从西方艺术史的现代主义篇章中，贾科梅蒂被归在“存在主义”的艺术概念下。因为二战时期，战争对于整个欧洲的政治经济乃至思想的故有格局都带来了巨大的摧残与改变。贾科梅蒂移居美国，故乡离别与精神家园的破坏使得他去重新思考人的价值意义并以作品来对此作出表现。他的艺术风格的产生是伴随着整个时代巨变对于人类思想所带来的全面改变而出现的。当时西方的哲学、文学、诗歌都在不同的角度呼应着新的世界格局所带来的精神反馈。
　　而从艺术创作的角度来研究贾科梅蒂的作品，仅以“存在主义”与“伤痕”理论来覆盖他的艺术是远远不够的。毕竟鲜活的个体经验总会成为璀璨的星光跳跃出海洋般的平庸。
　　贾科梅蒂的艺术所运用的材料艺仍然是传统的石膏与铸铜。造型手法仍是以艺术家的亲手塑造来呈现艺术本体语言的魅力与泥巴塑造的表现力的拓展。线性的人物造型，与粗糙的表面呈现了种被抽离肉体的精神状态。而这中表现所依赖于呈现的仍是雕塑造型语言的操纵与创造。这呈现了一个西方现代主义发展的阶段性特征。现代主义艺术的诞生是受到工业革命的影响，黑白照相机的出现使得绘画必须从色彩上须找出路，印象派的艺术由此诞生，那么颜色改变了，在形象造型上该做什么？立体主义艺术提供给我们了一个解决方案。还有就是艺术的表现要对抗机器与工业，以突出人的高贵，所以情感性成为艺术家创作表现的放肆的起点，野兽派、抽象主义也是应运而生。既然色彩和造型都可以不写实，那么我们为什么要尊重现实世界的合理？超现实主义由此诞生，梦幻般的艺术史的人的想象更加得到释放。所以，现代主义艺术时期是传统艺术观念的革命时期。是在现有的语言维度下去拓宽艺术表现力的实践。同样，贾科梅蒂的艺术也印证了这观点。但贾科梅蒂艺术的核心远远不是为了艺术而进行的语言试验。艺术语言的创造是为了表现他那已经不可能再被古典艺术法则所呈现的自身感恬方式和心灵的变化。
　　在这点上我要着重提及贾科梅蒂赋予女性化的对于外界信息的判断和处理方式。在这点上他是富于“女性视界”的。我们常说女性艺术的特征是对于身体、权力与感知的呈现。而这正是贾科梅蒂雕塑作品所呈现出来的特征。他对于身体的重视体现在两个方面。首先他的雕塑作品的形象与人物造型体态都与自己接近，说明他十分注意自己的身体和形态状况。其次，对于世界变幻的信息描绘，他仍以人体雕塑作为载体和素材表达自己对于整个世界的认识和评价。身体这个符号对于他来讲仍然有着特殊的关注和涵义。在另一个方面，贾科梅蒂富于女性视角的更加重要的证据是，他对于外界变化的判断和信息的处理是感性的。甚至是以感悟的方式认知，判断、再输出。他对于伤痕的描绘不是情节性和故事性的，手法和构图也不是直接描绘。是以个坚强的个体的毅力和忍耐，去以种静态的呈现，去感动和影响观看者的心绪。
　　这种对于身体与自我的重视，对于情节的感性认知和表现呈现了个男人在面临战争的反思中所呈现出的情感的震荡、对于灵与肉的反嚼。这就是他，一个有着丰富心灵魂和高贵气质的艺术家，一个富于“女性视角”的男子。
　　由此，我们可以推远点，通过贾科梅蒂的作品分析我们可以说，对于艺术作品的判断与收编中，“女性艺术”的概念并不仅仅是女性艺术家作者，更不是作品中出现女性的符号。重要的是作品所呈现出的视界与表述方式是怎样的。一种生存与思考经验的状态和那种表达的力量是否带有雌性的魅力。