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“侬好，我是阿宝，长远不见。”
今年8月底，金宇澄小说《繁花》剧集正式开机，王家卫担任监制和总导演，秦雯编剧，鲍德熹任视觉总监，胡歌领衔主演，光看团队阵容就已经让不少人充满期待。早在2014年，王家卫出席香港国际书展《繁花》讲座，他宣布要将《繁花》改编成影视作品。此后，关于影片筹备和选角的消息便从未断过。时隔六年，主创阵容浮出水面。《繁花》姗姗而来，想必期筹备过程多少是有些不易。
上海百景图能否呈现
近年，越来越多的经典书被搬上银幕。对影视作品而言，这是票房的一道保障，但也可能成为“见光死”的直接原因。“不如原著”，一句點评，足以让影视作品在后续市场中受到连环性的重创。《繁花》书中有一句话值得玩味：“乡下人拍上海，就只能拍外滩，十里洋场，这是洋人的天下，跟上海有关系吧？”言下之意，影视作品中的上海大多是外界臆想、构架出的“海市蜃楼”，《繁花》书中描绘的是一个更“日常”的上海。《繁花》原著以上海话本的形式，讲述沪生、阿宝、小毛三位少年玩伴的上海往事，也用白描笔触勾勒了一幅上海上世纪60到90年代的市民生活画卷。剧版《繁花》则采撷了小说中90年代一叶，以胡歌饰演的阿宝为焦点，通过其与“三朵金花”的爱恨情谊，展现人人争上游的90年代，上海滩的潮起潮落。
《繁花》的故事没有大起大落，更多的是生活细碎，市井庸常，却反倒从对一衣一饭极尽描摹中刻画最极致的海派风韵。书中第二十八章，写梅瑞在“至真园”大宴宾朋，作者化身“本埠吃客”，拟出“八冷盘、十热菜、一汤、两点心、一甜品”等二十二道菜品，俨然一套本帮菜名录。其中还有一段对旗袍描绘，更是细节详尽：“一只樟木箱里，全部是旗袍，姆妈结婚前后，单、夹、呢绒旗袍，闪面花缎、四开纺绸、平头罗纺、竖点纀绸，颜色素净，也有‘雨后天’、桃玉、悲墨、淡竹叶颜色，每一件，腰身绝细，样式不一样，滚边包纽、暗纽、挖镶、盘香纽，看似简单，实在也是妖。”这些书中的细节与美感要如何在荧幕上呈现？如何将原著的感染力诉诸观众内心？面对越来越“眼见”的观众，这是对创作团队而言的小考。
王家卫说：“《繁花》是上海的‘清明上河图’，藏着城市精神和历史文化的密码。”从剧版故事梗概来看，剧版将对小说有所取舍，选择原著中的三个女人细致刻画，而男主角阿宝也将辗转于她们之间。阿宝与“三朵金花”，各有几分情真，几分假意，还要等上映时再见分晓。为了原汁原味还原上海味道，王家卫选角第一条标准便是“识讲上海话”。上海人胡歌无疑具有得天独厚的优势，再加上从小的文化浸染，都让胡歌与角色愈加契合。在王家卫的要求下，胡歌还为角色减重不少。按照王家卫的计划，他希望在半年内完成30集《繁花》电视剧版，并在2021年与观众见面，同时电影版也将在2021年开机，男主角仍然是胡歌，女演员或将有调整。就目前消息看，《繁花》影视化才刚开始，主创团队下足功夫还原旧上海图景，导演王家卫的出品质量毋庸置疑，《繁花》最后成品究竟会将如何？且看明年上映。
改编的争议与趣味
为什么我们会对原著影视化有这么多的担忧？因为银幕上能把原著粉丝“气死”的影视作品确实不少。诸如国内上映的《悟空传》《三生三世十里桃花》等，上映后的成绩与粉丝期望值落差巨大，在豆瓣电影评分都不理想。当然，这也不能全归结于编剧失败，本身原著改编是一件非常有挑战的事。2013年《卫报》曾表示：“电影是伟大的，但书籍更具有包容性。因为观看电影的过程中，你只是一个观察者，无法感受到角色所感受到的一切、他们内心深处的每一个想法，以及他们所有的怀疑、恐惧和希望。但是，书让你感受一切，想象一切。当你读一本书的时候，没有任何其他的东西存在，你可以成为这个全新而神奇世界里的主人，即使这本书只有一百页。”《时代》杂志在点评史蒂芬·金小说改编成的电影时表示，一旦电影制作人决定了场景和角色，我们就只能通过他们的眼睛看到这些场景和角色。然而，同一本书的500名不同读者可能对一个角色的外貌有500种不同的看法。如果一个演员没有达到读者读这本书时的想象，失望的感觉就会产生。
以今年颇受影视迷关注的《哈利·波特》来谈，在《哈利·波特与死亡圣器》原著中，小矮星彼得本来打算用伏地魔送给他的银手勒死哈利·波特，但当他发现自己欠下哈利一条命时，他犹豫了。最后，彼得反而被那只银手勒住喉咙，哈利毫不犹豫地选择救他，但是依然没办法阻止悲剧。而在电影版中，小矮星彼得只是在房间内被打晕。细节的不同，但凡是读过原著的读者都会被彼得的犹豫有些许感慨，也会为哈利的善良感到欣慰。影视改编后，这段情节的观者情绪近乎消失。在《饥饿游戏》原著中，用了大量描写来呈现男女主角的复杂关系，但在影视作品中忽略了主角内心独白，导致没看过原著的观众会觉得男女主角的关系略微尴尬。两部改编作品都因为文字与画面的传达方式不同，而不得不对原著做一些取舍。
另一些影视编剧对原著的改编更为大胆。科幻电影《降临》改编自《你一生的故事》，这是一个与外星文明接触的题材，电影讲述语言学教授露易丝和数学家伊恩·唐纳利被政府征召协助军队和降落在地球上的外星人沟通的故事。在《降临》的结尾中，露易丝有一句台词：如果能看到一生从头到尾徐徐展开，你会改变什么吗？因为露易丝在生下女儿之前就已经得知，女儿必将早逝。对此，电影结尾与原著结尾呈现出了不同的观点，编剧海瑟尔表示：“原著观点是，我们的一生是注定的，我们所能做的就是拥抱这不可避免的命运，享受这一路上所遇见的欢喜。但是在电影里，露易丝的命运更多的是她自己选择的结果。”对于不同的观点改编，有原著“死忠”粉丝对《降临》充满负面情绪。但也有观众认为：“这部影片和原著之间的关系已经不是影子和本原之间的关系了，《降临》和《你一生的故事》至少是平行的关系，尽管它确实不如后者隽永。《降临》最大的优点就是以沉稳的线性叙事努力讲述了一个非线性的世界观，以拿捏到位的分寸感、重视氛围的风格化效果实现了对纯观念形态的视听再造。它到底算不算科幻、到底是不是对原著作者的好莱坞恶俗化并不重要，重要的是它好看。”
2018年上映的《邪不压正》改编自《侠隐》，原著小说是相对纯粹的武侠题材。故事围绕青年侠士李天然的复仇展开，情节走向也相对简单。原著一大亮点在于作者在江湖风波中再现老北京风土人情。不过《邪不压正》导演姜文几乎将《侠隐》改编成了一个全新的故事。除了保留李天然的复仇故事外，主要人物都进行了改造。主人公由李天然变成了老谋深算的蓝青峰，故事也由單线变成了多线交织的复杂结构，凌厉的镜头语言和复杂的权力关系、阴谋博弈，影片带着强烈的姜文作品风格。
面临原著粉丝的讨论与质疑，是改编剧必须面临考验。无论作品影视化后能否得到原著粉丝的认可，都会给原著带来一次新的热度，这未尝不是好事。第84届奥斯卡奖最佳改编剧本奖的《后裔》的原著作者凯·哈特·赫明斯，在接受采访时表示，正是由于导演亚历山大·佩恩找到了她，并和她一起改编剧本，才让她脱离了之前生活的窘况，甚至带来了声誉。电影《情书》《朗读者》《阿甘正传》《肖申克的救赎》等都是不错的改编作品。相对于阅读，影视作品恰到好处的配乐让观众与故事情绪契合，触动人心，且对于不同文化背景的观众而言，画面要比文字更易理解，融入其中。
在这个时代，比起读一本小说，看一场电影的时间成本要低得多。但是，即便如此，我们依然不能放弃文字，放弃阅读原著。哪怕是看过很多遍的电影，再去接触原著文字，其中山水皓月也会是另一番天地。毕竟，阅读原著小说如同经历一场孤身一人的冒险，更多“迷路”的空间就像现实生活一样珍贵。
光影背后的文字
正如翁贝托·埃柯所说：“无论如何，我们不会停止阅读小说，因为正是在那些虚构故事中，我们试图找到赋予生命意义的普遍法则。我们终生都在寻找一个属于自己的故事，告诉我们为何出生，为何而活。”为大家推荐几部影视作品原著，或许视听之外的文字力量，可以给你不一样的体验。
《仿生人会梦见电子羊吗？》
作者：[美] 菲利普·迪克
出版社：译林出版社
ISBN：9787544756426
1982年，雷德利·斯科特导演的电影《银翼杀手》上映，成为电影史上的科幻经典。原著小说是美国科幻界大师菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，这本有着奇怪名字的小说，是菲利普·迪克最负盛名的作品，也是各大科幻书单的必读书目，电影《银翼杀手》人物角色和灵感设想就是发源于此。他的书中，有着各种文明、文化以及政治、商业的交替穿插，甚为丰富、复杂而混乱，像一个装满垃圾和珍宝的大型地下室，然而其中又显现出一种至简至纯感，直指人心。
《云图》
作者：[英] 大卫·米切尔
出版社：上海文艺出版社
ISBN：9787532136926
《云图》是一部非常特别的作品。它由6个故事组成，分别发生于1850年、1931年、1975年、本世纪初、克隆人随处可见的明天及人类大毁灭后的未来。6个故事讲述方式不尽相同，有日记体、书信体，甚至采访记录体，文字风格也全然迥异，从咬文嚼字的旧式文风，到简练直白的当代风格，直至味如嚼蜡的未来文字，读起来有的像文学小说，有的像通俗小说，有的像科幻小说。6个故事的讲述顺序又极为罕见，且故事之间又有联系。波诡云谲的故事情节与亘古不变的人类本性交织，构成云图。
《步履不停》
作者：[日] 是枝裕和
出版社：北京联合出版公司
ISBN：9787544756426
是枝裕和即是书的作者，也是同名电影的导演。相对于电影，原著有着比电影更深入的人性描写，全文以第一人称叙述，加入了“我”童年时代的几件小事以及父母亲过世之后的内心感怀，这些心理描写和个人回忆让小说显得更为连贯与细腻，整个故事更有厚重感、真实感，让读者有更多的体会。作者是枝裕和说，写下这些生活细节，是因为电影如同水中的砂石，而这本书更像是浮在水面的沙粒。这是一本适合电影与原著同时阅读的作品，在观影途中没有察觉的细枝末节，在原著中会找到答案。
《一天》
作者： [英] 大卫·尼克斯
出版社： 南海出版公司
ISBN： 9787544252119
安妮·海瑟薇主演的同名电影原著。仅观看电影会让人以为这是文艺爱情片，读原著后会发现，爱情其实不是故事的主题，两个身世、背景、性格迥异的人，相互吸引的成长与挣扎才是核心。两位主角在毕业晚会上一见钟情，临行之际，他们约定之后每年的7月15日那天见面。工人家庭出身的艾玛梦想着能让世界变得更美好，而有钱的花花公子德斯特则希望游戏人间。电影选取了原著中一些日子，将它们几乎平均分配时长来讲述，会让没有看过原著的人难以抓住故事重点。在原著中，作者对情节描绘有轻重变化。
今年8月底，金宇澄小说《繁花》剧集正式开机，王家卫担任监制和总导演，秦雯编剧，鲍德熹任视觉总监，胡歌领衔主演，光看团队阵容就已经让不少人充满期待。早在2014年，王家卫出席香港国际书展《繁花》讲座，他宣布要将《繁花》改编成影视作品。此后，关于影片筹备和选角的消息便从未断过。时隔六年，主创阵容浮出水面。《繁花》姗姗而来，想必期筹备过程多少是有些不易。
上海百景图能否呈现
近年，越来越多的经典书被搬上银幕。对影视作品而言，这是票房的一道保障，但也可能成为“见光死”的直接原因。“不如原著”，一句點评，足以让影视作品在后续市场中受到连环性的重创。《繁花》书中有一句话值得玩味：“乡下人拍上海，就只能拍外滩，十里洋场，这是洋人的天下，跟上海有关系吧？”言下之意，影视作品中的上海大多是外界臆想、构架出的“海市蜃楼”，《繁花》书中描绘的是一个更“日常”的上海。《繁花》原著以上海话本的形式，讲述沪生、阿宝、小毛三位少年玩伴的上海往事，也用白描笔触勾勒了一幅上海上世纪60到90年代的市民生活画卷。剧版《繁花》则采撷了小说中90年代一叶，以胡歌饰演的阿宝为焦点，通过其与“三朵金花”的爱恨情谊，展现人人争上游的90年代，上海滩的潮起潮落。
《繁花》的故事没有大起大落，更多的是生活细碎，市井庸常，却反倒从对一衣一饭极尽描摹中刻画最极致的海派风韵。书中第二十八章，写梅瑞在“至真园”大宴宾朋，作者化身“本埠吃客”，拟出“八冷盘、十热菜、一汤、两点心、一甜品”等二十二道菜品，俨然一套本帮菜名录。其中还有一段对旗袍描绘，更是细节详尽：“一只樟木箱里，全部是旗袍，姆妈结婚前后，单、夹、呢绒旗袍，闪面花缎、四开纺绸、平头罗纺、竖点纀绸，颜色素净，也有‘雨后天’、桃玉、悲墨、淡竹叶颜色，每一件，腰身绝细，样式不一样，滚边包纽、暗纽、挖镶、盘香纽，看似简单，实在也是妖。”这些书中的细节与美感要如何在荧幕上呈现？如何将原著的感染力诉诸观众内心？面对越来越“眼见”的观众，这是对创作团队而言的小考。
王家卫说：“《繁花》是上海的‘清明上河图’，藏着城市精神和历史文化的密码。”从剧版故事梗概来看，剧版将对小说有所取舍，选择原著中的三个女人细致刻画，而男主角阿宝也将辗转于她们之间。阿宝与“三朵金花”，各有几分情真，几分假意，还要等上映时再见分晓。为了原汁原味还原上海味道，王家卫选角第一条标准便是“识讲上海话”。上海人胡歌无疑具有得天独厚的优势，再加上从小的文化浸染，都让胡歌与角色愈加契合。在王家卫的要求下，胡歌还为角色减重不少。按照王家卫的计划，他希望在半年内完成30集《繁花》电视剧版，并在2021年与观众见面，同时电影版也将在2021年开机，男主角仍然是胡歌，女演员或将有调整。就目前消息看，《繁花》影视化才刚开始，主创团队下足功夫还原旧上海图景，导演王家卫的出品质量毋庸置疑，《繁花》最后成品究竟会将如何？且看明年上映。
改编的争议与趣味
为什么我们会对原著影视化有这么多的担忧？因为银幕上能把原著粉丝“气死”的影视作品确实不少。诸如国内上映的《悟空传》《三生三世十里桃花》等，上映后的成绩与粉丝期望值落差巨大，在豆瓣电影评分都不理想。当然，这也不能全归结于编剧失败，本身原著改编是一件非常有挑战的事。2013年《卫报》曾表示：“电影是伟大的，但书籍更具有包容性。因为观看电影的过程中，你只是一个观察者，无法感受到角色所感受到的一切、他们内心深处的每一个想法，以及他们所有的怀疑、恐惧和希望。但是，书让你感受一切，想象一切。当你读一本书的时候，没有任何其他的东西存在，你可以成为这个全新而神奇世界里的主人，即使这本书只有一百页。”《时代》杂志在点评史蒂芬·金小说改编成的电影时表示，一旦电影制作人决定了场景和角色，我们就只能通过他们的眼睛看到这些场景和角色。然而，同一本书的500名不同读者可能对一个角色的外貌有500种不同的看法。如果一个演员没有达到读者读这本书时的想象，失望的感觉就会产生。
以今年颇受影视迷关注的《哈利·波特》来谈，在《哈利·波特与死亡圣器》原著中，小矮星彼得本来打算用伏地魔送给他的银手勒死哈利·波特，但当他发现自己欠下哈利一条命时，他犹豫了。最后，彼得反而被那只银手勒住喉咙，哈利毫不犹豫地选择救他，但是依然没办法阻止悲剧。而在电影版中，小矮星彼得只是在房间内被打晕。细节的不同，但凡是读过原著的读者都会被彼得的犹豫有些许感慨，也会为哈利的善良感到欣慰。影视改编后，这段情节的观者情绪近乎消失。在《饥饿游戏》原著中，用了大量描写来呈现男女主角的复杂关系，但在影视作品中忽略了主角内心独白，导致没看过原著的观众会觉得男女主角的关系略微尴尬。两部改编作品都因为文字与画面的传达方式不同，而不得不对原著做一些取舍。
另一些影视编剧对原著的改编更为大胆。科幻电影《降临》改编自《你一生的故事》，这是一个与外星文明接触的题材，电影讲述语言学教授露易丝和数学家伊恩·唐纳利被政府征召协助军队和降落在地球上的外星人沟通的故事。在《降临》的结尾中，露易丝有一句台词：如果能看到一生从头到尾徐徐展开，你会改变什么吗？因为露易丝在生下女儿之前就已经得知，女儿必将早逝。对此，电影结尾与原著结尾呈现出了不同的观点，编剧海瑟尔表示：“原著观点是，我们的一生是注定的，我们所能做的就是拥抱这不可避免的命运，享受这一路上所遇见的欢喜。但是在电影里，露易丝的命运更多的是她自己选择的结果。”对于不同的观点改编，有原著“死忠”粉丝对《降临》充满负面情绪。但也有观众认为：“这部影片和原著之间的关系已经不是影子和本原之间的关系了，《降临》和《你一生的故事》至少是平行的关系，尽管它确实不如后者隽永。《降临》最大的优点就是以沉稳的线性叙事努力讲述了一个非线性的世界观，以拿捏到位的分寸感、重视氛围的风格化效果实现了对纯观念形态的视听再造。它到底算不算科幻、到底是不是对原著作者的好莱坞恶俗化并不重要，重要的是它好看。”
2018年上映的《邪不压正》改编自《侠隐》，原著小说是相对纯粹的武侠题材。故事围绕青年侠士李天然的复仇展开，情节走向也相对简单。原著一大亮点在于作者在江湖风波中再现老北京风土人情。不过《邪不压正》导演姜文几乎将《侠隐》改编成了一个全新的故事。除了保留李天然的复仇故事外，主要人物都进行了改造。主人公由李天然变成了老谋深算的蓝青峰，故事也由單线变成了多线交织的复杂结构，凌厉的镜头语言和复杂的权力关系、阴谋博弈，影片带着强烈的姜文作品风格。
面临原著粉丝的讨论与质疑，是改编剧必须面临考验。无论作品影视化后能否得到原著粉丝的认可，都会给原著带来一次新的热度，这未尝不是好事。第84届奥斯卡奖最佳改编剧本奖的《后裔》的原著作者凯·哈特·赫明斯，在接受采访时表示，正是由于导演亚历山大·佩恩找到了她，并和她一起改编剧本，才让她脱离了之前生活的窘况，甚至带来了声誉。电影《情书》《朗读者》《阿甘正传》《肖申克的救赎》等都是不错的改编作品。相对于阅读，影视作品恰到好处的配乐让观众与故事情绪契合，触动人心，且对于不同文化背景的观众而言，画面要比文字更易理解，融入其中。
在这个时代，比起读一本小说，看一场电影的时间成本要低得多。但是，即便如此，我们依然不能放弃文字，放弃阅读原著。哪怕是看过很多遍的电影，再去接触原著文字，其中山水皓月也会是另一番天地。毕竟，阅读原著小说如同经历一场孤身一人的冒险，更多“迷路”的空间就像现实生活一样珍贵。
光影背后的文字
正如翁贝托·埃柯所说：“无论如何，我们不会停止阅读小说，因为正是在那些虚构故事中，我们试图找到赋予生命意义的普遍法则。我们终生都在寻找一个属于自己的故事，告诉我们为何出生，为何而活。”为大家推荐几部影视作品原著，或许视听之外的文字力量，可以给你不一样的体验。
《仿生人会梦见电子羊吗？》
作者：[美] 菲利普·迪克
出版社：译林出版社
ISBN：9787544756426
1982年，雷德利·斯科特导演的电影《银翼杀手》上映，成为电影史上的科幻经典。原著小说是美国科幻界大师菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，这本有着奇怪名字的小说，是菲利普·迪克最负盛名的作品，也是各大科幻书单的必读书目，电影《银翼杀手》人物角色和灵感设想就是发源于此。他的书中，有着各种文明、文化以及政治、商业的交替穿插，甚为丰富、复杂而混乱，像一个装满垃圾和珍宝的大型地下室，然而其中又显现出一种至简至纯感，直指人心。
《云图》
作者：[英] 大卫·米切尔
出版社：上海文艺出版社
ISBN：9787532136926
《云图》是一部非常特别的作品。它由6个故事组成，分别发生于1850年、1931年、1975年、本世纪初、克隆人随处可见的明天及人类大毁灭后的未来。6个故事讲述方式不尽相同，有日记体、书信体，甚至采访记录体，文字风格也全然迥异，从咬文嚼字的旧式文风，到简练直白的当代风格，直至味如嚼蜡的未来文字，读起来有的像文学小说，有的像通俗小说，有的像科幻小说。6个故事的讲述顺序又极为罕见，且故事之间又有联系。波诡云谲的故事情节与亘古不变的人类本性交织，构成云图。
《步履不停》
作者：[日] 是枝裕和
出版社：北京联合出版公司
ISBN：9787544756426
是枝裕和即是书的作者，也是同名电影的导演。相对于电影，原著有着比电影更深入的人性描写，全文以第一人称叙述，加入了“我”童年时代的几件小事以及父母亲过世之后的内心感怀，这些心理描写和个人回忆让小说显得更为连贯与细腻，整个故事更有厚重感、真实感，让读者有更多的体会。作者是枝裕和说，写下这些生活细节，是因为电影如同水中的砂石，而这本书更像是浮在水面的沙粒。这是一本适合电影与原著同时阅读的作品，在观影途中没有察觉的细枝末节，在原著中会找到答案。
《一天》
作者： [英] 大卫·尼克斯
出版社： 南海出版公司
ISBN： 9787544252119
安妮·海瑟薇主演的同名电影原著。仅观看电影会让人以为这是文艺爱情片，读原著后会发现，爱情其实不是故事的主题，两个身世、背景、性格迥异的人，相互吸引的成长与挣扎才是核心。两位主角在毕业晚会上一见钟情，临行之际，他们约定之后每年的7月15日那天见面。工人家庭出身的艾玛梦想着能让世界变得更美好，而有钱的花花公子德斯特则希望游戏人间。电影选取了原著中一些日子，将它们几乎平均分配时长来讲述，会让没有看过原著的人难以抓住故事重点。在原著中，作者对情节描绘有轻重变化。