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以风景为题材、以自然景物为描绘对象的绘画称之为风景画。水彩画有着透明清新或古朴厚重之神秘感；也可表现出像我国的传统水墨画水色淋漓，韵味十足的特点，有诗情画意之情调。都表达着不同的意境，都是艺术家们对自然景物内心的诠释，创作出富有意境的作品。那么，水彩风景画的意境是如何表达的呢？本文通过对意境的认识和对水彩风景画意境表达的形式、手法进行分析，阐述水彩风景画中意境的表达。
一、对意境的认识
意境作为中国古典美学的核心范畴，是艺术家们追求的一种境界，是艺术作品中灵魂。从古至今，对“意境”的理解和阐述众说纷纭。学界一般认为，“意境”一词诞生于唐，这一概念是由托名为王昌龄的《诗格》首次提出的：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石、云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境。娱乐愁怨。皆张意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心。则得其真矣。”.意境是艺术家“情”与“景”“意”与“境”的融合、主客观的统一；欣赏者在对文艺作品的赏析过程中，头脑里产生客体的情境与意向相融合的审美境界。
二、水彩风景画中意境的表达
（一）从风格特点谈水彩风景画意境的表达
1.写意风格
水彩画的写意性和中国传统绘画的某些特点具有不谋而合的共性，那就是中国易于中国民族地域文化特色的表达。宋锦友谈中国戏曲的意境美说到：“通过客观景物抒发主观的情感，追求诗情画意、情景交融、形神兼备、虚实相生造成耐人寻味的意境。” 如著名水彩画家阳太阳先生的水彩风景画《漓江之春》，作品兼有中国写意画的特点，是水彩写意风格的典型代表。
2.写实风格
写实风格是通过具象手法表现，是对事物的真实反映。写实风格运用的技法多为干画法和干湿相结合的画法，层层叠加，画面对物体表现力奇强。以自然风景为主的水彩画家黄铁山先生，他的主要作品《列维坦故乡》作品严谨、内容充实而偏写实，耐人寻味，这是一幅有着透明清新、深邃浑厚、宁静祥和的意境的作品。
3.抽象风格
抽象与写实明显不同，主要对物体抽象的描绘。抽象水彩画，还是比较全新的，出现不像写意和写实风格那么流行，不过也被一些爱好者的探究，例如樊惠刚先生就是当代著名抽象水彩画家。
（二）从绘画语言谈水彩风景画意境的表达
1.构图
画面的构图很重要。构图分有两种形式：对景物取舍、剪裁、提炼，把杂乱无章的东西简单化，线的节奏感，它的气势，都为塑造形而做准备，这属于针对对象的构图；而另一种则是平面内几何构图，在画纸上，合理安排，注意布局合理调整画面的协调统一，可以借鉴中国画的一些构图布局，有气的畅通，必要时也可留白，留白得恰当更使画面生动透气，充分发挥水彩透明的特效，能激起欣赏者的无限联想。
2.水彩的技法表达意境
水彩画的表现技法有很多种，大致分有干画法、湿画法、干湿结合画法。在水彩画中运用的不同种技法会产生不同的画面效果，所呈现的也有所区别。以下是用不同种技法画出的水彩风景作品的不同效果、不同的意境。
（1）干画法
干画法是水彩画中最基础的画法之一，色块层层添加，不受时间上的限制约束，人们通
常称这种画法为“叠加法”或“镶嵌法”，也有人称为“缝合法”。用笔干脆利落，该画法适合初学者的使用，画面比较好控制，适合深入刻画物体，形体的塑造丰富结实，表现出不同的质感。
（2）湿画法
在水彩画中使用到湿画法，颜色自然的浸润、相互融合，笔触略显含蓄，用笔时考虑到色彩明度变化等，趁着纸湿，一笔接一笔连续着色，这样颜色也容易相互融合、渗透，产生水色交融的艺术效果；水色千变万化，惟妙惟肖，富有意境。水与色就像一对形影不离的情侣一样，‘水中有彩，彩中有水’相互映衬。”
（3）干湿结合画法
干湿结合法算是水彩画中技法最常用的方法，干湿结合的画法，既有干画法的明确清晰，硬朗而有質感，又有湿画法的酣畅淋漓朦胧感，画面意境幽深。干湿结合画法所表现的水色交融也具魅力，是画家们内心表达对大自然的情感常用的一种表现手法。干、湿结合，塑造景物的虚实，虚与实的结合。
（4）其他特殊技法
还有很多技法，比如滴水、撒盐和上蜡法等。沈黎明先生说：“技法是多样的，形式是灵活的，技法的运用，不能滥用。” 不要一味地追求技法，可以去尝试，使用和研究它，努力在水彩绘画的基础方法的牢固掌握中不缺乏创新。
3.运用色彩表达意境
色彩在水彩风景画中占据非常重要的位置，在前面已提到水彩画的水色交融注重水、色，还要结合感情的色彩，表现这个五彩缤纷的世界。
4.光影效果
在绘画中没有光就不会有世间万物绚烂的色彩，我们就无法看到美丽的景物并去描绘它，更谈不上体会意境了。有位学者曾说到：光给万物生命，影则是生命的舞蹈。
水彩风景画意境的表达是受很多因素所影响的。让我们更深刻了解到水彩风景画中意境表达的作用、方法和效果，还有水彩风景写生的重要性。让我们在感受大自然美的同时，把这种美的意境融入水彩作品中，在不断的学习实践中去认真体会水彩的深刻内涵，意境才得以营造。创造者与艺术鉴赏者紧密联系着，让我们追寻和感受更深更美好的水彩风景画意境！
一、对意境的认识
意境作为中国古典美学的核心范畴，是艺术家们追求的一种境界，是艺术作品中灵魂。从古至今，对“意境”的理解和阐述众说纷纭。学界一般认为，“意境”一词诞生于唐，这一概念是由托名为王昌龄的《诗格》首次提出的：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石、云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境。娱乐愁怨。皆张意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心。则得其真矣。”.意境是艺术家“情”与“景”“意”与“境”的融合、主客观的统一；欣赏者在对文艺作品的赏析过程中，头脑里产生客体的情境与意向相融合的审美境界。
二、水彩风景画中意境的表达
（一）从风格特点谈水彩风景画意境的表达
1.写意风格
水彩画的写意性和中国传统绘画的某些特点具有不谋而合的共性，那就是中国易于中国民族地域文化特色的表达。宋锦友谈中国戏曲的意境美说到：“通过客观景物抒发主观的情感，追求诗情画意、情景交融、形神兼备、虚实相生造成耐人寻味的意境。” 如著名水彩画家阳太阳先生的水彩风景画《漓江之春》，作品兼有中国写意画的特点，是水彩写意风格的典型代表。
2.写实风格
写实风格是通过具象手法表现，是对事物的真实反映。写实风格运用的技法多为干画法和干湿相结合的画法，层层叠加，画面对物体表现力奇强。以自然风景为主的水彩画家黄铁山先生，他的主要作品《列维坦故乡》作品严谨、内容充实而偏写实，耐人寻味，这是一幅有着透明清新、深邃浑厚、宁静祥和的意境的作品。
3.抽象风格
抽象与写实明显不同，主要对物体抽象的描绘。抽象水彩画，还是比较全新的，出现不像写意和写实风格那么流行，不过也被一些爱好者的探究，例如樊惠刚先生就是当代著名抽象水彩画家。
（二）从绘画语言谈水彩风景画意境的表达
1.构图
画面的构图很重要。构图分有两种形式：对景物取舍、剪裁、提炼，把杂乱无章的东西简单化，线的节奏感，它的气势，都为塑造形而做准备，这属于针对对象的构图；而另一种则是平面内几何构图，在画纸上，合理安排，注意布局合理调整画面的协调统一，可以借鉴中国画的一些构图布局，有气的畅通，必要时也可留白，留白得恰当更使画面生动透气，充分发挥水彩透明的特效，能激起欣赏者的无限联想。
2.水彩的技法表达意境
水彩画的表现技法有很多种，大致分有干画法、湿画法、干湿结合画法。在水彩画中运用的不同种技法会产生不同的画面效果，所呈现的也有所区别。以下是用不同种技法画出的水彩风景作品的不同效果、不同的意境。
（1）干画法
干画法是水彩画中最基础的画法之一，色块层层添加，不受时间上的限制约束，人们通
常称这种画法为“叠加法”或“镶嵌法”，也有人称为“缝合法”。用笔干脆利落，该画法适合初学者的使用，画面比较好控制，适合深入刻画物体，形体的塑造丰富结实，表现出不同的质感。
（2）湿画法
在水彩画中使用到湿画法，颜色自然的浸润、相互融合，笔触略显含蓄，用笔时考虑到色彩明度变化等，趁着纸湿，一笔接一笔连续着色，这样颜色也容易相互融合、渗透，产生水色交融的艺术效果；水色千变万化，惟妙惟肖，富有意境。水与色就像一对形影不离的情侣一样，‘水中有彩，彩中有水’相互映衬。”
（3）干湿结合画法
干湿结合法算是水彩画中技法最常用的方法，干湿结合的画法，既有干画法的明确清晰，硬朗而有質感，又有湿画法的酣畅淋漓朦胧感，画面意境幽深。干湿结合画法所表现的水色交融也具魅力，是画家们内心表达对大自然的情感常用的一种表现手法。干、湿结合，塑造景物的虚实，虚与实的结合。
（4）其他特殊技法
还有很多技法，比如滴水、撒盐和上蜡法等。沈黎明先生说：“技法是多样的，形式是灵活的，技法的运用，不能滥用。” 不要一味地追求技法，可以去尝试，使用和研究它，努力在水彩绘画的基础方法的牢固掌握中不缺乏创新。
3.运用色彩表达意境
色彩在水彩风景画中占据非常重要的位置，在前面已提到水彩画的水色交融注重水、色，还要结合感情的色彩，表现这个五彩缤纷的世界。
4.光影效果
在绘画中没有光就不会有世间万物绚烂的色彩，我们就无法看到美丽的景物并去描绘它，更谈不上体会意境了。有位学者曾说到：光给万物生命，影则是生命的舞蹈。
水彩风景画意境的表达是受很多因素所影响的。让我们更深刻了解到水彩风景画中意境表达的作用、方法和效果，还有水彩风景写生的重要性。让我们在感受大自然美的同时，把这种美的意境融入水彩作品中，在不断的学习实践中去认真体会水彩的深刻内涵，意境才得以营造。创造者与艺术鉴赏者紧密联系着，让我们追寻和感受更深更美好的水彩风景画意境！