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摘 要：林纾的书画创作由于受其师陈文台的影响，早期以花鸟画为主，而后期则逐渐转为山水画创作，这些山水画作品虽然有些为写实，有些为抒情，有些为临摹，在风格、题材等方面都不一而同，但在其生活经历的影响下，却都体现出了渴望隐世生活的隐者情怀。本文从林纾的生平经历以及不同画作题材入手，对其山水画中的隐者情怀进行了分析。
关键词：林纾 山水画 隐者情怀
林纾字琴南，号畏庐，是我国近代著名的文学家、翻译家，其在文学创作与外国文学作品翻译上都有着非常重要的成就。但鲜为人知的是，林纾在绘画方面的同样有着较高的素养，不仅在晚年创作了一批优秀的山水画作，同时也为画作赋予了浓厚的隐者情怀。
一、 林纾的生平经历
林纾的山水画虽然大多为集中在其书画创作生涯的晚期，早期主要以花鸟画创作为主，但从整体上来看，林纾的隐者情怀之所以能够形成并在其山水画中得到体现，与其复杂的生平经历是密不可分的。林纾出生于19世纪中期，这时的清政府虽然已经风雨飘摇、大厦将倾，但科举制度却仍然存在，参加科举考试也仍旧是大多数士人的报效祖国、完成理想抱负的主要途径，而作为从小接受儒家思想与儒学教育的林纾来说同样不例外。林纾的前半生均以读书、科举、做官为人生目标，仅成为举人这一步，林纾就耗费了十余年的时间，而当他从7次科举失利的阴影中走出，开始专心于文学、书画创作时已近不惑之年。因此从思想上看，林纾本身是具有着极深的儒家文化基础的，很多儒家的文人气节、家国情怀都能够在其身上得到充分的体现，关于林纾不畏权贵、忧国忧民的事例更是不胜枚举都能够。但与此同时，19世纪末20世纪处的中国正处于军阀混战时期，林纾对于当时的军阀与官场深恶痛绝，不愿投身也难以融入到官场之中，因而空有一身抱负却无法施展，这给林纾的精神上带来了极大的痛苦。在这一影响下，林纾开始转而投身于对道家、佛家、理学的研究之中，并对道家的逍遥自在、清静无为、淡泊名利等思想极为推崇，希望通过寄情与山水来寻找灵魂的归宿，找到人生的价值。至此，林纾儒道结合的文化基础与隐者思想开始逐渐形成，并开始对其后期的山水创作产生影响。在林纾的山水画中，不仅有着独居隐士图，如《桃园避世图》、《种兰图》等，同时也有着表现家庭隐居生活的温馨画面，这充分说明在人生经历的影响下，林纾已经形成了自得、自乐且远离浊世功名利禄的隐者情怀，并在山水画创作中得到了表达。
林纾的生平经历对山水画中隐者情怀的影响还不止于此，年少时学习杜诗、欧文等古文辞以及“断简零篇”的经历还使得其形成了认真、耿直的性格，他的叔父在其年少时就有着“顾燥烈不能容人”的评价，因而林纾不但不愿与权贵为伍，反而常常结交僧道与文人隐士，而这些志同道合的友人的影响，同样是林纾隐者情怀形成的重要原因。
二、 林纾山水画分析
1.写实山水画
在林纾的山水画作中，作为独特的就是写实山水画，这一类的画作通常以访胜游记与幽居生活为题材，画中或描绘其一生中亲身游览过的山水胜境，如《秋山游寺图》、《清心看云图》等，或描绘苍松翠柳、幽居乡间的理想中情境，如《积翠图》等。在这些画作中，林纾将自己丰富的生活经历以及个人的思想情感融入到了山水景色之中，给山水画赋予了自身的主观情感，同时通过这种方式将自己的高雅情趣与理想追求表达了出来，而这一追求则正是其对于美好隐者生活的向往。例如在《香山九老图》中对九位唐时文人吟诗酬唱这一情境的描绘，就充分表达了林纾对这种生活情境的渴望与追求。纵观林纾一生经历，无论是少年求学，还是晚年的隐居生活，其每到一处，都会留心当地的风景，游览各处进行悉心的体察，并汲取其中的精粹，将其呈现于畫作之中，将不同韵致的景物特征展现出来，如险峻的山体、清幽的花坞等，当然也正是在这样的创作经历下，林纾的写实山水画最终成为了不拘泥于形式的艺术佳作。
2.抒情山水画
抒情山水画作为我国历史上最受文人墨客所喜爱的山水画创作类型，其本身就与隐者情怀有着密不可分的联系，而林纾在前人基础上对绘画技法实现创新的同时，也保留了抒情山水画在这一方面的特点。在林纾创作的抒情山水画中，画作整体上更注重对新、奇意境的追求，往往蕴含着明显的哲学意蕴，并以这种方式表达了作者的艺术感受。同时，不同画作的还营造了不同的情境氛围，如《添香图》中的清幽的，《万顷沧波图》中的壮阔等等，这些作品实际上都是林纾在品质、思想、志向上的真实写照。例如画中常出现的松、竹等意象，就象征着林纾自身淡泊名利、不慕权贵、愿作山中隐士的高洁品质。此外在抒情山水画中，林纾还进行了创作形式的创新，如中堂、条幅、扇面、册页、横幅、手卷等山水画形式在其创作中均有出现，而这也为其不拘形式、构图多变、各具特色的抒情山水画创作提供了充分的发挥空间。
3.家乡山水画
家乡山水画是林纾晚年山水画创作中的又一主要类型，这一类的画作多为林纾晚年为表达自身思念家乡之情所作，在内容上基本是对故乡福州苍霞望龙台、桑溪等地清新自然的风景的描绘。例如在《家山忆旧图中》，描绘的是曾经的故居“畏庐”，而在《水边觅句图》中，则是对自己于桑溪岸边吟诗这一旧时情境的回忆。此外，如《大龙湫图》、《鼓山出云图》、《雁荡山图》等作品也是林纾家乡山水画中的代表作品。可以说，林纾的隐者情怀中不仅包含了归隐山林、享受吟诗生活的渴望以及高洁的个人品质与志向，同时也蕴含着浓厚的思乡之情以及对曾经故乡生活的深切怀念，然而可惜的是，从49岁时迁居北京到72岁时去世这23载，林纾始终未能再次回到家乡居住。
4.读书山水画
林纾年少时便有着读书的习惯，11岁时便与同乡薛锡极问古文辞，13岁后“杂收断简零篇用自磨治”，及至20岁时，所校阅的古籍已不下二千余卷，更有“四十五以内，匪书不观”之称，而这样的苦读经历，也使得读书成为了林纾山水画中的内容与题材。在林纾的这一类画作中，所描绘的都是远离浊世的世外桃源，而画中人则只需一本书、一壶茶、几间茅屋，便能够悠然而自得其乐，而这些的生活情境，也正是林纾所追求的生活境界。如《江村读书图》、《茅屋清读图》、《清溪读书图》等等。 5.仿古山水画
林纾虽然在23岁时曾拜师陈文台学画，但其学习生涯中却是博采众长、集各家之精华的，而仿古山水画则正是林纾在这一经历的影响下所创作出的一系列山水画作品。这部分的画作在内容上多为对古人山水佳作的临摹，不仅在数量上比较多，占据了其创作生涯中山水画作的很大一部分，同时模仿的古人名家也非常多，据统计，林纾所模仿的山水画名家上至唐宋、下至明清，人数多达三十余位，因而被人称为“上下千载，纵横百辈”。如“南宗”一派、石涛、王石谷等都是林纾主要的模仿对象，而蓝田叔、吴历等人同样对临沂的仿古山水画创作有着非常大的影响。在这一临摹名家作品的过程中，林纾不仅对众多我国古代绘画名家在创作上的净化进行了吸收，同时也集各家之长形成了属于自己的风格。而值得注意的是，如王石谷、王时敏、徐祖莆等林纾所临摹的绘画名家大多有着隐居的创作经历，而作为临摹者的林纾，其山水画作自然也就更能够体现出隐者情怀。但必须要承认的是，由于林纾不愿跻身官场，因此其一生中的有很长一段时间生活都十分困苦，而在这一时期林纾为生活所迫创作了很多应酬制作用于卖画，这些画作虽然属于临摹古人之作，但在创作上却过于草率，画作整体也显得十分空洞，其中并未有隐者情怀的体现。
三、 林纾的隐者情怀
1.内心净土
在林纾的山水画作中，人物并不是多见，虽偶有温馨的家庭画面，但却并不是其画作的主要题材与内容，但例外的是，孤独的隐者形象却经常出现在林纾的杉树画作之中，这些隐者形象或存在于山野田间，或泛舟与江河之上，或隐于魔物之中，但却无一例外的都是孑然一身，如《清江独步图》、《独坐渺世图》、《匹马从戎图》、《梅阳归隐图》等都是這一类画作的代表。这一系列的孤独隐者形象体现了林纾在经历世事嘈杂之后对内心平静的渴望，希望能够找到一个让自己远离纷争的内心净土，而这也是构成其隐者情怀的一部分。
2.渴望归隐
通过对林纾山水画作整体的赏析我们可以发现，这些山水画作虽然在内容、题材、风格上都存在着较大的差异，但却都表达了其对于归隐生活的渴望，这一思想既源于他对当时官场以及政治环境的深恶痛觉，也源于其在追求少时理想抱负过程中所产生的发自内心的无力感，同时也更是他在感受到精神痛苦后对浊世的逃避。在诸多因素的影响下，林纾在书画创作生涯的晚期对于归隐山林、远离俗世、求得清净有着极大的渴望，这些都在《避兵西开》、《故山图》等画作中都可窥得一二。
3.回归自然
除了对于归隐的渴望以及对孤独隐者生活的追求外，林纾的山水画中还体现了另外一种境界，即人与自然和谐共处的自然观。通过林纾晚期所创作的这些山水画作品中，有些作品虽然仅是单纯的景色描写而并没有人物出现，但我们却仍然可以通过亭台楼阁、羊肠小道、茅草屋、江上小舟等景物来感受到人世间的烟火气息，而存在人物描绘的画作中，人与自然景观的共处也并没有丝毫违和感，甚至给人以本该如此的感觉。这样的山水画作品不仅是林纾表达归隐生活美好的一种方式，同时也表达出了一种亲近自然、成为自然一部分的生活态度。
结语
总而言之，林纾在山水画中是其半生生活经历与艺术感受的凝聚，在题材、内容以及风格上也是丰富多样的，但大都体现了其渴望回归自然、远离浊世的隐者情怀。
注释：
王少羽.林纾画学思想刍议[J].美术观察，2016（8）：118-119.
卢仁龙.画坛又谱广陵散——林纾书画艺术论[J].福建工程学院学报，2014，12（5）：409-414+437.
徐习文，谢建明.裂变中的传承——以林纾的画学思想为中心[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（3）：89-92+188.
龚任界.林纾的题画艺术[J].福建工程学院学报，2012，10（5）：492-497+402+523.
关键词：林纾 山水画 隐者情怀
林纾字琴南，号畏庐，是我国近代著名的文学家、翻译家，其在文学创作与外国文学作品翻译上都有着非常重要的成就。但鲜为人知的是，林纾在绘画方面的同样有着较高的素养，不仅在晚年创作了一批优秀的山水画作，同时也为画作赋予了浓厚的隐者情怀。
一、 林纾的生平经历
林纾的山水画虽然大多为集中在其书画创作生涯的晚期，早期主要以花鸟画创作为主，但从整体上来看，林纾的隐者情怀之所以能够形成并在其山水画中得到体现，与其复杂的生平经历是密不可分的。林纾出生于19世纪中期，这时的清政府虽然已经风雨飘摇、大厦将倾，但科举制度却仍然存在，参加科举考试也仍旧是大多数士人的报效祖国、完成理想抱负的主要途径，而作为从小接受儒家思想与儒学教育的林纾来说同样不例外。林纾的前半生均以读书、科举、做官为人生目标，仅成为举人这一步，林纾就耗费了十余年的时间，而当他从7次科举失利的阴影中走出，开始专心于文学、书画创作时已近不惑之年。因此从思想上看，林纾本身是具有着极深的儒家文化基础的，很多儒家的文人气节、家国情怀都能够在其身上得到充分的体现，关于林纾不畏权贵、忧国忧民的事例更是不胜枚举都能够。但与此同时，19世纪末20世纪处的中国正处于军阀混战时期，林纾对于当时的军阀与官场深恶痛绝，不愿投身也难以融入到官场之中，因而空有一身抱负却无法施展，这给林纾的精神上带来了极大的痛苦。在这一影响下，林纾开始转而投身于对道家、佛家、理学的研究之中，并对道家的逍遥自在、清静无为、淡泊名利等思想极为推崇，希望通过寄情与山水来寻找灵魂的归宿，找到人生的价值。至此，林纾儒道结合的文化基础与隐者思想开始逐渐形成，并开始对其后期的山水创作产生影响。在林纾的山水画中，不仅有着独居隐士图，如《桃园避世图》、《种兰图》等，同时也有着表现家庭隐居生活的温馨画面，这充分说明在人生经历的影响下，林纾已经形成了自得、自乐且远离浊世功名利禄的隐者情怀，并在山水画创作中得到了表达。
林纾的生平经历对山水画中隐者情怀的影响还不止于此，年少时学习杜诗、欧文等古文辞以及“断简零篇”的经历还使得其形成了认真、耿直的性格，他的叔父在其年少时就有着“顾燥烈不能容人”的评价，因而林纾不但不愿与权贵为伍，反而常常结交僧道与文人隐士，而这些志同道合的友人的影响，同样是林纾隐者情怀形成的重要原因。
二、 林纾山水画分析
1.写实山水画
在林纾的山水画作中，作为独特的就是写实山水画，这一类的画作通常以访胜游记与幽居生活为题材，画中或描绘其一生中亲身游览过的山水胜境，如《秋山游寺图》、《清心看云图》等，或描绘苍松翠柳、幽居乡间的理想中情境，如《积翠图》等。在这些画作中，林纾将自己丰富的生活经历以及个人的思想情感融入到了山水景色之中，给山水画赋予了自身的主观情感，同时通过这种方式将自己的高雅情趣与理想追求表达了出来，而这一追求则正是其对于美好隐者生活的向往。例如在《香山九老图》中对九位唐时文人吟诗酬唱这一情境的描绘，就充分表达了林纾对这种生活情境的渴望与追求。纵观林纾一生经历，无论是少年求学，还是晚年的隐居生活，其每到一处，都会留心当地的风景，游览各处进行悉心的体察，并汲取其中的精粹，将其呈现于畫作之中，将不同韵致的景物特征展现出来，如险峻的山体、清幽的花坞等，当然也正是在这样的创作经历下，林纾的写实山水画最终成为了不拘泥于形式的艺术佳作。
2.抒情山水画
抒情山水画作为我国历史上最受文人墨客所喜爱的山水画创作类型，其本身就与隐者情怀有着密不可分的联系，而林纾在前人基础上对绘画技法实现创新的同时，也保留了抒情山水画在这一方面的特点。在林纾创作的抒情山水画中，画作整体上更注重对新、奇意境的追求，往往蕴含着明显的哲学意蕴，并以这种方式表达了作者的艺术感受。同时，不同画作的还营造了不同的情境氛围，如《添香图》中的清幽的，《万顷沧波图》中的壮阔等等，这些作品实际上都是林纾在品质、思想、志向上的真实写照。例如画中常出现的松、竹等意象，就象征着林纾自身淡泊名利、不慕权贵、愿作山中隐士的高洁品质。此外在抒情山水画中，林纾还进行了创作形式的创新，如中堂、条幅、扇面、册页、横幅、手卷等山水画形式在其创作中均有出现，而这也为其不拘形式、构图多变、各具特色的抒情山水画创作提供了充分的发挥空间。
3.家乡山水画
家乡山水画是林纾晚年山水画创作中的又一主要类型，这一类的画作多为林纾晚年为表达自身思念家乡之情所作，在内容上基本是对故乡福州苍霞望龙台、桑溪等地清新自然的风景的描绘。例如在《家山忆旧图中》，描绘的是曾经的故居“畏庐”，而在《水边觅句图》中，则是对自己于桑溪岸边吟诗这一旧时情境的回忆。此外，如《大龙湫图》、《鼓山出云图》、《雁荡山图》等作品也是林纾家乡山水画中的代表作品。可以说，林纾的隐者情怀中不仅包含了归隐山林、享受吟诗生活的渴望以及高洁的个人品质与志向，同时也蕴含着浓厚的思乡之情以及对曾经故乡生活的深切怀念，然而可惜的是，从49岁时迁居北京到72岁时去世这23载，林纾始终未能再次回到家乡居住。
4.读书山水画
林纾年少时便有着读书的习惯，11岁时便与同乡薛锡极问古文辞，13岁后“杂收断简零篇用自磨治”，及至20岁时，所校阅的古籍已不下二千余卷，更有“四十五以内，匪书不观”之称，而这样的苦读经历，也使得读书成为了林纾山水画中的内容与题材。在林纾的这一类画作中，所描绘的都是远离浊世的世外桃源，而画中人则只需一本书、一壶茶、几间茅屋，便能够悠然而自得其乐，而这些的生活情境，也正是林纾所追求的生活境界。如《江村读书图》、《茅屋清读图》、《清溪读书图》等等。 5.仿古山水画
林纾虽然在23岁时曾拜师陈文台学画，但其学习生涯中却是博采众长、集各家之精华的，而仿古山水画则正是林纾在这一经历的影响下所创作出的一系列山水画作品。这部分的画作在内容上多为对古人山水佳作的临摹，不仅在数量上比较多，占据了其创作生涯中山水画作的很大一部分，同时模仿的古人名家也非常多，据统计，林纾所模仿的山水画名家上至唐宋、下至明清，人数多达三十余位，因而被人称为“上下千载，纵横百辈”。如“南宗”一派、石涛、王石谷等都是林纾主要的模仿对象，而蓝田叔、吴历等人同样对临沂的仿古山水画创作有着非常大的影响。在这一临摹名家作品的过程中，林纾不仅对众多我国古代绘画名家在创作上的净化进行了吸收，同时也集各家之长形成了属于自己的风格。而值得注意的是，如王石谷、王时敏、徐祖莆等林纾所临摹的绘画名家大多有着隐居的创作经历，而作为临摹者的林纾，其山水画作自然也就更能够体现出隐者情怀。但必须要承认的是，由于林纾不愿跻身官场，因此其一生中的有很长一段时间生活都十分困苦，而在这一时期林纾为生活所迫创作了很多应酬制作用于卖画，这些画作虽然属于临摹古人之作，但在创作上却过于草率，画作整体也显得十分空洞，其中并未有隐者情怀的体现。
三、 林纾的隐者情怀
1.内心净土
在林纾的山水画作中，人物并不是多见，虽偶有温馨的家庭画面，但却并不是其画作的主要题材与内容，但例外的是，孤独的隐者形象却经常出现在林纾的杉树画作之中，这些隐者形象或存在于山野田间，或泛舟与江河之上，或隐于魔物之中，但却无一例外的都是孑然一身，如《清江独步图》、《独坐渺世图》、《匹马从戎图》、《梅阳归隐图》等都是這一类画作的代表。这一系列的孤独隐者形象体现了林纾在经历世事嘈杂之后对内心平静的渴望，希望能够找到一个让自己远离纷争的内心净土，而这也是构成其隐者情怀的一部分。
2.渴望归隐
通过对林纾山水画作整体的赏析我们可以发现，这些山水画作虽然在内容、题材、风格上都存在着较大的差异，但却都表达了其对于归隐生活的渴望，这一思想既源于他对当时官场以及政治环境的深恶痛觉，也源于其在追求少时理想抱负过程中所产生的发自内心的无力感，同时也更是他在感受到精神痛苦后对浊世的逃避。在诸多因素的影响下，林纾在书画创作生涯的晚期对于归隐山林、远离俗世、求得清净有着极大的渴望，这些都在《避兵西开》、《故山图》等画作中都可窥得一二。
3.回归自然
除了对于归隐的渴望以及对孤独隐者生活的追求外，林纾的山水画中还体现了另外一种境界，即人与自然和谐共处的自然观。通过林纾晚期所创作的这些山水画作品中，有些作品虽然仅是单纯的景色描写而并没有人物出现，但我们却仍然可以通过亭台楼阁、羊肠小道、茅草屋、江上小舟等景物来感受到人世间的烟火气息，而存在人物描绘的画作中，人与自然景观的共处也并没有丝毫违和感，甚至给人以本该如此的感觉。这样的山水画作品不仅是林纾表达归隐生活美好的一种方式，同时也表达出了一种亲近自然、成为自然一部分的生活态度。
结语
总而言之，林纾在山水画中是其半生生活经历与艺术感受的凝聚，在题材、内容以及风格上也是丰富多样的，但大都体现了其渴望回归自然、远离浊世的隐者情怀。
注释：
王少羽.林纾画学思想刍议[J].美术观察，2016（8）：118-119.
卢仁龙.画坛又谱广陵散——林纾书画艺术论[J].福建工程学院学报，2014，12（5）：409-414+437.
徐习文，谢建明.裂变中的传承——以林纾的画学思想为中心[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（3）：89-92+188.
龚任界.林纾的题画艺术[J].福建工程学院学报，2012，10（5）：492-497+402+523.