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江南以其绝佳景色和无限魅力,吸引着文人墨客,为她留下众多佳作。“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?”白居易笔下的江南留给人们对她的无限向往与回忆。江南音乐也正如江南山水,柔美、细腻是她的标签,岁月留下的经典盛唱不衰,同时她也吸收着现代的音乐元素,传统与现代汇聚,相互交融。
4月27日晚,第36届上海之春国际音乐节,上海民族乐团《锦绣中华·最忆是江南》民族管弦音乐会在上海大剧院上演,本场音乐会由江苏省音乐家协会、浙江省音乐家协会、安徽省音乐家协会、上海音乐家协会、上海民族乐团和上海市文联艺术促进中心主办,汇聚苏浙皖三地优秀音乐家,与上海民族乐团演奏家联袂演出。借助音乐这一载体,将苏浙沪皖四地风物搬上舞台,展现不同地域的音乐语汇,以四首江南主题的新作话江南、品江南。
历史的脚步
音乐会以经典的《春江花月夜》作为开篇,不禁令人回想起上世纪的大同乐会,以郑觐文、柳尧章等人为首的民乐前辈为民族管弦乐所作的努力,也正是他们的大胆尝试,才有了现在的民族管弦乐团这一编制的成型。
本场《春江花月夜》在乐器编制中加入了编钟、大锣,在音色上更加凸显了历史的厚重感;中国鼓低沉的鼓点,就像历史的脚步向观众走来。领奏的琵琶在推拉、泛音、滑音、带音等技巧上,留白更多,增加了余音的空间。与其他版本的《春江花月夜》相比,箫声更为缓慢悠扬,更显古朴之感,把观众带入传统的江南。乐队音色层层叠加,似有波浪由远及近滚滚而来,又似将一幅历史长卷向观众铺开。
寄情山水
上半场的两首新作,均以山水景色为主题。
由韩闻赫作曲的《湖光》以杭州西湖为对象,为笛、箫与乐队而作。箫与笛悠扬开场,为观众展现出一幅日出时分的西湖之景——水汽氤氲下的湖面,随着阳光的照射更显朦胧之感。笛与箫绵长的气息,为观众在横向上搭建了广阔的音乐空间。音乐一转,音乐情绪由平缓转为欢快,音乐吸收了浙派笛曲的特点,大量地运用了吐音这一技巧,灵动的音乐形象立现。在乐队的烘托下,音乐不断高涨,达到小高潮时音乐戛然而止。箫声的出现,似乎带着些许凄凉之感,短笛音色高而尖,在低沉箫声的反衬下,似有冲上云霄之感。音乐最后又回到朦胧的湖面,却与开场相比,显得更为清晰。
提及西湖,人们便会想起断桥边的《白蛇传》。音乐借用了越剧《白蛇传》选段《西湖美景还依旧》,虚实结合。音乐所描写的画面感强烈,打击乐所模拟的水波声时而响起,观众徜徉在湖光美景之中。乐曲段落感明显,段落间乐队的过渡恰到好处。领奏与乐队笛声部之间的对话,由远及近,似乎是湖边山间鸟鸣的呼应。
领略《湖光》,必要赏《山色》。
由孔志轩作曲的《山色》则以安徽黄山之景为对象,为双古筝与乐队所作。意图展现安徽黄山之壮美,以及文人广阔胸怀与气度。
音乐以打击乐、唢呐壮丽开场,黄山险峻高耸的壮美形象展现在观众眼前,立马将沉浸在《湖光》的思绪拉回。古筝左手按弦技巧模仿了古琴的吟,将音乐深处的文人气度展露无遗,之后紧跟古筝自身的弹挑技巧,形成音色上的对比,并且全曲出现三次,带有一定的预示性。音乐在壮丽开场后,紧接抒情吟唱,古筝摇指、滚拂不断,叙说安徽之美。音乐中偏后段节奏转为三拍子、四拍子交替使用,速度上更加紧凑,推动音乐情绪;后段音乐大量着墨于打击乐与唢呐部分,与乐曲开头形成呼应,并且音乐情绪不断高涨,达到高潮,令人振奋。
整首乐曲可以听出,作曲家并不局限于古筝的高音区,而是高低音区兼顾,并且将低音区充分利用,例如古筝的扫、滑弦模仿古琴的音色,使得音乐音响富有层次感。乐队中的打击乐与吹管声部大量运用、开发,使得乐曲带有双重的音乐形象——既有北方的刚毅、坚韧不拔,又有江南的水波荡漾般柔美。
乐话江南
与上半场不同,下半场乐曲多以民间小调为乐思而创作。
由刘畅作曲的《园影》以苏州园林为题,分为“品琴”“听荷”“醉石”以及“游园”四乐章,为琵琶、二胡与乐队所作。琵琶首先开场,二胡紧跟,琵琶轮指,二胡的垫指技巧,音乐带有浓烈的苏州评弹韵味,带领观众缓缓走进苏州怡园,二胡以《江南春色》音乐片段拉开慢板序幕,琵琶时而挑弦,音乐音响更为立体。第二乐章音乐由弱渐强,音乐节奏短小轻巧,三连音节奏连用,将乐曲的情绪推向小高潮。第三乐章音乐稍显散漫,琵琶运用长轮,二胡多用长弓,在园林的山石之间,虚实相间,似乎是对这一方天地的抒怀。第四乐章音乐转为小快板,音乐借用江南丝竹《三六》音乐元素,配合声声板点,速度层层递进。最后音乐以琵琶、二胡与打击乐淡出的形式结束全曲。
王云飞作曲的《江南》,作为上海的代表,为器乐重奏与乐队所作。音乐以沪剧《紫竹调》为乐思,带领观众领略上海风采。从上海的弄堂到石库门,再到繁华的商圈,以不同乐器合奏再到乐队,从音色、音响上展现上海的自身个性以及海纳百川。
最后以王云飞作曲的《家园》作为全场压轴,音乐以大管作为领奏主题,独特的音色带给观众回溯历史之感,中国鼓放弃鼓棒,而采用手掌拍奏,音响上更为低沉,似是坚定的脚步声。主题不断在低音组、低音笙、二胡中重复,最后转为齐奏,气势更为恢弘。音乐推向小高潮后节奏突变,转为三拍节奏,节奏上更为紧凑,唢呐声部的加入,音乐更为坚定。最后在连续的鼓点中热烈结束全曲。
一方水土养一方人。江南,不仅是一种地域上的意义,更是一种文化、精神。縱观音乐会四部首演新作,不仅将四地风物描绘得淋漓尽致,更将四地的人文精神传递给每位观众。记忆中的江南从历史中缓缓走来,走进时代新气象,坚定向前,步履不止。
4月27日晚,第36届上海之春国际音乐节,上海民族乐团《锦绣中华·最忆是江南》民族管弦音乐会在上海大剧院上演,本场音乐会由江苏省音乐家协会、浙江省音乐家协会、安徽省音乐家协会、上海音乐家协会、上海民族乐团和上海市文联艺术促进中心主办,汇聚苏浙皖三地优秀音乐家,与上海民族乐团演奏家联袂演出。借助音乐这一载体,将苏浙沪皖四地风物搬上舞台,展现不同地域的音乐语汇,以四首江南主题的新作话江南、品江南。
历史的脚步
音乐会以经典的《春江花月夜》作为开篇,不禁令人回想起上世纪的大同乐会,以郑觐文、柳尧章等人为首的民乐前辈为民族管弦乐所作的努力,也正是他们的大胆尝试,才有了现在的民族管弦乐团这一编制的成型。
本场《春江花月夜》在乐器编制中加入了编钟、大锣,在音色上更加凸显了历史的厚重感;中国鼓低沉的鼓点,就像历史的脚步向观众走来。领奏的琵琶在推拉、泛音、滑音、带音等技巧上,留白更多,增加了余音的空间。与其他版本的《春江花月夜》相比,箫声更为缓慢悠扬,更显古朴之感,把观众带入传统的江南。乐队音色层层叠加,似有波浪由远及近滚滚而来,又似将一幅历史长卷向观众铺开。
寄情山水
上半场的两首新作,均以山水景色为主题。
由韩闻赫作曲的《湖光》以杭州西湖为对象,为笛、箫与乐队而作。箫与笛悠扬开场,为观众展现出一幅日出时分的西湖之景——水汽氤氲下的湖面,随着阳光的照射更显朦胧之感。笛与箫绵长的气息,为观众在横向上搭建了广阔的音乐空间。音乐一转,音乐情绪由平缓转为欢快,音乐吸收了浙派笛曲的特点,大量地运用了吐音这一技巧,灵动的音乐形象立现。在乐队的烘托下,音乐不断高涨,达到小高潮时音乐戛然而止。箫声的出现,似乎带着些许凄凉之感,短笛音色高而尖,在低沉箫声的反衬下,似有冲上云霄之感。音乐最后又回到朦胧的湖面,却与开场相比,显得更为清晰。
提及西湖,人们便会想起断桥边的《白蛇传》。音乐借用了越剧《白蛇传》选段《西湖美景还依旧》,虚实结合。音乐所描写的画面感强烈,打击乐所模拟的水波声时而响起,观众徜徉在湖光美景之中。乐曲段落感明显,段落间乐队的过渡恰到好处。领奏与乐队笛声部之间的对话,由远及近,似乎是湖边山间鸟鸣的呼应。
领略《湖光》,必要赏《山色》。
由孔志轩作曲的《山色》则以安徽黄山之景为对象,为双古筝与乐队所作。意图展现安徽黄山之壮美,以及文人广阔胸怀与气度。
音乐以打击乐、唢呐壮丽开场,黄山险峻高耸的壮美形象展现在观众眼前,立马将沉浸在《湖光》的思绪拉回。古筝左手按弦技巧模仿了古琴的吟,将音乐深处的文人气度展露无遗,之后紧跟古筝自身的弹挑技巧,形成音色上的对比,并且全曲出现三次,带有一定的预示性。音乐在壮丽开场后,紧接抒情吟唱,古筝摇指、滚拂不断,叙说安徽之美。音乐中偏后段节奏转为三拍子、四拍子交替使用,速度上更加紧凑,推动音乐情绪;后段音乐大量着墨于打击乐与唢呐部分,与乐曲开头形成呼应,并且音乐情绪不断高涨,达到高潮,令人振奋。
整首乐曲可以听出,作曲家并不局限于古筝的高音区,而是高低音区兼顾,并且将低音区充分利用,例如古筝的扫、滑弦模仿古琴的音色,使得音乐音响富有层次感。乐队中的打击乐与吹管声部大量运用、开发,使得乐曲带有双重的音乐形象——既有北方的刚毅、坚韧不拔,又有江南的水波荡漾般柔美。
乐话江南
与上半场不同,下半场乐曲多以民间小调为乐思而创作。
由刘畅作曲的《园影》以苏州园林为题,分为“品琴”“听荷”“醉石”以及“游园”四乐章,为琵琶、二胡与乐队所作。琵琶首先开场,二胡紧跟,琵琶轮指,二胡的垫指技巧,音乐带有浓烈的苏州评弹韵味,带领观众缓缓走进苏州怡园,二胡以《江南春色》音乐片段拉开慢板序幕,琵琶时而挑弦,音乐音响更为立体。第二乐章音乐由弱渐强,音乐节奏短小轻巧,三连音节奏连用,将乐曲的情绪推向小高潮。第三乐章音乐稍显散漫,琵琶运用长轮,二胡多用长弓,在园林的山石之间,虚实相间,似乎是对这一方天地的抒怀。第四乐章音乐转为小快板,音乐借用江南丝竹《三六》音乐元素,配合声声板点,速度层层递进。最后音乐以琵琶、二胡与打击乐淡出的形式结束全曲。
王云飞作曲的《江南》,作为上海的代表,为器乐重奏与乐队所作。音乐以沪剧《紫竹调》为乐思,带领观众领略上海风采。从上海的弄堂到石库门,再到繁华的商圈,以不同乐器合奏再到乐队,从音色、音响上展现上海的自身个性以及海纳百川。
最后以王云飞作曲的《家园》作为全场压轴,音乐以大管作为领奏主题,独特的音色带给观众回溯历史之感,中国鼓放弃鼓棒,而采用手掌拍奏,音响上更为低沉,似是坚定的脚步声。主题不断在低音组、低音笙、二胡中重复,最后转为齐奏,气势更为恢弘。音乐推向小高潮后节奏突变,转为三拍节奏,节奏上更为紧凑,唢呐声部的加入,音乐更为坚定。最后在连续的鼓点中热烈结束全曲。
一方水土养一方人。江南,不仅是一种地域上的意义,更是一种文化、精神。縱观音乐会四部首演新作,不仅将四地风物描绘得淋漓尽致,更将四地的人文精神传递给每位观众。记忆中的江南从历史中缓缓走来,走进时代新气象,坚定向前,步履不止。