写生是一个概念词汇也是一种方法。
　　在当今世界上的各个民族都有各自的艺术门类和艺术目的。不同的文化背景和艺术追求，导致各个民族对“写生”所赋予的含义和理解运用都有所不同， 不同的理解导致不同的艺术主旨和追求。山水画发展至今，时代变迁的缘故，其本身含义未变但在现实生活中的意义已随之改变。现在的山水写生已经在概念上与西方的风景画写生混淆啦！
　　传统的山水画写生作为一种“媚道”的艺术，主要表现山川的内在精神。要旨是在传统的写生基础上注重别开生面，传达内在神韵。明代沈周在《题画》中更明言：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”然而，到近现代之后，中国文化受到外国各种文化的冲击和影响，已经不在自身的发展轨道上了。山水画那种自身的文化精神背景已渐渐的沦丧，使中国原有的文化价值失去了其所存在的意义。脱离传统的轨道，被一种简易而实用的观念美术所取代，山水画也被沦为华而不实的风景画之类。因此，简述这类问题，首先要從中国民族的发展史上去追根。剖析民族耻辱和文化沦丧的历程，也就是优秀的传统山水画向低俗风景画迈进的历程。在清末到现在的这一百多年来，中国的艺术教育把重点都放在力致改造中国传统艺术上，力争与国际接轨。这所谓的接轨即就是简单的趋同，盲目的跟风和低级的模仿罢啦。中国的山水画作为一种独特的艺术，真正要做的并不是盲目的与外来文化接轨，而是要坚定不移的秉承优秀的中国传统艺术的精神内涵。这正如潘天寿所言：“与西方拉开距离，一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切联系”。发展自己独有的艺术观念、表现语言和艺术风格，更重要的是要保持民族性。这也不是为了单纯的民族性，主要是为了保持艺术的品格和尊严，更是为了世界文化的多样性、丰富性，因此这也就是山水画的真正意义所在！
　　山水写生并不只是在纸上单纯地描摹眼中所见的自然之景，如是这样的话就会显得“写生”意义太狭隘，低级。而写生的主要目的是写天地之大美，是在感悟的理解大自然的生机。开掘大自然之妙，对大自然本身进行深入探索和研究“浴天地之道，发自然精魂”是教我们尊重、自如的适应天地之道，了解认识自然。深度挖掘艺术个性入微。每一幅写生必须抓住这幅写生作品的独特个性。在写生过程中，尽可能入微的用较长的时间来精心刻画，尽可能高品位。在个性化与艺术处理上提出更高层次的要求。然而中国画的写生主要强调在一个“写”上，其意是在告诫人，勿坠入“描形求象”，只单纯的强调技术之中去。山水画的写生是彻底的反对“对着实物或风景绘画。”而所谓“生”，就是说要抓住大自然内在的生机和气韵。说实话，这些东西都是抽象的，概念的。因此，这必须需要我们进行长期大量的实践和学习去慢慢从中领会。发掘自身情感、智慧之深，探寻自然世界与内心世界的和谐点，并由此切入，使之升华。即借助大智慧，同大自然沟通、相互映发。换言之，山水画的写生是在把传统的朴素哲学精神、画理和画法，还有笔墨表现力等等，拿到大自然中去“熔”汇贯通，去实践陶铸的过程。如果在风云变幻和生机勃勃的大自然中只见景与物，那就意味着你已被“景”画啦。山水画虽是自然之景，但却又是超越自然更高一层的景象！正如齐白石说过，画的更高境界就在于“似与不似之间”。
　　二、创作的内涵和要求
　　创作是个抽象的而且又很概念化的一个词，所谓创作说白了就是在自己已有的基础上，通过自己的想象，进行的一项意识活动罢了。而山水画的创作就是集自己最有缘的人、事、天、地、即自己最了解、最亲密、最有感情、最有条件、最能深入的题材、加以深化，形成自己独有特征明确的风貌的作品。但这说起易做起难。并且还要在创作的形式上可以根据自己的想法和理念，不拘一格，应得心应手尽自己的最大的能力挖掘自身的潜能发挥自己内心深处的精神空间！
　　再以山水画创作为例。进行山水画创作的前提就是首先要把握自己描绘的大自然内在的基本规律，联系大自然中的所有元素。而顺其自然则是其中最重要的自然规律。老子云：“反者道之动”，常常给我们的启示，推动事物发展的动力，常常萌动于对前人固有的成就不满足而另有所图。这就是立志开拓一个完全属于自己的艺术领地。而开拓自己的艺术领域的重要关键，是立足于与众不同：一个是着眼历代大师接触尚少，开挖欠深，甚至根本没有触及到的领域，这也是他们的薄弱环节；另一个是必须选择自己最热爱的，感情最深厚的人、事、天、地，画家以自己的全部心血和全部生命投入之，与之同生死，共命运。画家在这片沃土上卧薪尝胆，艰苦地成长起来，终将获得其再言之，山水画创作尤其注重以下几点原则。其一，画面要重“大气”，这里的大气区别于只单纯的注重画面的尺寸或者是题材。而是作品本身的内涵和意义，这样才会更好的把其精神境界得到更大的体现。其二，除了“大气”以外还需重视作品的“天趣”，而“天趣”又是每幅作品的内涵深处最核心的东西，所谓“趣由心生”。抓住主题、夸大主题、深化主题，才会使每幅作品趣味横生，别有一番韵味！其三，也是山水画的创作中最重要的一条“用心”。每次创作的过程就是每次心历的过程，做到认真，让人感觉你是在用心创作而不是做些似是而非的东西，刻意的雕琢或过分的渲染。最重要的是要做到“写似无心，实则生意。”其四，在创作中要敢于坚持自己的真知和灼见。敢于独来独往，在意志上要树立远大的目标和崇高的审美理念，立志使自己的艺术在这波涛汹涌的时代绽放独特的光芒！
　　三、写生与创作的联系
　　谈创作与写生的关系，二者缺一不可。就好比鱼跟水一样，有鱼无水，鱼尚能活否？然有水无鱼，水则无生机也。唯有水有鱼，如鱼得水，则两者的价值和意义都得到互证，才能正确的表达前者对于后者的重要性和存在感。在回到创作与写生，创作如果离开了写生与传统，犹如无源之水，不充实，是站不住脚的。例如李可染先生到晚年时，即可以随心所欲的时候，他却又强制的约束自己去研究山石。作山石写生数幅，这种不骄不躁，百折不挠的坚持学习和研究的精神，这才是真正的大师。
　　其实，创作在写生中只占一小部分，而写生和学习传统才是其中的重中之重。在运用传统的东西实践写生，用写生来发展传统。总结写生和传统的经验和素材，在试用到创作当中，以创作为起点，囊括写生和传统的优点，使其得到提升和发展。
　　而就以我为例，我每次外出写生时都怀着无比兴奋和喜悦的心情，每到一个地方我感觉都是那么的新鲜和陌生，吸引着我去深入了解和探究，发现它神秘和迷人的一面在用画笔记录下来，每次写生的作品都感觉不够全面，总是略带着遗憾而又充实的心情回学校，内心总是很矛盾，等回到学校在认真整理时，细细地分析写生来的每张画的优缺点，再着重挑选几张，综合所拍的照片加以整理。试画几张创作，失败了很沮丧而成功了则觉得无比兴奋和有成就感。然而，在联系写生和创作的过程中，我会发觉有很多不同的感触和问题，感觉就是自己在生活中的浮光掠影，没有记忆更深的、感受最强烈、最熟悉的东西。虽然在生活中也常会有令我激动的东西，可就是这些东西只因我观察不细，体会不深，往往是支离破碎，影影约约不会太深刻。而中国画的创作是意、理、形、法，综合表现的过程。理性的处理这四者之间的联系和变化，才会使创作的内容更全面更生重更富感染力！
　　结语
　　综上所述，写生和创作是贯彻整个山水画发展中最重要的两个环节。是研究和发展现当代山水脉络的坚实依据，只有正确的把握和处理写生和创作之间的关系，这才会强制约束我们不断进步、不断深入、不断提高。
　　作者简介：
　　髙龙龙（1991.10—），男，汉族，籍贯：甘肃天水，广西艺术学院中国画学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水画研究。