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摘 要： 艺术是靠想象存在的，没有想象，一切艺术都是苍白而单薄的。而在声乐学习中，想象无疑占据重要地位，把歌唱方法本身的想象与对音乐作品表现的想象结合起来，完美地表现音乐的思想感情，会使自己的歌唱富于生命力与表现力。
关键词： 想象 声乐学习 运用
在声乐训练过程中，摆在教师面前的是一系列不同寻常的广泛性问题。因为很多发声器官在歌唱时的状态是我们摸不到也看不到的，这就给声乐教学带来了一定困难。不同歌手的生理结构与嗓音器官功能的多样性，使得教师不能用统一标准对待所有歌唱学习者，常常因自己不能准确地对声音要求加以描绘，使学生不知所云。美国德路卡说：“唱歌在大多数情况下不是用嗓子，而是用耳朵和大脑。”在声乐学习中，理论性阐述往往会使初学者无所适从，难以理出个头绪，若能使学习者迅速展开想象力，巧妙找到位置，无疑是事半功倍的好办法。针对学生实际情况，结合自身教学实践，笔者认为在日常声乐教学及训练中可以尝试从以下几方面对学生进行呼吸和歌唱的开发和强化训练。
1.呼吸训练的想象
根据呼吸的自然生理机能，训练时首先强调学生掌握吸气的方法。正如意大利美声学派的代表人物兰培尔蒂所说的：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国民族传统唱法常讲“善歌者必先调其气”，可见呼吸是歌唱的动力和基础。训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提水的感觉体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师可以说：“让你的声音先向后划圈再抛向前方”，“张开嘴并放松，像吃惊那样吸一口气”，“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛”，“声音要始终向前滚动，气才不会重”，“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖着”，等等。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。有人曾说：吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己。因此，在歌唱中，要让学生通过教师的引导和自身的学习体会，结合意念与想象，逐渐认识腰、横隔膜与小腹对气息起到的重要支持作用。通过大量练习及反复揣摩体会，学生逐步完善歌唱过程中气息运作与发声部位的协调统一，从而形成良好的歌唱状态。在声乐教学中采用确切生动、形象的语言，运用想象的力量，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
2.共鸣训练中的想象
喉咙自然打开才能使气息通畅，从而将胸腔、口腔和头腔有机联系起来，使歌唱获得最佳共鸣效果。正如《全国声乐教师学会学报》所述：“起音的定义是‘音的起始……脑海里一出现想唱或要唱的音，气息就会遇到来自声带的阻力，声带便立即开始震动’。”戴喻想到“打开喉咙时，你会觉得好像耳朵前面的下颌关节将下巴放了下来，使它能够轻轻向下并向后放”。另外，后咽壁区的作用也不可忽视，它不仅有效地塑造我们的歌唱管道，而且它的直立像一块挡音板，使声音在板上反射而进入头腔，声乐大师沈湘谈到“先用‘后半扇唱’的感觉想着后脖颈梗，在后颈的位置找咽壁，好像这里有个歌唱家的‘嘴’，从后头张嘴想着贴着咽壁吸着唱，当声音向后碰响咽壁时，‘看’着声音沿着咽壁轨道向上通过鼻咽口进入鼻咽腔，在这里形成‘涡流’并听到一团圆亮的声音在鼻咽腔里震动，向下通过咽腔这跟管子让声音落下来”，沈先生的提示，就是说通过想象，我们建立形状相似的歌唱空间。你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”得长一点，会感觉头和胸前在震动，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；如果气息好，则这种共鸣会给你的声音添色不少。
3.运用想象建立音乐形象
进入完整演绎歌曲的阶段，教师则需使学生头脑中通过对歌曲内涵、旋律的分析，运用合理的艺术想象建立起具体的音乐形象指导自身歌唱。
歌曲音乐因为其非语义性，所以我们仅能通过各种音乐因素（如音高、节奏、旋律、和声、力度等）的综合作用，并借助音乐运动形式本身客观拥有的具有倾向性的张力形式想象、联想与之对应的情感色彩，引发情感体验，从而初步把握作品的内涵及情感运动的规律，使音乐不再是机械的运动和没有灵魂的一堆音。罗特莱曼说：“我讨厌在音乐厅看到演员的动作手势，更讨厌僵硬的身体、木呆呆的眼神和毫无表情的手。”戴喻认为，歌唱的首要目的是将歌曲的意义和情感传达出去。在演唱《嘎达梅林》这首内蒙古民歌时，可以通过感受这首歌曲的节奏和旋律等音乐形式及对歌词大意的理解，想象作为部落头领的嘎达梅林在失去土地和家园之后的自我倾诉，想象金戈铁马、纵横厮杀的战争背景及那种回肠荡气、大气磅礴的情感。通过想象和联想，把自己的情感移到作品中，设身处地地体验与作品类似的情感，从而爱其所爱，恨其所恨，达到情感的共鸣。通过想象，可以对音乐形象进行新的开掘，增添新的意境，可以提高学生演唱的表现力和创造力。
综上所述，想象作为声乐学习的重要手段之一，在其中所起的作用不言而喻。没有生动的想象力就无法获得好的、正确的声音，没有生动的想象力无法真正触及作品的内涵，获得听众的认可。给看似抽象又困难的声乐学习插上创造性的合理艺术想象的翅膀，运用想象解决在歌唱中遇到的问题，我们才能够使自己的歌唱富于生命力与表现力。
参考文献：
[1]邹长海.歌唱心理学[M].广东省高等教育出版社，1993.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2000.
[3]李洁.论“想象”声乐学习中的重要性.临沧师范高等专科学校学报，2010（2）.
关键词： 想象 声乐学习 运用
在声乐训练过程中，摆在教师面前的是一系列不同寻常的广泛性问题。因为很多发声器官在歌唱时的状态是我们摸不到也看不到的，这就给声乐教学带来了一定困难。不同歌手的生理结构与嗓音器官功能的多样性，使得教师不能用统一标准对待所有歌唱学习者，常常因自己不能准确地对声音要求加以描绘，使学生不知所云。美国德路卡说：“唱歌在大多数情况下不是用嗓子，而是用耳朵和大脑。”在声乐学习中，理论性阐述往往会使初学者无所适从，难以理出个头绪，若能使学习者迅速展开想象力，巧妙找到位置，无疑是事半功倍的好办法。针对学生实际情况，结合自身教学实践，笔者认为在日常声乐教学及训练中可以尝试从以下几方面对学生进行呼吸和歌唱的开发和强化训练。
1.呼吸训练的想象
根据呼吸的自然生理机能，训练时首先强调学生掌握吸气的方法。正如意大利美声学派的代表人物兰培尔蒂所说的：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国民族传统唱法常讲“善歌者必先调其气”，可见呼吸是歌唱的动力和基础。训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提水的感觉体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师可以说：“让你的声音先向后划圈再抛向前方”，“张开嘴并放松，像吃惊那样吸一口气”，“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛”，“声音要始终向前滚动，气才不会重”，“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖着”，等等。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。有人曾说：吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己。因此，在歌唱中，要让学生通过教师的引导和自身的学习体会，结合意念与想象，逐渐认识腰、横隔膜与小腹对气息起到的重要支持作用。通过大量练习及反复揣摩体会，学生逐步完善歌唱过程中气息运作与发声部位的协调统一，从而形成良好的歌唱状态。在声乐教学中采用确切生动、形象的语言，运用想象的力量，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
2.共鸣训练中的想象
喉咙自然打开才能使气息通畅，从而将胸腔、口腔和头腔有机联系起来，使歌唱获得最佳共鸣效果。正如《全国声乐教师学会学报》所述：“起音的定义是‘音的起始……脑海里一出现想唱或要唱的音，气息就会遇到来自声带的阻力，声带便立即开始震动’。”戴喻想到“打开喉咙时，你会觉得好像耳朵前面的下颌关节将下巴放了下来，使它能够轻轻向下并向后放”。另外，后咽壁区的作用也不可忽视，它不仅有效地塑造我们的歌唱管道，而且它的直立像一块挡音板，使声音在板上反射而进入头腔，声乐大师沈湘谈到“先用‘后半扇唱’的感觉想着后脖颈梗，在后颈的位置找咽壁，好像这里有个歌唱家的‘嘴’，从后头张嘴想着贴着咽壁吸着唱，当声音向后碰响咽壁时，‘看’着声音沿着咽壁轨道向上通过鼻咽口进入鼻咽腔，在这里形成‘涡流’并听到一团圆亮的声音在鼻咽腔里震动，向下通过咽腔这跟管子让声音落下来”，沈先生的提示，就是说通过想象，我们建立形状相似的歌唱空间。你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”得长一点，会感觉头和胸前在震动，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；如果气息好，则这种共鸣会给你的声音添色不少。
3.运用想象建立音乐形象
进入完整演绎歌曲的阶段，教师则需使学生头脑中通过对歌曲内涵、旋律的分析，运用合理的艺术想象建立起具体的音乐形象指导自身歌唱。
歌曲音乐因为其非语义性，所以我们仅能通过各种音乐因素（如音高、节奏、旋律、和声、力度等）的综合作用，并借助音乐运动形式本身客观拥有的具有倾向性的张力形式想象、联想与之对应的情感色彩，引发情感体验，从而初步把握作品的内涵及情感运动的规律，使音乐不再是机械的运动和没有灵魂的一堆音。罗特莱曼说：“我讨厌在音乐厅看到演员的动作手势，更讨厌僵硬的身体、木呆呆的眼神和毫无表情的手。”戴喻认为，歌唱的首要目的是将歌曲的意义和情感传达出去。在演唱《嘎达梅林》这首内蒙古民歌时，可以通过感受这首歌曲的节奏和旋律等音乐形式及对歌词大意的理解，想象作为部落头领的嘎达梅林在失去土地和家园之后的自我倾诉，想象金戈铁马、纵横厮杀的战争背景及那种回肠荡气、大气磅礴的情感。通过想象和联想，把自己的情感移到作品中，设身处地地体验与作品类似的情感，从而爱其所爱，恨其所恨，达到情感的共鸣。通过想象，可以对音乐形象进行新的开掘，增添新的意境，可以提高学生演唱的表现力和创造力。
综上所述，想象作为声乐学习的重要手段之一，在其中所起的作用不言而喻。没有生动的想象力就无法获得好的、正确的声音，没有生动的想象力无法真正触及作品的内涵，获得听众的认可。给看似抽象又困难的声乐学习插上创造性的合理艺术想象的翅膀，运用想象解决在歌唱中遇到的问题，我们才能够使自己的歌唱富于生命力与表现力。
参考文献：
[1]邹长海.歌唱心理学[M].广东省高等教育出版社，1993.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2000.
[3]李洁.论“想象”声乐学习中的重要性.临沧师范高等专科学校学报，2010（2）.