提到美术，大家自然会想到“副科”这个概念，因为美术不是考试科目，对于高中生来说，这门功课就是“副科中的副科”，这当然是不正确的理解，美术和我们的生活以及思维、意识、价值观都有诸多联系，甚至是密不可分的关联，怎么能说是“副科”呢？为了纠正对美术课的一些不正确认识，教师要有针对性地制定教学策略，让每一个学生都能够感受到美术的魅力所在，并从美术课中获得更多精神营养。
　　一、正确解读教材文本，播种美术之花
　　美术教材大多都是美术技法介绍，这也让很多学生不感兴趣。特别是一些比较难以掌握的美术技法，更是让很多学生望而却步。如果教师不能正确解读教材并很好地运用教材，只是在课堂上大讲特讲美术技法，肯定会引起学生的反感。所以，教师要对教材中的美学美育因素做更多挖掘，让学生能够感受到美术教材的美感，对美学观点生发某些感悟，这势必会造成学生思想上的触动。如果教材中的美感动力足够，完全可以形成巨大的冲击力，让学生自然地接受美术课程并从中获得心灵的感触和启迪。
　　在学习《光与色的世界》时，为了让学生能够尽快进入课堂学习角色，我在教学之始设计了一个非常有创意的前导。因为班级女生穿着都比较有特色，我随便找了一位女生作为模特，让她站起来之后，我对大家说：“同学们请看这位美丽的女生，上身穿着蓝色外套，下身穿着青色裤子，蓝色和青色都属于冷色。这样就搭配得很好，在清凉的夏天会给人以清新亮丽的感觉。美感从色彩搭配中自然显现出来，这就是美术的魅力。我们现在要学习的《光与色的世界》同样要涉及这个问题，希望大家能够认真领会其中的奥秘，给自己创造更多的美。”就这样一段开场白，不仅把这位女生说得喜形于色，其他学生也充满了渴望。其实，这不是教师的大忽悠，美术的美感的确无处不在。正像罗丹所说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
　　二、改进课堂教学方法，培育美术之花
　　传统美术课大多是教师先讲相关美术理论和技法，然后做示范，让学生模仿学习相关绘画技巧，这样的课堂教学充满学术研究的味道。高中美术不能和美术学院相比，学生学习的目的不同，教法自然也要不同，把美术课搞得严肃有余活泼不够，学生会感觉很压抑，自然就会排斥这门课。因此，教师在教法上要进行大胆改革，不能总是围绕美术绘画技巧方面做文章。要创造丰富多彩的美术世界，给学生带来强烈的视觉冲击，充分激活学生的认知系统，让学生在美术课中获得美育熏陶。特别是认知观念的改造方面，要增加更多美学激发点。
　　在教授《不同的歌声》时，我知道学生大都喜欢听歌，于是专门选取了一些动听的民歌，然后配以丰富多彩的画面。为了让学生能够在课堂中真正动起来，我还专门设计了一个别开生面的美术活动。先按照区域将学生分为若干个小组，然后让学生看课件播放的画面。每个小组选择一个民族，通过集体研究，找两位代表。一个代表负责介绍这个民族的文化，一个代表负责介绍这个民族的美术绘画艺术。为了让学生能有更直观的感知，我还专门通过截屏的方式，将几个不同民族服饰的画面进行拼接，让学生仔细观看研究。结果，学生的学习热情瞬间被点燃，大家都专心研究起来。课堂内虽然欢声笑语，但学习气氛很浓，几乎每一个学生都能参与进来。在检验的时候，有的学生说得并不顺畅，也会出现张冠李戴的错误，但学习效果却是相当的好。由此可见，教师未必要做什么样的专业知识讲授，学生通过合作探究，也能够掌握更多美学知识，而且能够结合生活实际进行相关学习活动。这种主动感知的学习不正是我们苦苦追求的吗？
　　三、形成美学教育体系，收获美术之花
　　美术课堂教学并没有太固定的教学模式，教师可以根据教学实际进行适当调度，不仅可以对教材进行删减，还可以对课型课例进行针对性取舍，这也给教师进行课堂教学改革提供了更多自由。在实施具体教学中，教师要充分利用这个自由度，对课堂教学方式进行更多修正和创新。要通过有效改革形成有独特风格的教学新体系，充分激发学生的学习热情，让美术课不再尴尬。
　　在学习《人间生活》时，我通过播放课件抓住学生的眼球。首先是播放《满城尽带黄金甲》这个影视片段，学生一下就会被深深吸引。我针对影片画面提出几个问题：影片展示的是哪个朝代的故事？人物穿戴的服饰有什么特点？你对这个朝代的社会形态有什么认知？学生很快就进入了学习状态，开始热烈讨论相关内容。学生回答之后，我又展示不同朝代的美术作品并做同步讲述，学生已经完全被吸引到画面中了。
　　美术就是一朵花，教师就是这花的培育者，把这朵花移植到学生的心里并适时浇灌抚育，她就会开得异常惊艳，如果遭遇水土不服，那也不是学生的错，说明我们教师用心不够。美术和我们的生活息息相关，让美术多接地气，学生自然会接受的。
　　（责任编辑黄晓）