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情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”,强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎,做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢?本文从以下四个方面去探讨。
一、体验生活,积累情感
歌唱艺术来源于生活,并反映生活。歌唱其实就是抒发生活情感的过程。情感从何而来?情感从生活中来。歌唱者观察、体验、表现生活的能力,运用生活体验、歌唱表现技巧来完善塑造艺术形象的能力,以及掌握和利用艺术形象鲜明、生动、准确反映生活、表达思想感情的能力,都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感愈丰富,歌唱艺术形象就会塑造得愈准确、愈鲜明、愈生动,歌唱情感体验愈深刻、愈富有创造性,就愈能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。
“一个人的生活阅历和知识、才学越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富”(修海林、罗小平著,《音乐美学通论》,上海音乐出版社1999年3月30日出版)。歌唱艺术较高的情感体验的养成并非易事,并非一时,需要在长期的艺术学习、艺术实践、生活体验中汲取多方面的知識和锻炼才能形成。因此,演唱者要把更多的时间和精力投入到社会生活实践中去,不断从生活中获取各种情感信息,分门别类地进行“情感库存”和“情感积累”,一旦演唱需要,随时将贮存的情感信息与新的情感要求有机地组合起来,产生新的艺术情感,激起表演灵感,有“感”而“歌”。这样的表演贴近生活,朴实而不造作,更能引起观众的共鸣。
二、分析作品,酝酿情感
作品分析得更准确,情感表现就更逼真。音乐作品一经作曲家创作出来就是相对独立的客观存在,它有着各种对表演的要求和规定。一首歌曲通常在每一个音符中都凝聚着强烈的感情,唱好一首歌曲,不仅仅是气息、发声和读字的结合,还应借助歌词语言和音乐曲调来掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化。歌唱表演对此必须有客观的认识和基本的忠实。歌唱者没有分析、理解、感受作品的能力,是很难驾驭作品、设计出合理的表演样式的,纵然有副好嗓子,也会因为表达不出作品的真正意图而打动不了听众的心,也就达不到歌唱艺术的目的。
我国一些著名歌唱家的成名曲之所以成为经典歌曲广为传唱、经久不衰,主要是因为他们用心把这些作品分析、揣摩得非常透彻,对乐曲的思想、主题、作者的构思和诗意的所在了如指掌,每一个音符里、每一句歌词都渗透着自己的情感,做到信手拈来、收发自如,时而激情高亢,时而敛情低回,从而达到演唱效果的最高境界。由此看来,歌唱者只有在对作品深入细致地分析的基础上,充分地酝酿情感,才能深刻准确地把握作品的抒情和叙事的主次、情感的层次变化和情感的表现分寸,真正进入表演的即情式的创造性发挥,塑造出感人的艺术形象。因此,歌唱者必须不断提高自身修养和后天积累,形成独立分析音乐的形式结构和情感结构的个人能力,才能使歌唱婉转而有情兴,有层次,有起伏,有味可寻。
三、自我提升,激发情感
歌唱艺术来源于“物为我化”、自我提升。歌唱艺术的情感体验从何而来?“自作多情”。顾名思义,情从“自作”而来。“自作”即“物为我化”、自我提升的过程。譬如在歌颂黄河时,把黄河的伟大人格化;歌唱鲜花时,把鲜花女性化。歌唱的人性化是歌唱艺术的深层情感体验,是达到情景相生、情景交融,激发自我意蕴的高水平歌唱效果的升格之路。歌唱者掌握了“自作”的心理技术,就可以化自身为曲中之人,进入“物我为一”的歌唱境界,使主观情思与客观景物的感生形象融为一体,方能升华出动人而美妙的歌声。
任何一种艺术创造都离不开想象与联想。声乐要抒发强烈的感情,表现出瑰丽多姿的诗情画意,就更需要丰富的想象。当然,艺术的想象并非天马行空、不着边际,需要讲究合理性,必须建立在正确理解作曲家的意图和对作品内蕴的情感要素有较好把握的基础上,“感同身受”才能提升自我,演绎时才能更好地激发出情感,产生声乐形象的强大感染力,收到唱者与听者情感交流的完美的演唱效果。
四、塑造气质,烘托情感
情感不是一个模糊的概念,而有着具体的表现形式。在艺术实践中,演唱者由于对歌曲的理解与处理不同,在演唱中的情感表现自然也会有所不同。演唱者在长期艺术实践中所形成的独特的创造性,就成为一种演唱风格。这种富有独特的个性气质的情感表现是具有感人力量的,其效果对于听众必定是有意味的、充满艺术魅力的。艺术需要摹仿,同时又忌讳一味的摹仿。摹仿往往处于艺术创造的初步,成熟的歌唱必定超越模仿,具有独特的声音形象造和情感形象创造。演唱者只有在反复咏唱中体会歌曲的艺术情感,并力求塑造出最有个性的艺术形象呈现给广大听众,才能给听众以新鲜的艺术感染和情感体验。
一、体验生活,积累情感
歌唱艺术来源于生活,并反映生活。歌唱其实就是抒发生活情感的过程。情感从何而来?情感从生活中来。歌唱者观察、体验、表现生活的能力,运用生活体验、歌唱表现技巧来完善塑造艺术形象的能力,以及掌握和利用艺术形象鲜明、生动、准确反映生活、表达思想感情的能力,都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感愈丰富,歌唱艺术形象就会塑造得愈准确、愈鲜明、愈生动,歌唱情感体验愈深刻、愈富有创造性,就愈能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。
“一个人的生活阅历和知识、才学越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富”(修海林、罗小平著,《音乐美学通论》,上海音乐出版社1999年3月30日出版)。歌唱艺术较高的情感体验的养成并非易事,并非一时,需要在长期的艺术学习、艺术实践、生活体验中汲取多方面的知識和锻炼才能形成。因此,演唱者要把更多的时间和精力投入到社会生活实践中去,不断从生活中获取各种情感信息,分门别类地进行“情感库存”和“情感积累”,一旦演唱需要,随时将贮存的情感信息与新的情感要求有机地组合起来,产生新的艺术情感,激起表演灵感,有“感”而“歌”。这样的表演贴近生活,朴实而不造作,更能引起观众的共鸣。
二、分析作品,酝酿情感
作品分析得更准确,情感表现就更逼真。音乐作品一经作曲家创作出来就是相对独立的客观存在,它有着各种对表演的要求和规定。一首歌曲通常在每一个音符中都凝聚着强烈的感情,唱好一首歌曲,不仅仅是气息、发声和读字的结合,还应借助歌词语言和音乐曲调来掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化。歌唱表演对此必须有客观的认识和基本的忠实。歌唱者没有分析、理解、感受作品的能力,是很难驾驭作品、设计出合理的表演样式的,纵然有副好嗓子,也会因为表达不出作品的真正意图而打动不了听众的心,也就达不到歌唱艺术的目的。
我国一些著名歌唱家的成名曲之所以成为经典歌曲广为传唱、经久不衰,主要是因为他们用心把这些作品分析、揣摩得非常透彻,对乐曲的思想、主题、作者的构思和诗意的所在了如指掌,每一个音符里、每一句歌词都渗透着自己的情感,做到信手拈来、收发自如,时而激情高亢,时而敛情低回,从而达到演唱效果的最高境界。由此看来,歌唱者只有在对作品深入细致地分析的基础上,充分地酝酿情感,才能深刻准确地把握作品的抒情和叙事的主次、情感的层次变化和情感的表现分寸,真正进入表演的即情式的创造性发挥,塑造出感人的艺术形象。因此,歌唱者必须不断提高自身修养和后天积累,形成独立分析音乐的形式结构和情感结构的个人能力,才能使歌唱婉转而有情兴,有层次,有起伏,有味可寻。
三、自我提升,激发情感
歌唱艺术来源于“物为我化”、自我提升。歌唱艺术的情感体验从何而来?“自作多情”。顾名思义,情从“自作”而来。“自作”即“物为我化”、自我提升的过程。譬如在歌颂黄河时,把黄河的伟大人格化;歌唱鲜花时,把鲜花女性化。歌唱的人性化是歌唱艺术的深层情感体验,是达到情景相生、情景交融,激发自我意蕴的高水平歌唱效果的升格之路。歌唱者掌握了“自作”的心理技术,就可以化自身为曲中之人,进入“物我为一”的歌唱境界,使主观情思与客观景物的感生形象融为一体,方能升华出动人而美妙的歌声。
任何一种艺术创造都离不开想象与联想。声乐要抒发强烈的感情,表现出瑰丽多姿的诗情画意,就更需要丰富的想象。当然,艺术的想象并非天马行空、不着边际,需要讲究合理性,必须建立在正确理解作曲家的意图和对作品内蕴的情感要素有较好把握的基础上,“感同身受”才能提升自我,演绎时才能更好地激发出情感,产生声乐形象的强大感染力,收到唱者与听者情感交流的完美的演唱效果。
四、塑造气质,烘托情感
情感不是一个模糊的概念,而有着具体的表现形式。在艺术实践中,演唱者由于对歌曲的理解与处理不同,在演唱中的情感表现自然也会有所不同。演唱者在长期艺术实践中所形成的独特的创造性,就成为一种演唱风格。这种富有独特的个性气质的情感表现是具有感人力量的,其效果对于听众必定是有意味的、充满艺术魅力的。艺术需要摹仿,同时又忌讳一味的摹仿。摹仿往往处于艺术创造的初步,成熟的歌唱必定超越模仿,具有独特的声音形象造和情感形象创造。演唱者只有在反复咏唱中体会歌曲的艺术情感,并力求塑造出最有个性的艺术形象呈现给广大听众,才能给听众以新鲜的艺术感染和情感体验。