【摘 要】
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我国著名花鸟画家《何水法花鸟画展》于2006年9月4日在中国美术馆开幕。 此次展出的70多幅作品,充分表现了何水法先生在不断开掘和突破原有传统花卉题材的同时,向着花鸟画的更高境界迈进,其作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及色彩绚烂的色墨运用给人以视觉的冲击力,传达出画家在面对当代激情时代油然而生的激越之情。 何水法立足传统、勇于创新。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究,因此,他的工笔花鸟结构严
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我国著名花鸟画家《何水法花鸟画展》于2006年9月4日在中国美术馆开幕。 此次展出的70多幅作品,充分表现了何水法先生在不断开掘和突破原有传统花卉题材的同时,向着花鸟画的更高境界迈进,其作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及色彩绚烂的色墨运用给人以视觉的冲击力,传达出画家在面对当代激情时代油然而生的激越之情。
何水法立足传统、勇于创新。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究,因此,他的工笔花鸟结构严谨,用笔圆润自如,设色典雅秀逸,写意则受青藤、八大之影响,因而所作写意花鸟 气旺神畅,笔墨华滋,浑然天成,厚实灵动,相映成趣。同时何先生的作品细腻、抒情、耐看,笔笔精到,经得起人们近距离细细地品味。他雄强的画风,一扫花鸟画坛自古多轻柔的旧貌。 其作品被中国美术馆、中国画研究院、北京人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会等机构所收藏。
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杨海滨,笔名无垠,回族人,生于1950年。早年毕业于沈阳大学师范学院,现为中国美协会员,中国书画收藏家协会会员,沈阳市美协常务理事,辽宁省回族书画协会副主席,现任国家一级美术师,沈阳书画院专业画家,创作研究部主任。出版有《写意牡丹技法》《水墨画猫技法》《猫蝶同乐《水墨鸡技法》《七彩牡丹写意技法》《杨海滨花鸟画作品集》。 近日在文物出版社新址见到了杨海滨先生,晤谈沈阳风物,畅叙京城时尚之余,观
2006年盛夏(7月13日)下午2时,我和同事及程助先生在上海的一家医院采访了王个的儿子王公助。王公助老先生已80多岁,当时正生病住院,听说《鉴藏》杂志来采访,表示欢迎。我们一起聊了几十分钟,谈得很好。8月份本刊截稿之时,我们同王公助先生的儿子联系,不料王公助老先生已溘然仙逝。我谨代表编辑部所有同事对王公助老先生的家属致以深切的问候,并祝愿王公助先生一路走好! 问:您父亲出生在一个什么样的家
印章在中国人眼里与西方人的签字一样,同为取信与人,代表个人权力的象征。于是几千年的文化传承,印章已具有特殊意义的信物。上至帝王将相,下到黎民百姓一般都要拥有一至数枚印章。印章也为日本、韩国等邻邦作为日常使用信物,同时又被世界各地,不同肤色的人们所喜爱。它已不简单是实用品,而成为一种学问、一种文化、一种艺术。 紫砂材质具有细腻柔韧、可塑性强、渗透性好等特性,再经过紫砂艺人精心制做后,色彩古朴淳
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编者按:“瓦当”是我国历史文化宝库中的瑰丽一葩,是研究古代建筑、建材的实物;又是研究古代工艺美术的史料。携带了丰富的历史、文化信息。瓦当不仅是金石研究的依据,也是篆刻家参照的样板,还被文人琢成砚台,名曰“瓦当砚”,成为具实用价值和欣赏价值与收藏价值的文玩。在今天的收藏热中,瓦当的收藏不断升温。为此,我们特邀中国书画收藏家协会会长苏士澍先生撰写了这篇关于瓦当历史、研究、收藏、赏鉴、辨伪的文章。 人
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王耀制砚倾力传统文化的继承及对日常生活所见的关注,在宏观上注重形体的把握,在细节上注重精致的刻画,形成了自己砚艺追求的独特艺术语言,作品追求浑朴自然、雍容方正,于朴素中见绚丽,天然中得工巧,摆脱了解放以来砚家单纯以工代艺的民俗表现趣味,透露出温和平淡的纯正传统文化气息,为建国以来出类拔萃的真正意义的砚雕艺术家。
“水墨雄风——当代中国画名家崔振宽、李宝林、贾浩义、朱松发、范扬作品展”7月28日在北京会议中心大会堂举行启动仪式并召开了新闻发布会。这次展览是由中国美术家协会中国画艺术委员会主办,《中国画坛》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《美术界》、《画廊》六家专业媒体协办的一次学术性较强的大型联展。 据此次展览策划兼学术主持、著名美术评论家汪为胜先生介绍,5000年中华民族美术史,体现出大器浑然
编者按:8月中旬的一个傍晚,本栏目记者在圣茗轩茶室采访了国家注册拍卖师左安平先生,当时一起的还有中国画研究院的专业画家邢少臣,讨论的题目为:艺术品市场目前的状况与发展方向。 记者:您从事拍卖工作多少年了? 左安平:我是在1994年荣宝斋组建拍卖公司以来一直在搞拍卖活动, 2003年离开拍卖公司到画廊从事书画业务工作,但拍卖一直在参与。 记者:应该说从去年秋拍开始,国画的成交率不是很高,您怎样