是不一样的美感。
整体着色对雕塑本身要求较高需要相对饱满的體积，刀痕，细节会影响到漆的着色所以尽量不要出现，雕塑本身的整体性大部分需要漆的颜色决定的，颜色的分配与搭配很重要，整体着色要有圆润饱满的体型与其搭配，有助于漆器的美更好的表现。对于雕塑本身有了领一种独特的语言，大漆与其结合是雕塑的另一个发展方向，用中国传统工艺迸发出不一样的色彩。
（二）以漆为表现主体呈现
雕塑本身需要上漆的面积相对较大，更具自身对美的理解对雕塑划分区域。上漆与不上漆的部分划分出了，用纸胶带和保鲜膜将不上漆的地方密封好，这是为了避免漆对不上色地方的污染。在不上漆的部分我们可以更好的处理表面肌理和原始色彩，使其有雕塑本身的语言，对于上色的区域根据个人对美的理解，还有对整体观察着色，避免效果不整体的出现。
对于观察者认识到自己所看到的是一件雕塑作品并且还有对大漆的认识，双方互相补充相辅相成，让观者有了更多的感官感受。另外相应的给与局部一些镶嵌点缀呈现出一件精美的作品，这是其他材料所无法实现的。以漆为主的雕塑作品既考虑了基材对于雕塑的重要性，又兼顾了大漆在作品中所起到的作用，使两者的美得到了充分的发挥。
（三）以基材为主体呈现
以基材本体为主的雕塑作品就是局部着漆稍加点缀起到装饰性的作用，色彩肌理还原雕塑本身的语言，以基材本身颜色为主要颜色，漆的着色起到的是点睛之笔的作用这样可以把雕塑本身大的块面，塑造痕迹的组合得到更充分的发挥摆脱了漆对雕塑的限制，让其可以得到充分的发挥。
上漆所用的流程基本都是一样的，都需要相当长的时间来完成这一过程，在这一过程中要把雕塑露出来的部分用保鲜膜进行防潮保护避免基材的氧化变色。
以基材为主的漆器雕塑，漆只是起到了点缀作用，整体把握是以雕塑本身的造型为主，操作难度相对较低但对于它本身有另外一番效果。
三、大漆工艺与雕塑的结合目的
根据大漆与雕塑两个不同的艺术形式相结合，使其迸发出特别的色彩，让其出现另一种的艺术形式。
（一）材质审美的整体提升
情感在雕塑创作中起到了决定性的作用，如何来提升作品的美感，对于作品的创作尤为重要。由于漆的材质美，它可以做到富有强烈的层次感和朴素自然的感觉，色彩中有华丽又不失厚朴的自然，其中的工艺复杂多变色彩多样，具有相当高的审美价值，给与雕塑本身以颜色的升华，给与视觉上独特的光泽，还有视觉上的光滑细腻，使整件作品有一种含蓄的柔美，给与欣赏者一种双重体验，这是其他材料所无法实现的。作品不仅具有起伏感，而且还有纹理流出，呈现出不一样的心理体验。
（二）传统气韵的彰显
大漆的独特光泽体现出了雕塑的大气，古朴的韵味，把中国传统元素运用到了现代雕塑中去，使得雕塑有了传统的气息，使当代雕塑与传统很好的结合到了一起。
传统大漆工艺的参与加强了作品的本土气息，独有的色彩与肌理呈现，以及灵活多变的色彩可根据主题灵活应用。进一步加强作品在多方面的观感，彰显作品独特的主题。
本文尝试对大漆工艺与雕塑的结合进行粗浅的探讨传统漆艺与当代雕塑这两个各具独特魅力的艺术样式需要更多的实践探讨尝试，大漆在几千年的漫长发展中形成了自己的艺术语言，和当代雕塑结合形成另一番的美感，一定会有奇妙的艺术现象产生，使雕塑深沉而又不失精美，精美又不失华丽，华丽又不失美感。
【参考文献】
[1]黄成，扬明.髹饰录图说[M].济南：山东画报出版社，2007
[2]王世襄.饰录解说[M].北京：文物出版社，1983
[3]沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992.
【关键词】大漆;传统;雕塑;当代
我们国家是运用天然大漆历史最久的国家，最早有文字记载是在春秋战国时期，当时就已经有舜、禹将黑漆涂到器具上和将红漆涂到祭祀礼器上。从古时候的一些漆器纹样的绘制装饰中我们可以看出在古代我们的祖先已经可以熟练的掌握了漆的特性，并且有相当多的技法比如：彩绘、描金、堆漆、雕漆、镶嵌等等，通过那些古代完整保存下来的漆器让我们可以了解到当时社会的发展境况，还有当地人民生活生产的情况。
每一种的艺术都有自己所独有的造型语言，大漆艺术就是以大漆为载体的艺术类型，从它的名字中可以看出它是一类定义明确清晰的艺术，但是如果我们去深入研究去理解它，那它就很难定义了，因为漆的载体不仅仅只限于漆，他可以包容漆以外的各种材料，不管是天然漆还是经过人化学合成的人工漆，他们都是一种呈现液态的涂料。大漆需要附着于一些载体中的，比如像：木材、纸张、金属、竹子等等，把漆均匀的髹涂上去，这样便可以形成一件漆器。如果涂到木质器皿上面，就可以形成一件木胎的漆器，可是他不再只是一件器物作品，它可以给与器物本身不一样的色彩。那么雕塑创作和大漆的结合运用能够为作品效果起到什么样的化学反应则是需要集中关注探讨的话题。
一、传统大漆工艺在雕塑中的语言特性
大漆工艺是一种经过两千多年积淀的一种艺术形式有着中华文化对它的影响形成了自己独有的艺术语言，它的语言特性大致可以分为大漆材料的物理特性和大漆的工艺语言特性。
（一）大漆材料的物理特性
天然漆，附着于物体表面会形成一种质地坚硬的膜并且有独特的光泽度，耐久性，耐热性，抗磨性，耐油性，抗水性和防腐蚀性还有优秀的电绝缘性。
天然漆防腐蚀性优越，因此可以用于，木材器具，钢铁器具等一些物品的防腐处理，增强其使用寿命。天然漆还可以制作各种色漆，制作各种漆器的艺术品。天然漆是一种对人体无害的天然涂料，并且还可以防治疾病和外伤止血还有驱虫等功效，是最为环保的一种涂料。
当然它还有许多不足的地方比如大漆的干燥需要特定的环境制作的过程复杂，制作工期长，这些的原因使它的应用相对较少且制作成本较高。
（二）艺术语言特性
大漆工艺的质感有着千变万化的艺术语言，漆以其他有着截然不同的美感，生漆来自割取漆树的提取物是天然的液体。用它作为漆艺的材料，结合各种颜色粉末配置出彩色漆和透明漆，用此方法制作出的漆有着温和请切的美感这是化学漆无法超越的优势。漆艺有着悠久的历史并且有极高的艺术成就，在我国的艺术史中有着辉煌的一页。大漆的肌理感在不经意间就可以有着古朴的气质，在光滑细腻的表面可以有色调层次丰富的肌理，深入的去理解这些肌理可以发现这些肌理并不是工艺美术那么简单，而且还可以给与你作品以不一样的艺术美感，大漆材料在几千年演化中形成了自己本身的艺术特性是其他无法代替的“古朴美”。
在丰富的色彩肌理中蕴含着自己独特的抽象之美，经过层层打磨剥离展开颜色之间的衬托相得益彰。它的变现形式多样有堆砌，粘贴，在其表面进行描绘等等，肌理的表现取决于作者本身的理解。
二、大漆工艺与当下雕塑创作的结合运用方法
（一）工艺结合方法
在雕塑形体完成以后需要给与其表面打磨使其表面变得粗糙这样更容易使漆在雕塑表面附着，这样上灰四到五遍，每一遍干透后都要打磨到平整，每一遍上漆厚度要以不流动不起皱较为合适，这样根据自己的想法上自己需要的色漆进行堆漆镶嵌等处理。
在创作过程中，展现怎样的美感用什么样的色调，大漆所用的比例，这样去分配颜色，整体着色与局部着色所呈现出的是不一样的美感。
整体着色对雕塑本身要求较高需要相对饱满的體积，刀痕，细节会影响到漆的着色所以尽量不要出现，雕塑本身的整体性大部分需要漆的颜色决定的，颜色的分配与搭配很重要，整体着色要有圆润饱满的体型与其搭配，有助于漆器的美更好的表现。对于雕塑本身有了领一种独特的语言，大漆与其结合是雕塑的另一个发展方向，用中国传统工艺迸发出不一样的色彩。
（二）以漆为表现主体呈现
雕塑本身需要上漆的面积相对较大，更具自身对美的理解对雕塑划分区域。上漆与不上漆的部分划分出了，用纸胶带和保鲜膜将不上漆的地方密封好，这是为了避免漆对不上色地方的污染。在不上漆的部分我们可以更好的处理表面肌理和原始色彩，使其有雕塑本身的语言，对于上色的区域根据个人对美的理解，还有对整体观察着色，避免效果不整体的出现。
对于观察者认识到自己所看到的是一件雕塑作品并且还有对大漆的认识，双方互相补充相辅相成，让观者有了更多的感官感受。另外相应的给与局部一些镶嵌点缀呈现出一件精美的作品，这是其他材料所无法实现的。以漆为主的雕塑作品既考虑了基材对于雕塑的重要性，又兼顾了大漆在作品中所起到的作用，使两者的美得到了充分的发挥。
（三）以基材为主体呈现
以基材本体为主的雕塑作品就是局部着漆稍加点缀起到装饰性的作用，色彩肌理还原雕塑本身的语言，以基材本身颜色为主要颜色，漆的着色起到的是点睛之笔的作用这样可以把雕塑本身大的块面，塑造痕迹的组合得到更充分的发挥摆脱了漆对雕塑的限制，让其可以得到充分的发挥。
上漆所用的流程基本都是一样的，都需要相当长的时间来完成这一过程，在这一过程中要把雕塑露出来的部分用保鲜膜进行防潮保护避免基材的氧化变色。
以基材为主的漆器雕塑，漆只是起到了点缀作用，整体把握是以雕塑本身的造型为主，操作难度相对较低但对于它本身有另外一番效果。
三、大漆工艺与雕塑的结合目的
根据大漆与雕塑两个不同的艺术形式相结合，使其迸发出特别的色彩，让其出现另一种的艺术形式。
（一）材质审美的整体提升
情感在雕塑创作中起到了决定性的作用，如何来提升作品的美感，对于作品的创作尤为重要。由于漆的材质美，它可以做到富有强烈的层次感和朴素自然的感觉，色彩中有华丽又不失厚朴的自然，其中的工艺复杂多变色彩多样，具有相当高的审美价值，给与雕塑本身以颜色的升华，给与视觉上独特的光泽，还有视觉上的光滑细腻，使整件作品有一种含蓄的柔美，给与欣赏者一种双重体验，这是其他材料所无法实现的。作品不仅具有起伏感，而且还有纹理流出，呈现出不一样的心理体验。
（二）传统气韵的彰显
大漆的独特光泽体现出了雕塑的大气，古朴的韵味，把中国传统元素运用到了现代雕塑中去，使得雕塑有了传统的气息，使当代雕塑与传统很好的结合到了一起。
传统大漆工艺的参与加强了作品的本土气息，独有的色彩与肌理呈现，以及灵活多变的色彩可根据主题灵活应用。进一步加强作品在多方面的观感，彰显作品独特的主题。
本文尝试对大漆工艺与雕塑的结合进行粗浅的探讨传统漆艺与当代雕塑这两个各具独特魅力的艺术样式需要更多的实践探讨尝试，大漆在几千年的漫长发展中形成了自己的艺术语言，和当代雕塑结合形成另一番的美感，一定会有奇妙的艺术现象产生，使雕塑深沉而又不失精美，精美又不失华丽，华丽又不失美感。
【参考文献】
[1]黄成，扬明.髹饰录图说[M].济南：山东画报出版社，2007
[2]王世襄.饰录解说[M].北京：文物出版社，1983
[3]沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992.