见到王子璇，让同样身为女性的我不禁感叹：难道天下真的有这样纯净可爱的女子！她的相貌、性情、谈吐，无一不令人折服。她的美是那种令女人不生嫉妒令男人不生邪念的天真、明朗、沉静，无需开口，她似乎完全知道你的需求与疑问，然后直截了当地把问题解决了，轻松而令所有人感到妥帖愉快。
　　置身她的画室，沉浸在干净、清爽的气息中，看着她轻盈地引领着我们从一幅幅作品前经过，她并不多说，而是为我们自己去探究留下空间。她为大家泡茶，香茶沁着她的微笑，喝下去润人心脾。她自小学习舞蹈，声乐上曾是谷建芬老师的得意门生；作为香格里拉的形象大使，曾为一方僧众带去宝贵与实际的帮助；潜心画画后，曾获得李陀、栗宪庭等名家的提携与力荐；近年又成为五台山梦参老和尚的高徒，在老和尚的开示下，于2012年秋开始举办公开画展，作品被誉为现代东方佛造像的续写……这样的经历不可谓不传奇了！而她坚持说自己就是一个平凡的女孩，用平和亲切的语言为我们讲述自己的故事。
　　《投资者报》：是什么样的机缘让你开始画画的？
　　王子璇：成都鹿野苑石刻艺术博物馆是我画画的起源地，2003年刚开始就是想画，因为没有学过任何绘画基础，周围一些艺术家朋友如刘家琨、朱成，还有一些诗人朋友，他们有的说不用学，有的人说一定要学。我胆子大，铺开画布就开始画了。画什么呢？那一年非典，我从北京回到成都，那种恐怖的感觉一直笼罩着，我就开始画非典，不会画人的脸，正好用一个大口罩遮起来。从2003年开始画画到今天十年了，这次翟永明给我策展，当年也是她那一群朋友鼓励我画画，所以这个展览像个汇报，交作业似的。
　　《投资者报》：那又是什么样的机缘让你开始画佛像的？
　　王子璇：2008年5月12日汶川地震后，画了第一幅《观音》，那时也不想观音应该是什么样子，只是表达第一印象，以废墟和鲜血表现观音来救苦救难了。后来特别难受与沉重的时候画了一幅《悲墙》，没有形象，黑漆漆的都是灵魂，画了两月后，心情渐渐平复下来，发现自己真的喜欢上画画的感觉了。那以前虽然也画，但没有那么投入的感觉。我以前歌唱舞蹈，从舞台上下来从没有感受到那样的身心愉悦。2003年到2008年期间，我在刘家琨设计的鹿野苑佛像造像馆帮朋友做事，有时去香格里拉，有时来北京，有时间就画画。那几年看了很多佛像，包括汉代的石刻拓片，我特别喜欢香格里拉大自然中的美，尤其是那些风化的石头。在2009年我放弃了其他工作，全身心地投入到画画中之前，我心里面就有这些了。
　　《投资者报》：你是怎样找到自己独特的绘画语言的？
　　王子璇：之前我很少去别的艺术家的画室去看，也没有注意印象派的技法，只是从大自然风蚀岩石的景象，还有汉代佛像石刻拓片上那些岁月蚕食的印迹获得灵感。尤其是那些造像拓片上的墨迹特别像油画的笔触，我就开始试验，从最宽的笔到最细的笔，加上刮刀，一层层密集地叠加，模仿石刻拓片上的凿痕与风蚀的印迹。就是因为喜欢画又没有框框，胆子大，像小孩玩儿一样，就在画布上做试验一样尝试不同的笔触叠加后产生的肌理，逐渐就形成了自己的特有的笔触语言。学画画像练功一样，功底是一天天练出来的，以前学舞蹈，每天练功韧带就一天天变长，腿也能一天天举得更高，基本功有了但是你自己的思想是老师教不了的。舞蹈动作一套套是死的，但灵魂的东西需要自己用心表达出来。学画也一样，我真的觉得在笔触的走向和工具的使用过程中，特别有趣。当我找到了这种绘画语言，而且感觉到画画其实就是我学习佛法和日常修行的一部分时，我好像又找到了一个表达自己的方式，虽然不能完全表达自己，但至少可以表达一部分。
　　《投资者报》：在绘画上的提高受到哪些师友的影响？
　　王子璇：二十几岁时，我认识了诗人北岛，也不太看他的诗，知道他在出一本《今天》的刊物，但是缺钱，我就资助了他。后来我开始画画，北岛就向我介绍了他的朋友李陀老师，别人都叫他“陀爷”。第一次他来看我时从美国带来一本马蒂斯的画册，看到我的画后觉得我还有点天分，就花了三天时间给我讲艺术史，那时我的脑子完全是懵的。从那以后他一直在关注我，每年回国都会来看我的画。作为艺术评论家，他不是教我具体的绘画技巧，而是帮助我打开了绘画艺术的视野与思想的空间。后来他还与哥伦比亚大学的刘禾老师一起，带我去欧洲博物馆一幅一幅地给我讲。每次问我听懂了吗，我只能说不知道，懂没懂从我下面的作品中看吧。他告诉我一定要看西方美术史上的名作，不是模仿，而是要找他们作品中没有的东西。有时候，他也非常猛烈地打击我，因为他看到过太多有才华的人了，画画的、写诗的……最担心我会枯竭，这条路走不下去了。他推荐我看一些书，他说最重要的是画面之外的东西。他每次回来看到我每年都在进步就很兴奋。他会提醒我：不要画了，要去学习了。刚开始我还不服呢，后来慢慢觉得在画画上自己真的是刚刚开始。
　　《投资者报》：从小父母给了你怎样的影响？
　　王子璇：从小父母就由着我自由发展，从来不刻意地让我学什么、做什么。爸爸是个部队专业的干部，很有才能，但与世无争、死不求人，妈妈是湖南人与重庆人的血统，非常热情能干，我和他们都有些像。我还有一个弟弟，总是说我们家重女轻男，那时父母好像对我的照顾确实更多一些。但爸爸对我一直很严格，不多说话，到现在不会当面夸我一句，但对别人会说：我最大的财富就是养了这样一个女儿。爸妈现在心态很好，爸爸喜欢中医，自己研究养生与针灸，妈妈特别热情，喜欢帮助别人和照顾小动物。他们现在生活得很好，这是我最大的福报！
　　《投资者报》：你为香格里拉做过许多善事，那时的你是什么样的心态？
　　王子璇：最早去香格里拉时，完全不知道佛法是什么，只是被自然的大美所震撼！就像在心里种下一粒种子，但完全不知道那意味着什么。后来进寺院，见修行者，被他们的虔诚与修行状态所打动。我那时不懂求什么，就是觉得捐学校、建佛塔是特别开心的事情。后来也有缘应邀做了香格里拉的形象代言人。那时懵懵懂懂的，10年下来自己在那里出了名，有人说我是女活佛，有人说我是度姆。北京的朋友们跟我去香格里拉都感到非常惊讶：“原来你还是一个‘女活佛’！”但我一直非常清楚，自己就是一个普通的女孩儿。直到2010年认识梦参老和尚，才正式皈依。
　　《投资者报》：你是怎样成为梦参老和尚的弟子的？他给了你哪些传授？
　　王子璇：我第一次见梦参老和尚时带了一顶小圆帽，看不到头发，他看到我就说：“来了一个比丘尼！”大家忙说她不是，他问：皈依了没有？没有！那明早八点你来我给你做皈依。这样，第二天一早，我一人做了皈依。他对我说：首先要有坚定的信，然后是发愿，之后行动最重要，做了你才能得道。做得越多越愉快，因为内在的纠结会逐步打开，心也逐步得到解脱。2012年3月我第一次拿我的画给老和尚看，当时我还哆哆嗦嗦地担心，以他90多岁高龄会不会看不懂，他马上说“意象派”，他说自己是李叔同（弘一法师）的学生，看得懂。他拿起笔写到：“2012年‘月圆日’开画展。”我那时才20多幅画，就说做不到，他说你回去准备吧，会有一个一个人来帮助你。他还让我到世界各地去办画展，他说这是在寺院里念经打坐无法达到的。回来后，朋友陶伟光找到今日美术馆的馆长张子康，那时已经没有空间了，他们把一个长期展览撤掉，腾出来一个空间。然后就是策展人，当他们提到栗宪庭老师，我都不知道是谁，他自己也在学佛，看到我画的佛像，一下子就答应为我做策展人。展览时我也邀请了谷建芬老师和很多老朋友，那天下着大雨，谷建芬老师七十多岁了提前赶到现场，独自坐在一边安静的等候，致辞时他说：今天我参加了一个最特别的学生一个最特别的演出，让我非常感动。我觉得佛法很有力量，与每个人的内心都是相通的，我或许是一个行走在世间的法器，一个呈现而已。
　　《投资者报》：你怎样通过画画来修行的？
　　王子璇：画每一张画都是一段修行的经历，从一张白布开始，蕴含了无数的思想与可能性，心情也会兴奋与充满期待。在这样的状态下起笔，随着一笔一笔地进行，心情会渐渐平复下去，有很多无法用语言文字表达的感受，通过画笔和刮刀慢慢从无到有，有时又从有到无，虽然说心是不可得的，但画画确是非常实在的，是每个当下的思维与行动的累积。我常常感到自己没有造作的思考，只有动作，实际上自己已经完全沉浸在里面了，我画的就是我的心。在这样的阶段，外人完全看不出我画了什么。最后，当作品接近完成的时候，我的心情会逐步放空，非常畅快。我喜欢那种没有纠结的无碍的感觉，“空”的感觉。