国家大剧院4月15日-7月2日举办首届“歌剧节”。“在79天里上演13部中外歌剧经典”，而中国歌剧的比例不及1/2。本版特编发中国歌剧舞剧院前副院长、剧作家、词作家黄奇石文章，希望引起关注、讨论。——编者
　　
　　翻开中外音乐戏剧史，一个新的剧种，从兴起到衰落，如果是200年（如京剧）到400年（如西洋歌剧）为一个周期的话，已走过80年历程的中国歌剧，还属于艺术生命的春天或夏天，仍然有较大的发展空间和时间。
　　中国歌剧从诞生之时起，就不能不随着社会翻天覆地的变化而变化，不断开拓自己前进的道路。80年来曾有过三次较为集中的探索期。
　　第一次探索产生于上世纪的三、四十年代。中国歌剧确立了其独特而质朴的民族特色，开创了一条崭新的歌剧之路——《白毛女》的道路，为歌剧“本土化”也就是“中国化”指出了正确的方向。《扬子江暴风雨》《秋子》《血泪仇》《赤叶河》《刘胡兰》（建国前本）等较有影响的作品，成为中国歌剧殿堂最初的奠基石；第二次探索产生于五、六十年代。新歌剧成为新时代最具代表性的艺术，同时也为歌剧发展极大地拓展了空间。《小二黑结婚》《刘胡兰》《草原之歌》《洪湖赤卫队》《江姐》《红珊瑚》《刘三姐》等，形成了中国歌剧的第一个繁荣期；第三次探索产生于八、九十年代。改革开放打开了国门，拓展了中国歌剧界的视野，广泛吸收欧美音乐戏剧的崭新成果，形成前所未有的多元探索的局面。这种发展趋势，贯穿改革开放30年，代表作品有《芳草心》《伤逝》《张骞》《苍原》《原野》等。
　　中国歌剧最重要的成果，是产生了一大批富有时代精神和民族特色的优秀作品，使我们今天有可能看清那一条业已形成的中国歌剧发展之路——《白毛女》所开创的道路。这是一条具有鲜明中国特色并已为历史所证明行之有效的成功之路。如今，新世纪已进入第9年，许多歌剧人既努力挣脱旧的歌剧模式，又力图寻找一条歌剧振兴之路。成功与失败、经验与教训之间，归根到底集中到一点上，在于是否坚定不移地坚持“中国特色”、坚持走自己的路。凡是创造性地发扬新歌剧的优良传统、借鉴新歌剧的成功经验的中国歌剧就受到欢迎；凡是缺乏创新意识，一味模仿欧美古典大歌剧或音乐剧之路的最终都走向失败。这种跟在别人的屁股后面爬行，是最没出息的“艺术奴隶主义”和“艺术教条主义”。这种失败，导致30年来许多歌剧新作新意不多，“似曾相识雁归来”，结局自然是“无可奈何花落去”。更导致不少主事者（不只是作者）“病急乱投医”，不在内容上下功夫，而在形式上找出路，用华丽的外衣包裹内容平庸、思想贫乏的作品。这种“金缕玉衣”式的包装演出，只能是歌剧死亡的葬礼。
　　“2008年中国歌剧论坛”第一次响亮地提出建立“中国歌剧学派”，这是本届论坛为中国歌剧健康发展做出的一大贡献。将中国歌剧放在中外古今音乐戏剧的坐标上，加以比较研究。中国歌剧走向世界和世界歌剧走向中国，将成为21世纪中外文化交流、东西方文化交融的不可或缺的重要环节。前辈艺术家开辟了一条有中国特色的歌剧之路，正如《白毛女》编剧之一贺敬之指出：“和外国歌剧比，它是中国的；和旧戏曲比，它是崭新的。”什么是“中国歌剧学派”？从根本上说就是“中国作风和中国气派、为中国老百姓所喜闻乐见”。建立中国歌剧学派，并不只是个理论问题、学术问题，更重要的是艺术实践的问题。中国歌剧学派，应是包容的、广大的范畴。必须高扬“创新”的旗帜，坚决抛弃任何盲目崇洋、随风起舞的“假洋鬼子”心态，坚决抛弃任何抱残守缺、因循守旧的“遗老”心态。毛泽东在《同音乐工作者的谈话》（1956年）中便以远大的目光和宏大的气魄提出：“世界的注意力正逐渐转向东方，东方国家不发展自己的东西还行吗？”难道我们还有什么理由，对建立中国歌剧学派这一历史使命感到怀疑和畏惧吗？