论文部分内容阅读
钢琴在中国已经历了一百多年的发展历程，音乐家们对中国钢琴音乐的民族化进行了积极的探索。其中“改编曲”这一创作形式在二十世纪的中国钢琴艺术中几乎贯穿始终，中国钢琴改编曲成为中国钢琴艺术中不可缺少的重要组成部分。钢琴改编曲《百鸟朝凤》就是其中一首经典的改编作品，本文就针对此曲与原曲进行对比分析，探寻其作品的艺术特点及改编的成功之处。
唢呐曲《百鸟朝凤》
唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。现今的唢呐大小不一，常用的唢呐体形较小，有8个音孔，是民间吹打乐和民间乐队中的主要乐器之一。在我国所有的民族乐器中，唢呐特别适合于表现婚礼的欢乐、丧葬的悲伤，也特别适合于渲染气氛和表现热闹的场景。作为独奏乐器，唢呐更是有异常丰富的表现力，《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。
琐呐独奏曲《百鸟朝凤》，流传于山东、安徽、河北、河南等地，在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为第四届世界青年联欢节演出节目时，民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，压缩鸟叫声、删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。并在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整，艺术品位大为提高。具有“鲁西南鼓吹乐”地独特风格，情绪热烈欢快，具有即兴性、表演性和娱乐性，成为一首有民乐伴奏的琐呐曲。《百鸟朝凤》的曲名借“凤凰朝阳鸣，百鸟齐祥和”的含义，以表大吉大利，吉样如意之寄托。加工改编后的琐呐曲《百鸟朝凤》则着意于通过欢快热烈的歌唱旋律与百鸟和鸣之声的艺术模仿，描写大自然生机勃勃的自然景象，表现民间喜庆热闹的场景。其曲式如下：前奏—A一B—A1—B1—A2一B2一尾声。前奏段的旋律优美如歌，排比的长短句进行的富有生活情趣；A段旋律热情欢快；B段是在固定曲调伴奏之下琐呐模仿的百鸟鸣叫：后面4至7段（A1、B1、A2、B2）是对前面A、B段的变化重复；然后以一个短小的尾声结束。该曲已经成为中国传统器乐舞曲的代表作。
钢琴改编曲《百鸟朝凤你》
钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生于1973年改编而成的。钢琴改编曲保留了原琐呐曲的旋律特色以及中国特有的AB循环曲体结构，并对原旋律和段落结构做了必要的再精简和压缩归并，同时插进了豫剧的音调，采用五声调式音阶与和弦作为伴奏音型，运用了钢琴的倚音、波音、颤音、琶音、泛音、变化音、刮奏等多种装饰音手法，栩栩如生的模仿了鸟鸣和自然界的音响色彩，再现了百鸟争鸣的欢跃场景。钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的。乐曲共分五段，中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，钢琴曲《百鸟朝凤》不同于传统音乐的分段感强的特点，而侧重于各段落间的衔接、转换且极富逻辑性，自然而紧密，速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。
乐曲结构分析
依据1964年版和1978年版两首根据任同祥演奏版记谱的谱例为蓝本，与王建中先生改编曲的曲体结构上进行对比：
1964年版谱例的曲体结构为：
引子—A、B—A1、C—A2、D—A3、E—A4、F—A5、G—尾声。
1978年谱例的曲体结构为：
引子—A、B—A1、C—A2、D—A3、E—尾声。
改编曲的曲体结构为：
引子—A（连接）B—A1、（连接）C—A2—（连接或D）尾声。
从以上这三个结构图式我们能够发现，1964年和1978年两个版本在结构上均较之改编曲较长，并且它们均运用民间循环曲式结构。王先生在改编曲中选择旋律段和鸟鸣段中比较有代表性的主题音调，将改编曲浓缩为更为短小的结构模式。这样的处理方式避免了原曲中大量的重复段落，使音乐形象较原曲更加集中、鲜明。其次，原曲两个版本的旋律段都呈现出一个特点———材料结构的零散、不统一。而西方钢琴音乐中，在理性与逻辑的审美条件下，这种零散、不统一的材料结构模式则显得格格不入。因此在改编曲中，王先生有目的选择了原曲中三段具有代表性的旋律构成改编曲的旋律段，这样便再一次保证了原曲神韵不失和吻合钢琴结构发展模式。
钢琴改编曲中对传统音乐的传承
中国传统器乐曲的旋律多以单线条为主，为发挥钢琴音域宽广、力度多变、织体丰富的特点，钢琴改编曲《百鸟朝凤》在保留了原旋律和结构特色的同时，通过改编对曲调进行了横向和纵向的发展。纵向是发挥钢琴多声思维的优势，在单线条旋律的基础上加上丰富的富有民族五声风格的和弦，使织体层次更加丰富饱满，大大增强了音乐的表现力和模仿力。横向是指利用音色音区的变化、装饰音等对曲调进行润色和修饰，加强旋律的中国风韵。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，音乐民族化的手法主要有以下几方面：
（一）对民族乐器的模拟
由于《百鸟朝凤》原是唢呐独奏曲，故钢琴改编曲中保留了大量模拟唢呐吹奏的声音技巧，如滑音、颤音、花舌音等。像音乐中多次出现的小二度和声的不和谐音响，是用来模拟唢呐乐器的滑音奏法。描写蝉鸣的长颤音，则是唢呐中花舌音的吹奏技巧，另外，乐曲中还出现了对民族乐器“笙”以及一些打击乐器的音色再现。如在作品第五部分中出现大量双手交替的震音和弦，就是乡间花鼓、铜锣等打击乐器合奏所产生的声响效果。
（二）对民间唱腔的模仿
乐曲的第二段，音乐素材取自河南豫剧（又名河南梆子），曲调借用梆子语言中的声调重音的特点，运用了大量的切分音和休止符，将乐曲的重音后移，这也是北方方言的声调特点在旋律中的具体体现。在实际的演奏中，这些重音的处理也要参考乐句的表达、气息的长短，不能因为突出重音而忽视乐句的完整性，要弹奏的活泼连贯而不生硬。
（三）装饰音的运用
运用大量装饰音也是中国钢琴改编曲的常用手法。根据《百鸟朝凤》的主题内容，必定会运用大量装饰音，如依音、波音、颤音、琶音、震音等都是对鸟鸣惟妙惟肖的模仿，其中以依音、颤音和震音为主，装饰音的运用既发挥了钢琴音色多变的特点，又对唢呐独特的音响效果有所再现和保留，充满了民族音乐的韵味。
我们从唢呐曲《百鸟朝凤》到钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的文化衍变中，看到了各民族各地区的文化底蕴和各自的文化特征，看到了我国民族文化宝库的丰厚，看到了对外来文化的吸收对本民族文化发展所起的作用、重视我国的民族文化与外来优秀文化的借鉴和吸收，能更好地丰富我国民族音乐的文化，让世界上更多的人认识、了解、热爱中国音乐，并最终使有着八千年音乐史的中国音乐在世界舞台上闪烁出更耀眼的光芒。
（本文为2012年河南省教育厅人文社科项目《中国器乐钢琴改编曲中装饰音的运用研究》资助文章。项目号：2012-QN-440）
注 释：
①卞萌.让钢琴演奏艺术与广大听众更亲[J].乐器，2000年第5期.
②任同祥.百鸟朝凤[M].北京：音乐出版社，1964.
③中央音乐学院民族器乐系，音乐理论系.民族器乐传统独奏曲选集[M].北京：人民音乐出版社，1978.10.16.
| 作者单位：信阳师范学院音乐学院
编校：武 琼
唢呐曲《百鸟朝凤》
唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。现今的唢呐大小不一，常用的唢呐体形较小，有8个音孔，是民间吹打乐和民间乐队中的主要乐器之一。在我国所有的民族乐器中，唢呐特别适合于表现婚礼的欢乐、丧葬的悲伤，也特别适合于渲染气氛和表现热闹的场景。作为独奏乐器，唢呐更是有异常丰富的表现力，《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。
琐呐独奏曲《百鸟朝凤》，流传于山东、安徽、河北、河南等地，在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为第四届世界青年联欢节演出节目时，民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，压缩鸟叫声、删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。并在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整，艺术品位大为提高。具有“鲁西南鼓吹乐”地独特风格，情绪热烈欢快，具有即兴性、表演性和娱乐性，成为一首有民乐伴奏的琐呐曲。《百鸟朝凤》的曲名借“凤凰朝阳鸣，百鸟齐祥和”的含义，以表大吉大利，吉样如意之寄托。加工改编后的琐呐曲《百鸟朝凤》则着意于通过欢快热烈的歌唱旋律与百鸟和鸣之声的艺术模仿，描写大自然生机勃勃的自然景象，表现民间喜庆热闹的场景。其曲式如下：前奏—A一B—A1—B1—A2一B2一尾声。前奏段的旋律优美如歌，排比的长短句进行的富有生活情趣；A段旋律热情欢快；B段是在固定曲调伴奏之下琐呐模仿的百鸟鸣叫：后面4至7段（A1、B1、A2、B2）是对前面A、B段的变化重复；然后以一个短小的尾声结束。该曲已经成为中国传统器乐舞曲的代表作。
钢琴改编曲《百鸟朝凤你》
钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生于1973年改编而成的。钢琴改编曲保留了原琐呐曲的旋律特色以及中国特有的AB循环曲体结构，并对原旋律和段落结构做了必要的再精简和压缩归并，同时插进了豫剧的音调，采用五声调式音阶与和弦作为伴奏音型，运用了钢琴的倚音、波音、颤音、琶音、泛音、变化音、刮奏等多种装饰音手法，栩栩如生的模仿了鸟鸣和自然界的音响色彩，再现了百鸟争鸣的欢跃场景。钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的。乐曲共分五段，中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，钢琴曲《百鸟朝凤》不同于传统音乐的分段感强的特点，而侧重于各段落间的衔接、转换且极富逻辑性，自然而紧密，速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。
乐曲结构分析
依据1964年版和1978年版两首根据任同祥演奏版记谱的谱例为蓝本，与王建中先生改编曲的曲体结构上进行对比：
1964年版谱例的曲体结构为：
引子—A、B—A1、C—A2、D—A3、E—A4、F—A5、G—尾声。
1978年谱例的曲体结构为：
引子—A、B—A1、C—A2、D—A3、E—尾声。
改编曲的曲体结构为：
引子—A（连接）B—A1、（连接）C—A2—（连接或D）尾声。
从以上这三个结构图式我们能够发现，1964年和1978年两个版本在结构上均较之改编曲较长，并且它们均运用民间循环曲式结构。王先生在改编曲中选择旋律段和鸟鸣段中比较有代表性的主题音调，将改编曲浓缩为更为短小的结构模式。这样的处理方式避免了原曲中大量的重复段落，使音乐形象较原曲更加集中、鲜明。其次，原曲两个版本的旋律段都呈现出一个特点———材料结构的零散、不统一。而西方钢琴音乐中，在理性与逻辑的审美条件下，这种零散、不统一的材料结构模式则显得格格不入。因此在改编曲中，王先生有目的选择了原曲中三段具有代表性的旋律构成改编曲的旋律段，这样便再一次保证了原曲神韵不失和吻合钢琴结构发展模式。
钢琴改编曲中对传统音乐的传承
中国传统器乐曲的旋律多以单线条为主，为发挥钢琴音域宽广、力度多变、织体丰富的特点，钢琴改编曲《百鸟朝凤》在保留了原旋律和结构特色的同时，通过改编对曲调进行了横向和纵向的发展。纵向是发挥钢琴多声思维的优势，在单线条旋律的基础上加上丰富的富有民族五声风格的和弦，使织体层次更加丰富饱满，大大增强了音乐的表现力和模仿力。横向是指利用音色音区的变化、装饰音等对曲调进行润色和修饰，加强旋律的中国风韵。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，音乐民族化的手法主要有以下几方面：
（一）对民族乐器的模拟
由于《百鸟朝凤》原是唢呐独奏曲，故钢琴改编曲中保留了大量模拟唢呐吹奏的声音技巧，如滑音、颤音、花舌音等。像音乐中多次出现的小二度和声的不和谐音响，是用来模拟唢呐乐器的滑音奏法。描写蝉鸣的长颤音，则是唢呐中花舌音的吹奏技巧，另外，乐曲中还出现了对民族乐器“笙”以及一些打击乐器的音色再现。如在作品第五部分中出现大量双手交替的震音和弦，就是乡间花鼓、铜锣等打击乐器合奏所产生的声响效果。
（二）对民间唱腔的模仿
乐曲的第二段，音乐素材取自河南豫剧（又名河南梆子），曲调借用梆子语言中的声调重音的特点，运用了大量的切分音和休止符，将乐曲的重音后移，这也是北方方言的声调特点在旋律中的具体体现。在实际的演奏中，这些重音的处理也要参考乐句的表达、气息的长短，不能因为突出重音而忽视乐句的完整性，要弹奏的活泼连贯而不生硬。
（三）装饰音的运用
运用大量装饰音也是中国钢琴改编曲的常用手法。根据《百鸟朝凤》的主题内容，必定会运用大量装饰音，如依音、波音、颤音、琶音、震音等都是对鸟鸣惟妙惟肖的模仿，其中以依音、颤音和震音为主，装饰音的运用既发挥了钢琴音色多变的特点，又对唢呐独特的音响效果有所再现和保留，充满了民族音乐的韵味。
我们从唢呐曲《百鸟朝凤》到钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的文化衍变中，看到了各民族各地区的文化底蕴和各自的文化特征，看到了我国民族文化宝库的丰厚，看到了对外来文化的吸收对本民族文化发展所起的作用、重视我国的民族文化与外来优秀文化的借鉴和吸收，能更好地丰富我国民族音乐的文化，让世界上更多的人认识、了解、热爱中国音乐，并最终使有着八千年音乐史的中国音乐在世界舞台上闪烁出更耀眼的光芒。
（本文为2012年河南省教育厅人文社科项目《中国器乐钢琴改编曲中装饰音的运用研究》资助文章。项目号：2012-QN-440）
注 释：
①卞萌.让钢琴演奏艺术与广大听众更亲[J].乐器，2000年第5期.
②任同祥.百鸟朝凤[M].北京：音乐出版社，1964.
③中央音乐学院民族器乐系，音乐理论系.民族器乐传统独奏曲选集[M].北京：人民音乐出版社，1978.10.16.
| 作者单位：信阳师范学院音乐学院
编校：武 琼