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一走进著名书画家季昌玉先生的画室，我脑海里随即浮现出“斗室之地书心碑，信手拈来是神笔”的意境。家中画室不过十平方米，书房墙上挂着中央政治局常委刘云山同志接见季昌玉先生时的照片；墙上的另一方匾额“等闲斋”三个字却是出自当代著名书画艺术大家、原中国书法家协会副主席、上海画院创始人赖少其先生的手笔；还挂有一幅当代草圣林散之先生书赠季昌玉的“李白诗作品”，真可谓陋室生辉。
画桌上有序地摆置笔墨纸砚，书橱里摆满整齐的书籍，几乎没有多少空间了，季昌玉先生一件件书画作品就是在这小小的画室里创作完成的。他的创作时间一般在凌晨夜深人静后，书桌张铺上宣纸，站着写字作画，这是他多年来被画室“逼”出来的习惯。记得鲁迅先生说过一句话：“寂寞之上没有更上的寂寞。”那么，季昌玉先生就是“淡泊之上没有更上的淡泊”了。
他曾用书法写了自己撰写的一副楹联：“红薯一锅方知少，墨汁成池不嫌多”。这一“多”一“少”，更能体现出一位老艺术家对生活和艺术的追求，高尚的品质。难怪先生以诗言志：“丹青半日半清闲，莫遣时光白自流；回首平生惊日短，青山犹在不须愁”。
季昌玉自幼受祖父影响，耳濡目染，书画兴趣渐浓。书法主攻二王法帖，国画取法于八大山人、石涛、齐白石、吴昌硕等名家。参加工作后，他多次赴名山大川写生，博览各地书画展，获益匪浅。早年他还进行了系统的、深层次的书画专业理论知识学习和实践，逐渐形成了遒劲、古朴的风格；写意花鸟、山水作品构图别致、清新秀润、意境隽永。
季昌玉的作品曾受到草圣大师林散之先生点评、赞赏；大师称季昌玉字写的很有功力，也很传统，又有自己的书体风格，很耐看！韵味十足。已故著名画家肖龙士在省博物馆参观季昌玉书画展时认为，当今书坛，名大于实者多，实大于名者少，季昌玉属于后者。对于季昌玉先生的艺术人生，有见诸报端的文字，有见电视媒体的宣传。但他长期居住市井小巷，只顾耕耘，具备了一些大家的素质修养，他的书画作品早就进入了国内知名书画家行列，可他如今却仍然低调，过着布衣般的清淡日子。
他有这么一段三字经：“弄笔墨，三餐清，修心智，在春秋”，记者请教季昌玉，谁的诗句？先生笑说，朝暮弄墨，每日能有清淡三餐，已经知足了。这是自己的书画修身的感悟。
季昌玉先生对名利一贯抱着顺其自然的态度，才形成了他的颇具个性的艺术风格。著名书画评论家王惠正评价季昌玉书画艺术时，写下这样一段话：“看到他的书作，顿觉笔舞龙蛇，满纸生风，字字珠玑，神采飞扬。”他由衷地叹曰：“真佳作也。”“艺术想象，多变适应，中心稳健，字势自然”，这才是进入书艺的最高境界。《中国经济》杂志社总编秦耕在采访先生说：众所周知，王羲之的书法是极美的。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”；而王献之的书法，则博采众家之长、兼善诸体之美，以其丰富的人生育之，境界自然阔大。四十多年来，季昌玉在书法上主攻二王法帖，临摹习研，深得其中真谛，兼擅两者之长。观其书法，确有几分飘若游云、出神入化之感。笔画劲利，结构匀称，自然随性，且无论是张继的《枫桥夜泊》，还是王之涣的《凉州词》，或是杜牧的《江南春》，在季昌玉所书写的行云流水般的字里行间，你总会寻找到古人的诗情画意、或惆怅、或思乡、或感怀……
季昌玉先生书法大抵有这么一些特点：书写自然，仿佛一气呵成，却处处展现对比，整体布局都经过一番精心设计。结体的紧与松，笔画的粗与细，线条的强与弱，墨色的浓与淡，字距的疏与密，书写时的弛与张，无处不在，对比鲜明，具有美感，整幅作品气韵生动，神采飞扬，笔触自然流畅，通篇连贯，上下呼应恰到好处。这样的书作，当今书坛确实为数不多，难怪评委对季昌玉的书法作品没有异议。
手头有一份“季昌玉简历”，如下：
季昌玉，1939年生，安徽马鞍山人。现为中国书法家协会会员，安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员，山东曹州青年书画院等全国多家书画团体名誉院长、荣誉教授。
1991年至1993年期间，作品《国色天香》获洛阳“牡丹杯”书画大赛二等奖；《黄山魂》获全国“九华杯”书画大赛一等奖；《岁寒三友》获全国“神龙杯”书画大赛优秀奖；1994年《金鱼图》、《花香鱼乐》赴法国巴黎参展并在多国巡回展出。
2008年获“中国书画艺术名家”称号；2010年获“国家级著名书画家”称号。传略和作品分别载入《中国当代著名书画珍品傳世墨宝》、《中华魂国粹艺术大典》、《世界华人当代名人大辞典》等30余部“辞书”、“书画典集”中。
数百字简历，高度浓缩着季昌玉大半生的艺术追求所获得的成果，省市电视媒体在专栏《人在旅途》、《墨香的回报》加以报道。一件件获奖证书，几十本著名书籍收录他的作品。他的作品常见于报刊，但它远远说明不了一个艺术家所走过的漫长的历程。大凡有所成就的名家，都是一部书，他们人生的简历只是一个“浓缩”而已。季昌玉亦如此。要了解一个艺术家的生活，要深入他的精神本质，或者探索他的内心世界，你首先必须接受他的艺术，认可他的人品。
从艺多年的季昌玉先生，他的人生准则是“先立品，后从艺”。他认为，不具备良好的人品，其艺术是不为人所喜欢所接受的，所以“立品”应放在首位。生活在低处，他追求一种纯粹的艺术人生。
著名书画家、黄山书画院院长张建中是这样解读季昌玉的国画作品：他的画，首先是用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界。他把真实情感宣泄得淋漓尽致，远观艺韵，近观精微，以情融景，借景抒情，情景交融。他那纯净的用笔和诗的意境，透露了画家感情的神圣，颇有大家之风范，不失为画中精品。上世纪八十年代以后，季昌玉的书画作
品被作为政府礼品赠送给德国、日本、韩国，马来西亚、法国等国元首和被近40个国家收藏爱好者收藏。特别是日本友人不断来函向季昌玉先生索取墨宝。如：中崎幸作、松本桑雪、荻原坛等先生。
季昌玉先生从艺几十年，他始终在追求着一种纯粹的艺术人生。
他生活在低处，可他的艺术却远远地超越了生活的高度，超越了局限的地域和生存空间。“天道酬勤，”成了季昌玉先生人生的座右铭。一个人不把他的生命价值放在物质的天平上，他的思想必然是自由的，那些红尘世俗的琐事、利欲、权贵，甚至物质，都可能成为他身边的一些不经意的东西。
安徽省委原书记卢荣景同他就有过往来。前些年恰逢季昌玉个人书画展专门前往，赞赏他的作品“云随笔，尽自然，别样红，”祝贺他在书画艺术道路上所取得的成就。
一个饱受风霜的老艺术家，必然有一段非同一般人所拥有的经历。季昌玉家境贫寒，但天资聪慧，由于条件限制，直到上世纪八十年代才举办个人画展，然而，这样一位命运多舛、生存条件不佳的老艺术家，却有着象大海一样的胸怀和崇高的品德。太白书画艺术研究院院长在给《季昌玉书画集》序中写道：“今逢盛世，紫气东来，命运得之再造，艺术复以新生，可怜年事已高，几度夕阳红，不教扬鞭自奋蹄，自当十日九挥毫。”寥寥数语，道出了他对往事的包容，对未来的生活仍然充满信心和希望。
他告诉记者，当地政府和领导对他无微不至的关怀体贴，尤其是在几年前，在一次书画创作活动中，受到中央领导的亲切接见和勉励，令他终生难忘。虽年事已高，但他的知识没有枯竭，他要为打造一个中国文化名城出微薄之力，尽到一个艺术家的责任。季昌玉带给社会的，是他自己苦心经营的一幅幅作品，伴随着缕缕墨香，回报给社会，让每一个有机会读到他书画作品的人都能在心中洋溢起一丝温暖，体验到一份美的享受！
画桌上有序地摆置笔墨纸砚，书橱里摆满整齐的书籍，几乎没有多少空间了，季昌玉先生一件件书画作品就是在这小小的画室里创作完成的。他的创作时间一般在凌晨夜深人静后，书桌张铺上宣纸，站着写字作画，这是他多年来被画室“逼”出来的习惯。记得鲁迅先生说过一句话：“寂寞之上没有更上的寂寞。”那么，季昌玉先生就是“淡泊之上没有更上的淡泊”了。
他曾用书法写了自己撰写的一副楹联：“红薯一锅方知少，墨汁成池不嫌多”。这一“多”一“少”，更能体现出一位老艺术家对生活和艺术的追求，高尚的品质。难怪先生以诗言志：“丹青半日半清闲，莫遣时光白自流；回首平生惊日短，青山犹在不须愁”。
季昌玉自幼受祖父影响，耳濡目染，书画兴趣渐浓。书法主攻二王法帖，国画取法于八大山人、石涛、齐白石、吴昌硕等名家。参加工作后，他多次赴名山大川写生，博览各地书画展，获益匪浅。早年他还进行了系统的、深层次的书画专业理论知识学习和实践，逐渐形成了遒劲、古朴的风格；写意花鸟、山水作品构图别致、清新秀润、意境隽永。
季昌玉的作品曾受到草圣大师林散之先生点评、赞赏；大师称季昌玉字写的很有功力，也很传统，又有自己的书体风格，很耐看！韵味十足。已故著名画家肖龙士在省博物馆参观季昌玉书画展时认为，当今书坛，名大于实者多，实大于名者少，季昌玉属于后者。对于季昌玉先生的艺术人生，有见诸报端的文字，有见电视媒体的宣传。但他长期居住市井小巷，只顾耕耘，具备了一些大家的素质修养，他的书画作品早就进入了国内知名书画家行列，可他如今却仍然低调，过着布衣般的清淡日子。
他有这么一段三字经：“弄笔墨，三餐清，修心智，在春秋”，记者请教季昌玉，谁的诗句？先生笑说，朝暮弄墨，每日能有清淡三餐，已经知足了。这是自己的书画修身的感悟。
季昌玉先生对名利一贯抱着顺其自然的态度，才形成了他的颇具个性的艺术风格。著名书画评论家王惠正评价季昌玉书画艺术时，写下这样一段话：“看到他的书作，顿觉笔舞龙蛇，满纸生风，字字珠玑，神采飞扬。”他由衷地叹曰：“真佳作也。”“艺术想象，多变适应，中心稳健，字势自然”，这才是进入书艺的最高境界。《中国经济》杂志社总编秦耕在采访先生说：众所周知，王羲之的书法是极美的。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”；而王献之的书法，则博采众家之长、兼善诸体之美，以其丰富的人生育之，境界自然阔大。四十多年来，季昌玉在书法上主攻二王法帖，临摹习研，深得其中真谛，兼擅两者之长。观其书法，确有几分飘若游云、出神入化之感。笔画劲利，结构匀称，自然随性，且无论是张继的《枫桥夜泊》，还是王之涣的《凉州词》，或是杜牧的《江南春》，在季昌玉所书写的行云流水般的字里行间，你总会寻找到古人的诗情画意、或惆怅、或思乡、或感怀……
季昌玉先生书法大抵有这么一些特点：书写自然，仿佛一气呵成，却处处展现对比，整体布局都经过一番精心设计。结体的紧与松，笔画的粗与细，线条的强与弱，墨色的浓与淡，字距的疏与密，书写时的弛与张，无处不在，对比鲜明，具有美感，整幅作品气韵生动，神采飞扬，笔触自然流畅，通篇连贯，上下呼应恰到好处。这样的书作，当今书坛确实为数不多，难怪评委对季昌玉的书法作品没有异议。
手头有一份“季昌玉简历”，如下：
季昌玉，1939年生，安徽马鞍山人。现为中国书法家协会会员，安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员，山东曹州青年书画院等全国多家书画团体名誉院长、荣誉教授。
1991年至1993年期间，作品《国色天香》获洛阳“牡丹杯”书画大赛二等奖；《黄山魂》获全国“九华杯”书画大赛一等奖；《岁寒三友》获全国“神龙杯”书画大赛优秀奖；1994年《金鱼图》、《花香鱼乐》赴法国巴黎参展并在多国巡回展出。
2008年获“中国书画艺术名家”称号；2010年获“国家级著名书画家”称号。传略和作品分别载入《中国当代著名书画珍品傳世墨宝》、《中华魂国粹艺术大典》、《世界华人当代名人大辞典》等30余部“辞书”、“书画典集”中。
数百字简历，高度浓缩着季昌玉大半生的艺术追求所获得的成果，省市电视媒体在专栏《人在旅途》、《墨香的回报》加以报道。一件件获奖证书，几十本著名书籍收录他的作品。他的作品常见于报刊，但它远远说明不了一个艺术家所走过的漫长的历程。大凡有所成就的名家，都是一部书，他们人生的简历只是一个“浓缩”而已。季昌玉亦如此。要了解一个艺术家的生活，要深入他的精神本质，或者探索他的内心世界，你首先必须接受他的艺术，认可他的人品。
从艺多年的季昌玉先生，他的人生准则是“先立品，后从艺”。他认为，不具备良好的人品，其艺术是不为人所喜欢所接受的，所以“立品”应放在首位。生活在低处，他追求一种纯粹的艺术人生。
著名书画家、黄山书画院院长张建中是这样解读季昌玉的国画作品：他的画，首先是用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界。他把真实情感宣泄得淋漓尽致，远观艺韵，近观精微，以情融景，借景抒情，情景交融。他那纯净的用笔和诗的意境，透露了画家感情的神圣，颇有大家之风范，不失为画中精品。上世纪八十年代以后，季昌玉的书画作
品被作为政府礼品赠送给德国、日本、韩国，马来西亚、法国等国元首和被近40个国家收藏爱好者收藏。特别是日本友人不断来函向季昌玉先生索取墨宝。如：中崎幸作、松本桑雪、荻原坛等先生。
季昌玉先生从艺几十年，他始终在追求着一种纯粹的艺术人生。
他生活在低处，可他的艺术却远远地超越了生活的高度，超越了局限的地域和生存空间。“天道酬勤，”成了季昌玉先生人生的座右铭。一个人不把他的生命价值放在物质的天平上，他的思想必然是自由的，那些红尘世俗的琐事、利欲、权贵，甚至物质，都可能成为他身边的一些不经意的东西。
安徽省委原书记卢荣景同他就有过往来。前些年恰逢季昌玉个人书画展专门前往，赞赏他的作品“云随笔，尽自然，别样红，”祝贺他在书画艺术道路上所取得的成就。
一个饱受风霜的老艺术家，必然有一段非同一般人所拥有的经历。季昌玉家境贫寒，但天资聪慧，由于条件限制，直到上世纪八十年代才举办个人画展，然而，这样一位命运多舛、生存条件不佳的老艺术家，却有着象大海一样的胸怀和崇高的品德。太白书画艺术研究院院长在给《季昌玉书画集》序中写道：“今逢盛世，紫气东来，命运得之再造，艺术复以新生，可怜年事已高，几度夕阳红，不教扬鞭自奋蹄，自当十日九挥毫。”寥寥数语，道出了他对往事的包容，对未来的生活仍然充满信心和希望。
他告诉记者，当地政府和领导对他无微不至的关怀体贴，尤其是在几年前，在一次书画创作活动中，受到中央领导的亲切接见和勉励，令他终生难忘。虽年事已高，但他的知识没有枯竭，他要为打造一个中国文化名城出微薄之力，尽到一个艺术家的责任。季昌玉带给社会的，是他自己苦心经营的一幅幅作品，伴随着缕缕墨香，回报给社会，让每一个有机会读到他书画作品的人都能在心中洋溢起一丝温暖，体验到一份美的享受！