【摘 要】
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佛像造像艺术渊源已久。自从佛教从印度传至中国，佛像造像艺术就在中国成为了一个非常重要的雕刻艺术门类。其材质金、玉、木、石、泥、牙、骨等甚众，尤以金、玉为贵，多为王公贵有所推崇。玉佛造像自魏晋以来，以和田白玉为主，罕有黄色玉材作品。但是，佛教却是以黄色为本色，黄色玉佛造像应更为适合。无奈，中国玉史上没有出现过以黄色为主色调的玉石，所以更多采用了白玉。 本佛像造像采用了新近出世的黄龙玉水料为材质，其
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佛像造像艺术渊源已久。自从佛教从印度传至中国，佛像造像艺术就在中国成为了一个非常重要的雕刻艺术门类。其材质金、玉、木、石、泥、牙、骨等甚众，尤以金、玉为贵，多为王公贵有所推崇。玉佛造像自魏晋以来，以和田白玉为主，罕有黄色玉材作品。但是，佛教却是以黄色为本色，黄色玉佛造像应更为适合。无奈，中国玉史上没有出现过以黄色为主色调的玉石，所以更多采用了白玉。
本佛像造像采用了新近出世的黄龙玉水料为材质，其通体明黄，晶莹剔透，宝光内蕴，温润神秘；其雕刻艺术娴熟流畅，饱满慈悲；整体佛光流传，宝像庄严，是难得的精品。
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到乐山、宜宾、沪州去淘石，只要伸手碰到一个墨画石，石主便会告诉你：这是块水墨，似乎比别的石种血统要高贵一等。其实在一年多以前，长江的墨画石并不是市场关注的石种，在长江石近二十年的开发历程中，长江墨画石可以说是最不受人待见的。原因自然是颜色深沉不引人注目，形象不够简明，与当下流行的以富贵、喜庆、吉祥、气派、简单的赏石观念相悖。所以，很长时间内，除非极少数黑白分明、对比强烈、一眼能读出主题的墨画石，出
相传《西游记》系明朝吴承恩所著，其立论来自玄奘的《大唐西域记》及《大慈恩寺三藏法师传》，将玄奘只身前往西域取经，沿途所经历的凶险过程，予以神魔化，除了让故事更有可看性外，也藉由陪同取经的几位弟子角色，突显人性光明与黑暗的层面，达到嘲讽时政的目的。 天然形成的奇石，要呈现有如雕刻般的故事主角，原本就可遇不可求，何况要集合众多的人和物，其困难度相对提高。不过既然要让人耳目一新，自然得下一番功夫，也因
自小习画，美院毕业，目前还在美术这个行当里“混迹”。我买我认为值的，石头能与我沟通，就是“我懂了”，与别人的看法无关。 我认为更应该追求长江石的“古风”，最古典的东西就是最现代的，就是最有价值的。长江石的画面淋漓尽致地展现了中国“古风”气韵，有一种“远尘俗之嚣，聆听幽之胜”的雅致气韵，而这正是中国古代文人墨客所视为“文眼”的赏玩之物，它由内至外地表现出—种内敛放入美学的特质。 经验 长江石的
玩石问与答 一问：是收藏还是投资？ 认同马未都的观点：“睡了还想睡是爱情，睡了还得睡是婚姻”，买了还想买是收藏家，买了就想卖是投资者，收藏家与投资者实际上也就这点差距。 二问：是玩石还是玩“玉”？ 玉也好石也罢，它只是表现艺术文化的一种载体，就好像画家书法家的笔墨纸砚，只是载体不同表现的价值不一样罢了。和田玉、翡翠没有加工前也只是石头的一种，古代的石器同样有很大的价值。人民收藏和田玉、翡翠
大化石是于1997年被发现、开发的石种，它以“形、色、质、纹”为赏玩标准，是中国奇石界的后起之秀，它的出现，打破了传统“皱、瘦、透、漏”的赏石观念，使延续了千年的中华民族的赏石文化理论终于找到了突破口，更是对以形为主的水冲石提供新赏石观的诠释、丰富、实践，并成为新的赏石潮流，“形、色、质、纹兼备的大化石也因此成为广西红水河石新里程的代表。 大化石的初期开发，是由柳州市场上的几位石商联合进行投放并
花草摇曳，幽静跃然石上，零落几只喳喳雀，探枝上春，风浮动，暖暖撩人心弦。天地交融，令人心旷神怡。此景有别于大浪淘沙的壮阔，更似清风徐来的婉约，平添几分思绪联翩的安宁与追忆，心起微澜，醉人醉心。