【剧情简介】：7位导演分别取材中华人民共和国成立70周年以来，国家经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下小人物和国家之间看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人的共同回忆。
　　梁羽生有部小说，名叫《七剑下天山》，数十年前曾风靡中国，最后小说名变成了词组，在一代代话语体系中流传，有着强大的生命力。新一代年轻人未必看过这部小说，但仅仅品读这几个字，便能读出江湖侠气——皎皎明月、皑皑雪山，七名剑客仗剑而下，何其潇洒。
　　今年电影国庆档的票房冠军《我和我的祖国》便以特殊的模式，重演了七剑下天山的盛况。七位风格不一的导演，七段年代不一的故事，七种感动莫名的心绪，这是电影圈的七剑下天山，亦是中国观众的视听盛宴。
　　在中国，导演群体的划分一直有着多套标准。最早时曾以电影厂为单位，上影（上海电影集团有限公司）、西影（西部电影集团）、峨眉（峨眉电影集团）的导演，风格自然迥异。后来通用的是学院体系的划分，于是就有了第五代导演、第六代导演，有了陈凯歌那一代、王小帅那一代。然而随着市场的演进，这种分类越来越不清晰，无论第几代导演，都得随着市场进化，都得面临混龄共处的挑战。
　　在《我和我的祖国》中，混龄共处的现象更为明显。资历最老的总导演陈凯歌是第五代导演的领军人物，而最年轻的文牧野已经很难分代。然而，这些年龄跨度极大的导演，又可以统一划为一代：经受过市场经济洗礼的一代。陈凯歌的《霸王别姬》、管虎的《老炮》、张一白的《开往春天的地铁》、徐峥的《泰囧》、宁浩的《疯狂的石头》、薛晓路的《北京遇上西雅图》、文牧野的《我不是药神》，无不是票房口碑双丰收的佳作。由这七名导演共同执导的《我和我的祖国》既是爱国佳作，亦可看作是对中国电影市场化发展的一次检阅。
　　《我和我的祖国》画卷就这样徐徐展开，开篇是管虎炉火纯青的节奏掌控，继而是张一白写意舒缓的长镜头告白，随之是徐峥深谙其味的市井文化，再切换为薛晓路调度掌控的家国情怀。在宁浩最擅长的都市幽默之后，接上陈凯歌最擅长的奇美画卷，最后用文牧野的新一代故事结束。七剑下天山，各展所长，各尽其用，各归其位。
　　其中，最受好评的三位导演恰恰是这十年来商业化成绩最突出的三位。管虎对观众心理把控可谓老辣;徐峥对市场喜好理解早已狡黠;而宁浩和葛优更是天作之合，一个擅长讲大都市里的小人物，而另一个则是中国最擅长演小人物的演员。在播放宁浩的《北京你好》段落时，电影院总能迎来笑声高潮。笑声源自于地气，当屏幕上的五味杂陈来自于生活，自然最能引起生活中我们的共鸣。
　　与之相对，好评度最低的段落《白昼流星》恰恰是影片中接地气最少的段落。虽然陈凯歌努力想勾勒西北风沙下的农村，努力想展示草原戈壁的真实生活，然而偶像派的小生明显与真实生活格格不入;少年们纵马奔腾闯入飞船回收现场，甚至帮忙抬飞船，又与真实逻辑相悖。与现实的脱离让《白昼流星》成为海市蜃楼，虽有绝美的画面，但缺少动情的呼应。
　　故事与观众的远近，成为最简单也最有力的评判标准。
　　当然，瑕不掩瑜，《我和我的祖国》已成为中国电影史上特殊的里程碑，它的意义不光是七名导演同场竞技的崭新模式，也不仅是创下国庆票房的最新纪录，而在于它用接地气的普通人视角，讲述宏大主题。告别刻板说教，拥抱真情实感，或许《我和我的祖国》将开启新的电影领域。
　　过往，主旋律电影往往会陷入商业矛盾，正能量主题传播受限，商业票房收益惨淡，宣传和商业上遭遇双重困境。因为叙事视角的刻板，导致人们对电影主题接受度不高。《我和我的祖国》成功之处便在于：多视角且接地气——没有完美的英雄，只有真实的感动。这样的主旋律影片自然会获得宣传和商业的双丰收。
　　梁羽生的《七劍下天山》中，七剑下山之后，各有宿命，而《我和我的祖国》上映完毕后，七名导演也将继续各自的电影征程。可以预知的是，这次同台竞技互观所长，必将让他们对电影有更深领悟。而这种领悟能否催生更多佳作，让我们拭目以待。
　　（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）