【摘 要】
：
金属艺术作为手工艺术的分支,近些年随当代艺术思潮的影响而变化,其中一个明显的趋势就是金属艺术作品的实用性功能不断降低,艺术与观念性要素不断增强,许多作品已经突破传统器物设计的界限,往当代艺术,公共艺术领域发展.本文通过对国内举办的国际当代金属艺术展览展出的作品进行案例分析,研究国际当代金属艺术发展现状与趋势.
【机 构】
：
中国地质大学珠宝学院,湖北武汉430074
论文部分内容阅读
金属艺术作为手工艺术的分支,近些年随当代艺术思潮的影响而变化,其中一个明显的趋势就是金属艺术作品的实用性功能不断降低,艺术与观念性要素不断增强,许多作品已经突破传统器物设计的界限,往当代艺术,公共艺术领域发展.本文通过对国内举办的国际当代金属艺术展览展出的作品进行案例分析,研究国际当代金属艺术发展现状与趋势.
其他文献
通过分析单体思惟像的分布、流行时间、周边扩散及称谓特点,指出定州是北朝隋代单体思惟像的主要发展地区.采用考古类型学与风格分析法,总结了思惟尊像的风格,像具背屏与基座的类型演变,思惟像组合特点,归纳了北朝隋代单体思惟像的三个发展阶段特点,揭示定州与邺城地区思惟像的发展各有侧重又彼此影响;进而结合定州与邺城白石材质的差异,鉴别了旧金山亚洲艺术博物馆藏造王祖世造思惟像出自定州.
江南剪纸渊源深厚,武氏是近现代江南地区一个有着重要地位的剪纸世家,是江南剪纸艺术的典型代表,原籍苏北盐城,民国时剪纸由上海经无锡发展至南京.武氏剪纸的艺术特征显著,技艺精湛,尤其是家族从艺人数之多,流传地域之广,业内较为少见.
美藏本《西塞渔社图》,董其昌跋提出系王晋卿作,而范成大、洪迈、周必大等南宋诸家跋则为李次山而发,一画二主,自相矛盾;从位置改装、书风和印章看,董跋应系伪迹;周必大、洪迈跋存在文字抄写和文史常识错误,范成大跋书风与真迹迥然不同,“吴郡侯印”与范氏仕途履历相违,此皆说明南宋诸跋不是真迹;张丑《真迹日录》认为画“系院人笔”,当可采信;《西塞渔社图》有可能据文献记载作伪.
图像意识是现象学的重要概念,而图像如何产生以及如何把握图像则构成了图像意识的两个重要方面.基于图像意识的图像转向接续了语言学转向并包含了对它的反思.作为传递图像意识的重要载体,媒介既包括以元图像等形式嵌入图像内部的自我指涉,又关系到技术意向性的图像感知和具身经验,从而展现了图像转向的新的面向及可能.
在艺术传播中,艺术信息从发出、传播到接受,并不总是单一确定的,往往会呈现一定的多义性.艺术信息的多义性一方面与非推理性艺术符号的特性有关,另一方面与艺术作品本身信息的复杂或意指不明有关.此外,不同接受主体在接受过程中的多义理解也导致了艺术信息的多义性.信息的多义性可以使作品的内涵充实饱满,也使接受主体的接受体验更加丰富.
在历史新时期,杨永善先生是手艺的见证者、亲历者和承续人,他的《学手艺札记》的出版,是对手艺之功的一次致敬,也透露出中国手艺生机盎然的春消息.
“静”体现在传统山水画中,有静谧和静寂两种类型,分别对应着道家的“道”观念和佛学的“道”观念.静谧体现的是一种动静统一的状态,静寂体现的则是一种现象孤离于变动时空之后的凝定状态.二者都是从视觉形式上对“道”进行匹配;同时也都强调要将体道作为创作状态的目标.
文章以柏拉图的“线喻”为学理原点构建的人之为人的观看世界的路径,阐述人的艺术观看方式,并引发艺术起源的古老命题,提出了“美-蕴”的殊异概念,认为艺术是“美-蕴”的生成,“美-蕴”是一个不断生成艺术意蕴的动词,一个漂移着的语言“位点”.
衬景是伴随着中国山水画诞生而发展起来的,它是一种衬托自然山水的人文景观.在山水画中,衬景对于画面构图和意境营造,揭示人文情怀,都发挥着重要的审美作用.在东晋时期,顾恺之《论画》中曾说:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,不待迁想妙得”,这已将“台榭”这类人文景观作为衬景题材列在画科分类当中.本文主要着眼于宋代画史画论著作中对于“衬景”的论述,考察衬景在山水画中多种多样的形态和美感作用而展开的理论探讨,并指出山水画中衬景的审美确立及其意义.
“虚实相生” “计白当黑”等等,是中国画画论中常见的词汇.中国画为何对经营画面虚实,处理“虚空”如此情有独钟呢?纵贯中华几千年文明史的儒道佛是中国传统文化的宗教、哲学根基,它们对中国画的影响至深.本文从道玄审美中的“虚”“无”,佛禅审美中的“空”“无”来论述道禅通融、道禅审美亦道亦佛之关系,再从山水画画面整体的虚实、个体物形自身的虚实与笔墨的虚实两方面论述在中国山水画的虚实处理中蕴含的道禅审美.