论文部分内容阅读
【摘要】：油画作为西方绘画的代表，为西方艺术的发展发挥了不可磨灭的作用。文艺复兴之后，风景油画作为全新的画种开始真正独立起来。中国绘画美学的西传给许多西方艺术流派造成了重要的影响，西方风景油画在中国的文化土壤中吸收了精华，很多西方艺术家学习中国绘画中的“中和之美”，用中国书法中的“骨法用笔”塑造意向性线条，学习中国传统艺术空灵生动的气韵，给画面营造出悠远平和的意境。同时，随着中国逐渐的吸收及利用外来文化，油画风景的发展在当代中国逐渐表现出本民族的传统审美精神，构造起自己独特的美学特色，而这种学习甚至一直延续到21世纪的今天。本文以东西方风景油画为视角，谈谈其中的中国审美精神的体现。
【关键词】：油画风景；中国精神；意向表现
引言：
最初，西方风景油画只在人物宗教画或者静物画中扮演陪衬的背景角色。直到文艺复兴之后，风景油画这门独立的画种才真正登上了西方艺术发展的舞台，成为了一门独立的画种。风景油画是画家描绘自然美景以及人类的生活景观的一种艺术创作方式。正是西方风景油画家对中国绘画精神的借鉴，才使得西方风景油画的发展有着中国的美学性。中国风景油画创作也是以中国传统文化中的审美精神为基础，逐渐演变出具有自己独特的民族风格与特色的油画民族化艺术。
一、西方风景油画的发展历程
风景油画是画家描绘自然美景以及人类的生活景观的一种艺术创作方式，风景油画包罗的对象很广，如山林泉水、田野景观、历史建筑、人类生产活动、娱乐健身场景等等。风景油画是把各种绘画元素合理安排并融为一体的画面艺术体现形式，风景油画作为艺术的表现题材之一受到了画家们的欢迎和认同。当然，在西方早年的历史发展中，并没有风景油画这一画种出现，在文艺复兴之前，风景画只是宗教性的故事画和人物画的陪衬背景，并没有引起人们的足够重视。风景油画的形成很大程度上得益于文艺复兴的出现和发展。
最初，尼德兰在 14 世纪至15 世纪的手抄本装饰画上有着风景描写的出现这是风景油画诞生的先声。在文艺复兴时期，风景油画大多作为人物画、宗教画的背景填充出现。但这一时期的风景画并没有完全的从人物画当中独立出来，而是很大程度上作为一种背景在衬托人物，起到烘托环境的一个作用。西方风景油画作为西方艺术的重要画种之一，也经历了由古典主义到浪漫主义，由现实主义到印象派发展的历史过程。
14至15世纪，尼德兰的手抄本装饰画上陆续出现了描绘风景的内容，但它只是作为人物画的场景搭配。此后，风景画才逐渐成为独立的画种。17 世纪荷兰，静物、风景、人物肖像、社会民俗等充斥在画面当中，并形成了风景画创作的狂潮，经典画家比比皆是，包括雷斯达尔、霍贝玛以及维米尔等都为风景油画的形成做出了杰出的贡献。此外，这个时期的风景油画很快向细致深入的方向发展，已经分出了街景油画、海景油画以及夜景油画等几个方面。所以，荷兰这个时期的风景油画大发展带领广大的艺术家前行到一个新的艺术创作领域，并形成了空前的写实风景高峰。
18 世纪，西方风景油画的发展从古典主义转向浪漫主义，人们相信真理掌握在大自然手中。他们以自然为师，描绘自然本身的风光美景。在法国，以米勒、柯罗为代表的法国巴比松派画家采用自然写生的方式进行风景油画创作，使法国印象派登上了历史的舞台。他们不理此时法国绘画领域有关古典主义和浪漫主义的争论，而是潜心在郊外感悟自然，主张“回到自然”，在据实描摹自然的基础上表现画家对自然的主观情感，从而使巴比松画派为西方风景油画的发展抹上了浓墨重彩的一笔。在 19 世纪后半叶，在西方风景油画的发展领域上印象主义绘画发展到一定的高峰，艺术大师们在色彩和情感方面对自然进行调节，从而使西方风景油画发展日趋成熟，并成为西方艺术画种中的一个重要门类。
二、西方风景油画中的中国传统审美精神
自从漢朝的丝绸之路开辟之后，中西方文化交流便日渐增多。尤其是17世纪至18世纪，随着欧洲人的远东旅行以及民间贸易的频繁发生，不同国家的文化与经济在世界范围内交流和流通。这个时期，中国的瓷器、漆器等工艺品引起了欧洲皇室、艺术家的关注，而在欧洲建筑界和工艺美术界也出现了追求“中国风尚”、“东方趣味”的风潮。而这一时期也恰恰是西方风景油画印象派发展的重要时期，所以中国的文化对西方风景油画印象派乃至后印象派产生了重要的影响。在造型方面，中国工艺品中仿佛花鸟般舒展身姿的张力和曲线美，给习惯逼
真仿实的西方艺术家强烈的震撼力，西方艺术家们开始分析和应用中国绘画中的
“中和之美”，尤其是中国绘画中的“骨法用笔”对西方艺术家的线条造型产生了深远的影响。比如梵高、保罗·克利在线条应用方面透着强烈的东方装饰性；布歇则使用中国绘画中的曲线造型以及意境的渲染来展现出中国绘画的神韵；梵高则从中汲取了大量的精髓，从而使线条变得充满了意象性。
梵高对东方的艺术非常迷恋，尤其喜欢在油画中运用充满灵秀、自然的、表现性的线条，约翰·雷华德在书籍《后期印象派绘画史》中曾经说梵高很喜欢日本的浮世绘风格，认为这是东方绘画中的代表性图式。而日本的浮世绘风格和中国的工笔画、民间绘画非常接近，其以线描为主，装饰性浓烈。而这种线条的描绘方式也在梵高的画面中时常显现。元代作为我国绘画历史上的典型文人画代表，具有很多经典的艺术作品及艺术表现特点。“逸笔草草不求形似，为抒发胸中逸气。”将画家个人情感的抒发放在艺术创作的首要地位，强调主观意趣的释放与表达。此时绘画作品俨然已经成为艺术家抒发个人情感的一个载体。梵高的画面当中就体现着这种气势与精神。其著名代表作品《星空》，一组组曲线排列的线条，色彩之间的碰撞犹如旋转的漩涡般充满动感和激情。透过画布我们仿佛能感受到艺术家当时激动的心情和对夜色下星空的喜爱。他并没有采用很具象的形式来表达，但是我们却能感受到画面所传达的丰富的情感和充满动态与节奏的美。这与之前说的我国元代“文人画”中抒发艺术家个人的情感，将主观感受放置在首位的绘画审美精神不谋而合。 当然，中国绘画中的线条还重视“骨法用笔”，我们知道，中国的书法讲究率性、抒情，每个字的结构和排列给人不同的表现意味，而这种“骨法用笔”运用在线条中，会让线条充满了一种生命感和内在价值。同时，中国书法中每个字讲究笔画和笔画之间是不可分割的，即笔画和笔画之间是有秩序的和谐体，每一笔画都具有生命力，是构成线条乃至画面的重要部分。尤其是在中国文人写意画中更加重视线条的“骨法用笔”，从而促使绘画中体现出用笔的力度和生命力，使整幅画也显得非常鲜活。西方风景油画创作中，也有很多画家采用了中国书法“骨法用笔”的精髓，即以“骨”来展现画面的意境。其中比较有代表性的画家是巴尔蒂斯，巴尔蒂斯借鉴了中国书法中的草书意境，在他的绘画作品中其把草书用笔和树木线条勾连到一起，形成特殊的线条美和结构美，从而表现出画家本身的情趣。尤其在他的风景油画作品《大风景》、《有牛的大风景》和《窗前的少女》中，巴尔蒂斯的用笔就像元代画家倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似”，其树木的姿态就仿佛中国书法中的行书般流畅，也仿佛中国书法中的草书般苍劲大气。
唐代的著名画家张璪第一次提出“外师造化，中得心源”的说法，由此开创了中国传统绘画史“师造化”的理论学派。在这里，“造化”指的是大自然，“心源”则是画家内心的感受。“外师造化，中得心源”说的就是绘画的创作一方面要从大自然寻找灵感，仿效自然，另一方面也要注意艺术从自然中来，艺术也高于自然，面对自然的美需要画家对其加工转换为艺术的美，而这就离不开画家“心源”的启示，即画家需要重视主体情感的抒发，从而达到内在和外在的协调统一，也即我们所说的“天人合一”的境界。在中国绘画中，自然一方面是画家效仿的对象，另一方面也是画家寄托心灵的天地。画家在创作时常常寄情于景，追求内心和自然在艺术上的契合之处，从而完成自然和个人的融合。这一点在19世纪印象派，以及巴比松画派中表现的淋漓尽致。19世纪的印象派画家纷纷走出画室，走向画外面对自然，尤其追寻自然环境下光与影的丰富瞬息变化。而不再是坐在画室里闭门造车，更加倾向融入自然当中去表现光与影，快速的捕捉形与色。代表人物为莫奈，马奈，雷诺阿等等。莫奈著名的代表作《日出·印象》就师法自然，迅速的在画布上捕捉下了码头港口下的日出景象，光与影的交织色彩充满了丰富的变化。
19世纪法国兴起的巴比松派画家们正是深入到巴黎南郊枫丹白露森林附近的巴比松村去体悟自然，获得自然的灵感。其中，巴比松派的一些主要画家如西奥多·卢梭、米勒等人在巴比松村一生终老。这些画家从自然中寻求灵感，并不是对自然重复，他们的艺术表现为画家对自然的加工以及对客观事物的再创作，这是一种思想和个性的表现。从中也可以看出，西方的风景油画家对自然的写生非常重视，同时画家们也注意到画面的创作是自然和内心的同化过程，一方面对自然的事物进行本质特征的描绘，另一方面拓展画家本身的艺术意识，做到“身与物化，物我相融”的境界。
三.当代中国油画风景中的传统审美精神
风景在中国人眼里并不陌生，在中国文化中人没有凌驾于自然之上的；山川之美，古来共谈。崇尚人与自然的和谐，渴望天人合一，这种东西早已在血液中流淌。大部分中国油画风景画家认为，风景油画创作是从异乡到故乡的跋涉，这句话准确地道出了中国油画风景的发展走向。这种发展方向的回归，归根结底是骨子里深厚的中国文化底蕴所致。在中国的艺术观中，“意”始终是一个重要的美学范畴。当然，西方风景油画也很注意营造意境，但中国山水画作品秉承中国传统文化中的“天人合一”的自然观，对于自然抱有一种由衷的敬仰之心，这与西方那种“征服自然”的观念是不同的。所以，中国山水画多有深远幽邃的意境，而非具体山水景观的再现。
以洪凌和张冬峰为代表，在油画语言上成功地进行了中国式改造，创造出既含有鲜明的中國传统文化精神，又不脱离油画的独特艺术面貌。形成了独具中国传统绘画审美特点的中国油画风景，推进了油画的进一步民族化本土化。
结语
中国传统的审美精神，绘画艺术观念不论是在中国油画风景之中还是在西方风景油画之中都有着共鸣之处，尽管艺术表达的形式并不完全相同，但是这种审美精神在某种程度上还是有着相连接的共通性，值得我们不断学习思考推敲。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987：158.
[2]杨辛、甘霖编.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2003 ：178
[3][美]约翰·雷华德.后印象派绘画史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：69
[4]王治平.中国风景油画与人文精神[J].美术大观
【关键词】：油画风景；中国精神；意向表现
引言：
最初，西方风景油画只在人物宗教画或者静物画中扮演陪衬的背景角色。直到文艺复兴之后，风景油画这门独立的画种才真正登上了西方艺术发展的舞台，成为了一门独立的画种。风景油画是画家描绘自然美景以及人类的生活景观的一种艺术创作方式。正是西方风景油画家对中国绘画精神的借鉴，才使得西方风景油画的发展有着中国的美学性。中国风景油画创作也是以中国传统文化中的审美精神为基础，逐渐演变出具有自己独特的民族风格与特色的油画民族化艺术。
一、西方风景油画的发展历程
风景油画是画家描绘自然美景以及人类的生活景观的一种艺术创作方式，风景油画包罗的对象很广，如山林泉水、田野景观、历史建筑、人类生产活动、娱乐健身场景等等。风景油画是把各种绘画元素合理安排并融为一体的画面艺术体现形式，风景油画作为艺术的表现题材之一受到了画家们的欢迎和认同。当然，在西方早年的历史发展中，并没有风景油画这一画种出现，在文艺复兴之前，风景画只是宗教性的故事画和人物画的陪衬背景，并没有引起人们的足够重视。风景油画的形成很大程度上得益于文艺复兴的出现和发展。
最初，尼德兰在 14 世纪至15 世纪的手抄本装饰画上有着风景描写的出现这是风景油画诞生的先声。在文艺复兴时期，风景油画大多作为人物画、宗教画的背景填充出现。但这一时期的风景画并没有完全的从人物画当中独立出来，而是很大程度上作为一种背景在衬托人物，起到烘托环境的一个作用。西方风景油画作为西方艺术的重要画种之一，也经历了由古典主义到浪漫主义，由现实主义到印象派发展的历史过程。
14至15世纪，尼德兰的手抄本装饰画上陆续出现了描绘风景的内容，但它只是作为人物画的场景搭配。此后，风景画才逐渐成为独立的画种。17 世纪荷兰，静物、风景、人物肖像、社会民俗等充斥在画面当中，并形成了风景画创作的狂潮，经典画家比比皆是，包括雷斯达尔、霍贝玛以及维米尔等都为风景油画的形成做出了杰出的贡献。此外，这个时期的风景油画很快向细致深入的方向发展，已经分出了街景油画、海景油画以及夜景油画等几个方面。所以，荷兰这个时期的风景油画大发展带领广大的艺术家前行到一个新的艺术创作领域，并形成了空前的写实风景高峰。
18 世纪，西方风景油画的发展从古典主义转向浪漫主义，人们相信真理掌握在大自然手中。他们以自然为师，描绘自然本身的风光美景。在法国，以米勒、柯罗为代表的法国巴比松派画家采用自然写生的方式进行风景油画创作，使法国印象派登上了历史的舞台。他们不理此时法国绘画领域有关古典主义和浪漫主义的争论，而是潜心在郊外感悟自然，主张“回到自然”，在据实描摹自然的基础上表现画家对自然的主观情感，从而使巴比松画派为西方风景油画的发展抹上了浓墨重彩的一笔。在 19 世纪后半叶，在西方风景油画的发展领域上印象主义绘画发展到一定的高峰，艺术大师们在色彩和情感方面对自然进行调节，从而使西方风景油画发展日趋成熟，并成为西方艺术画种中的一个重要门类。
二、西方风景油画中的中国传统审美精神
自从漢朝的丝绸之路开辟之后，中西方文化交流便日渐增多。尤其是17世纪至18世纪，随着欧洲人的远东旅行以及民间贸易的频繁发生，不同国家的文化与经济在世界范围内交流和流通。这个时期，中国的瓷器、漆器等工艺品引起了欧洲皇室、艺术家的关注，而在欧洲建筑界和工艺美术界也出现了追求“中国风尚”、“东方趣味”的风潮。而这一时期也恰恰是西方风景油画印象派发展的重要时期，所以中国的文化对西方风景油画印象派乃至后印象派产生了重要的影响。在造型方面，中国工艺品中仿佛花鸟般舒展身姿的张力和曲线美，给习惯逼
真仿实的西方艺术家强烈的震撼力，西方艺术家们开始分析和应用中国绘画中的
“中和之美”，尤其是中国绘画中的“骨法用笔”对西方艺术家的线条造型产生了深远的影响。比如梵高、保罗·克利在线条应用方面透着强烈的东方装饰性；布歇则使用中国绘画中的曲线造型以及意境的渲染来展现出中国绘画的神韵；梵高则从中汲取了大量的精髓，从而使线条变得充满了意象性。
梵高对东方的艺术非常迷恋，尤其喜欢在油画中运用充满灵秀、自然的、表现性的线条，约翰·雷华德在书籍《后期印象派绘画史》中曾经说梵高很喜欢日本的浮世绘风格，认为这是东方绘画中的代表性图式。而日本的浮世绘风格和中国的工笔画、民间绘画非常接近，其以线描为主，装饰性浓烈。而这种线条的描绘方式也在梵高的画面中时常显现。元代作为我国绘画历史上的典型文人画代表，具有很多经典的艺术作品及艺术表现特点。“逸笔草草不求形似，为抒发胸中逸气。”将画家个人情感的抒发放在艺术创作的首要地位，强调主观意趣的释放与表达。此时绘画作品俨然已经成为艺术家抒发个人情感的一个载体。梵高的画面当中就体现着这种气势与精神。其著名代表作品《星空》，一组组曲线排列的线条，色彩之间的碰撞犹如旋转的漩涡般充满动感和激情。透过画布我们仿佛能感受到艺术家当时激动的心情和对夜色下星空的喜爱。他并没有采用很具象的形式来表达，但是我们却能感受到画面所传达的丰富的情感和充满动态与节奏的美。这与之前说的我国元代“文人画”中抒发艺术家个人的情感，将主观感受放置在首位的绘画审美精神不谋而合。 当然，中国绘画中的线条还重视“骨法用笔”，我们知道，中国的书法讲究率性、抒情，每个字的结构和排列给人不同的表现意味，而这种“骨法用笔”运用在线条中，会让线条充满了一种生命感和内在价值。同时，中国书法中每个字讲究笔画和笔画之间是不可分割的，即笔画和笔画之间是有秩序的和谐体，每一笔画都具有生命力，是构成线条乃至画面的重要部分。尤其是在中国文人写意画中更加重视线条的“骨法用笔”，从而促使绘画中体现出用笔的力度和生命力，使整幅画也显得非常鲜活。西方风景油画创作中，也有很多画家采用了中国书法“骨法用笔”的精髓，即以“骨”来展现画面的意境。其中比较有代表性的画家是巴尔蒂斯，巴尔蒂斯借鉴了中国书法中的草书意境，在他的绘画作品中其把草书用笔和树木线条勾连到一起，形成特殊的线条美和结构美，从而表现出画家本身的情趣。尤其在他的风景油画作品《大风景》、《有牛的大风景》和《窗前的少女》中，巴尔蒂斯的用笔就像元代画家倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似”，其树木的姿态就仿佛中国书法中的行书般流畅，也仿佛中国书法中的草书般苍劲大气。
唐代的著名画家张璪第一次提出“外师造化，中得心源”的说法，由此开创了中国传统绘画史“师造化”的理论学派。在这里，“造化”指的是大自然，“心源”则是画家内心的感受。“外师造化，中得心源”说的就是绘画的创作一方面要从大自然寻找灵感，仿效自然，另一方面也要注意艺术从自然中来，艺术也高于自然，面对自然的美需要画家对其加工转换为艺术的美，而这就离不开画家“心源”的启示，即画家需要重视主体情感的抒发，从而达到内在和外在的协调统一，也即我们所说的“天人合一”的境界。在中国绘画中，自然一方面是画家效仿的对象，另一方面也是画家寄托心灵的天地。画家在创作时常常寄情于景，追求内心和自然在艺术上的契合之处，从而完成自然和个人的融合。这一点在19世纪印象派，以及巴比松画派中表现的淋漓尽致。19世纪的印象派画家纷纷走出画室，走向画外面对自然，尤其追寻自然环境下光与影的丰富瞬息变化。而不再是坐在画室里闭门造车，更加倾向融入自然当中去表现光与影，快速的捕捉形与色。代表人物为莫奈，马奈，雷诺阿等等。莫奈著名的代表作《日出·印象》就师法自然，迅速的在画布上捕捉下了码头港口下的日出景象，光与影的交织色彩充满了丰富的变化。
19世纪法国兴起的巴比松派画家们正是深入到巴黎南郊枫丹白露森林附近的巴比松村去体悟自然，获得自然的灵感。其中，巴比松派的一些主要画家如西奥多·卢梭、米勒等人在巴比松村一生终老。这些画家从自然中寻求灵感，并不是对自然重复，他们的艺术表现为画家对自然的加工以及对客观事物的再创作，这是一种思想和个性的表现。从中也可以看出，西方的风景油画家对自然的写生非常重视，同时画家们也注意到画面的创作是自然和内心的同化过程，一方面对自然的事物进行本质特征的描绘，另一方面拓展画家本身的艺术意识，做到“身与物化，物我相融”的境界。
三.当代中国油画风景中的传统审美精神
风景在中国人眼里并不陌生，在中国文化中人没有凌驾于自然之上的；山川之美，古来共谈。崇尚人与自然的和谐，渴望天人合一，这种东西早已在血液中流淌。大部分中国油画风景画家认为，风景油画创作是从异乡到故乡的跋涉，这句话准确地道出了中国油画风景的发展走向。这种发展方向的回归，归根结底是骨子里深厚的中国文化底蕴所致。在中国的艺术观中，“意”始终是一个重要的美学范畴。当然，西方风景油画也很注意营造意境，但中国山水画作品秉承中国传统文化中的“天人合一”的自然观，对于自然抱有一种由衷的敬仰之心，这与西方那种“征服自然”的观念是不同的。所以，中国山水画多有深远幽邃的意境，而非具体山水景观的再现。
以洪凌和张冬峰为代表，在油画语言上成功地进行了中国式改造，创造出既含有鲜明的中國传统文化精神，又不脱离油画的独特艺术面貌。形成了独具中国传统绘画审美特点的中国油画风景，推进了油画的进一步民族化本土化。
结语
中国传统的审美精神，绘画艺术观念不论是在中国油画风景之中还是在西方风景油画之中都有着共鸣之处，尽管艺术表达的形式并不完全相同，但是这种审美精神在某种程度上还是有着相连接的共通性，值得我们不断学习思考推敲。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987：158.
[2]杨辛、甘霖编.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2003 ：178
[3][美]约翰·雷华德.后印象派绘画史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：69
[4]王治平.中国风景油画与人文精神[J].美术大观