美术是九年义务教育阶段的一门重要必修课，是对学生进行美育的重要途径，对陶冶学生情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教师要顺应时代要求，把握好课程定位，展现课程特色，发挥好课程的“美育”功能。
　　定位课程，突出审美性
　　近年来，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到社会的重视和认同。然而，美术并非升学科目，在学校中遭受冷遇的现状却没能得到多大改变。尽管如此，美术教师不能放松自己的本职工作，要分析本学科的特色，最大限度地发挥美术学科在育人方面的作用，为学生的成长和发展创造良好的条件。教师应该看清这样的现实：根据教育的现状，教育对象中的大多数人不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定将美术工作作为自己的职业选择，所以我们对学生所实施的不可能是专业美术教育，而应该是生活美术教育。这就要求广大教师要把培养学生审美素质放在美術教育的首位。
　　生活美术教育不是一门独立的学科。它与各学科都有着千丝万缕的联系，不同的科目都有着其自身的美的因素。美存在于各个角落，需要被发现。学生只有提高了审美能力.才能去发现美，感知美，创造美。培养和提高中小学学生学习美术的兴趣，提高学生的审美能力，这应成为美术教学的重心。
　　研究技法，练好内功
　　素描教学：注重基础、找准方法，打好素描基本功
　　在中小学美术教学中，素描是造型艺术的基础，要让学生在较短时间内学好素描，教师自身首先要具备良好的专业技能，其次要运用科学的教学方法，使技法
　　和理论和皆地统一起来。素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。不管素描的目标对象如何，其基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中，教师要引导学生运用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据。在教师的指导下，学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象。所谓“艺术地表现”，是指根据儒要进行概括、取舍加强、减弱等艺术处理。
　　素描教学要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。学生满足必须具备的各项基本要求，掌握好基础知识和技法的同时，要能够以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师要引导学生学会正确地观察物象和处理画面。当学生正式进入作画阶段后，教师应抓好三个重要环节：一是构图落镉，二是加工修改，三是调整统一。第一个环节即构图落幅，要求构图轮廓要准确。这是解决造型似是而非问题的主要办法。构图不准确是学生最为普遍存在的毛病。做好这一步，可以培养学生在造型上严格的作风和求实的态度，同时加强其对透视原理的准确运用。在第二个加工修改的环节，教师要指导学生纠正构图不准确、比例不得当、明暗调子不分明等问题。具体细致的加工修改，让学生获得物象结构知识，进而培养学生善于敏锐准确地表现物象特征的能力。在第三个调整统一的环节，教师要指导学生注意整体观察物象和处理画面整体效果的方法。这一步直接影响作品质量。教师要引导学生通过对物象进行加工和修改，调整好明暗的“三大面”和“五调子"，使学生的素描作品达到构图准确，明暗调子分明，具有立体感的效果，进而培养学生对物象的观察分析和整体把握能力。
　　素描基础训练应以长期的写生训练为主。教师要经常布置素描作业让学生练习，让学生在实践中领会素描方法，通过反复校正和探索，提高素描技能。教师让学生认识到素描长期训练的重要性、同时对作业进行严格把关，对作业中表现出的各种不良倾向要及时加以纠正。教师也可以布置一些短期作业为辅助，让写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，强化学生的观察力和造型能力。
　　中国画教学：拓展认识、陶治情操，传承文化精髓
　　“国画”是中小学生不可缺少的美术教学内容。学习国画可以让学生受到传统文化的熏陶，提高学生的文化素养。中国画借助“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）等作画材料进行创作。国画的创作不同于素描。素描追求的是逼真性，而国画讲究写意。写意与工笔是国画的两大基本技法。在初学国画时，教师要引导学生从“写意”入门。所谓“写”，就是用毛笔以规范的技法，写出具有书法品格的线条，并组成“意象性”的结构形态。“写意”重在“立意”。学生在作画前，在心中对作品的形态要有一个大致的构思。而这个构思过程就包含了想象，能够拓展学生的想象空间，培养学生的创新能力。
　　在训练技法的同时，教师要遵循中小学生的心理发展特征，注重教学形式的多样化、促使学生生动活泼地学习美术，大胆地进行艺术表现和创造。教师可以带领学生走出教室，组织学生参观书画展，让学生到更广阔的空间中去感知美，体验美逐步培养学生健康的审美观念和情趣，最终实现由欣赏美到创作美的转化。