1926年出生于山西运城市夏县，1945年毕业于山西省运城师范学校。1949年入川后，至1987年一直担任成都市第二中学校高级美术教师，其间曾积极参加省市美术展览和社会美术活动，并组建了成都锦水书画院，担任该院院长。在美术教学方面，曾先后担任成都师范学院美术系，四川师范学院学生国画班国画主讲教师及西南民族学院客座教授。自幼习画，受到任伯年、吴昌硕、王雪涛等一代名家影响，师承前人，刻意创新，他善于吸收和应用西画技法，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。他笔下的梅、竹、紫藤等亦各具风姿。邵老从事艺术生涯七十年，桃李成林、成绩斐然。
　　现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文联牡丹书画艺术委员会副会长，四川省美协顾问，四川省人民政府文史研究馆馆员，成都市美协老年书画研究会会长，四川省国防诗书画院名誉院长，四川省成都市政协书画院副院长，成都市锦水书画院荣誉院长，彭州市荣誉市民。曾任四川省、成都市政协委员，民进成都市委委员。
　　其作品曾被人民大会堂、中南海收藏，还曾在中国美术馆、中国画研究院、中国人民革命军事博物馆、美国、俄罗斯、日本等地展览并被收藏。其艺术成就被《人民日报》、中央电视台及全国各地新闻媒体广泛报导宣传。邵氏牡丹影响广泛，著有《写意牡丹画法》，四川美术出版社出版，全国发行，曾四次再版;还出版《邵仲节国画集》《邵仲节牡丹精品集》《画坛独秀》《画坛人物》《牡丹挂历》等三十余部画册，曾荣获“巴蜀画派卓越成就代表人物”称号。
　　四川省雅安市设有“邵仲节牡丹作品陈列馆”和“邵仲节牡丹艺术创作基地”，全国重点文物保护单位山西省夏县司马温公祠内设有“邵仲节艺术馆”、北师大成都实验中学设有“邵仲节艺术教育研究会”、成都市百花潭公园设有“邵仲节牡丹艺术研究会”、广西壮族自治区桂林市两江炎黄书画院设有“邵仲节牡丹艺术创作基地”，其为故里捐助的“仲节小学”已落成。
　　2019年2月26日上午10时，在邵仲节老先生的女儿张亚荣的陪同下，我们来到邵老的旧宅——现在被改为邵老的画室。我们到的时候邵老正在作画，整个画室最为显眼的便是邵老那张巨大的画案。看到我们进去，正在专心作画的邵老眼前一亮，笑意盎然。“快看，看看这些人是谁？”邵老指着书架上的照片说，已经九十四岁的邵老仍精神矍铄，每天作息极为规律：早起、从住宅步行、上四楼画室、潜心作画。经历许多曲折磨难的邵老，仍然保持着一颗赤子之心、单纯如初，这也许就是邵老年近期颐，却还如同他笔下的牡丹一般神清气爽、生机盎然的缘故吧！
　　记住乡愁，回报家乡
　　90岁以后的邵老仍心系家乡画展，先后多次在家乡办展，他身居巴蜀、心系故土。多年来一直关心支持家乡发展，还在夏县捐建张郭店仲节小学。文史馆提倡乡愁，而邵老作为文史馆馆员，将这个乡愁落实到具体行动上，就想着要捐画给家乡。而就是邵老的一句话，兒女就支持他，于是，在去年十一过后，邵老便在女儿张亚荣的陪同下，带了三四十幅画，回家乡捐给市政府，邵老的壮举立即引起了很大的反响。不少人被邵老的举动所感动：年老了，不忘家乡。一丈二的画捐给地区博物馆，又向市委、市政府及市博物馆赠送了一批画作，给盐湖区博物馆捐了50多幅，前前后后给家乡大概捐赠了两百余幅精品国画。
　　去年做的最大的创举就是回家乡捐赠，邵老是这样认为的。回忆与彭州市的几十年，他在彭州的镇上骑着自行车，一天来回许多次，所以跟彭州结缘了，和彭州的牡丹结缘了……
　　他的邵牡丹，画的就是彭州牡丹，一般的洛阳牡丹、菏泽牡丹都是大朵的，有一种飘零感。而彭州的牡丹都带着杆子的，是立起来的，这便是邵牡丹之所以独具一格的缘由之一。彭州选他为联络员、彭州的荣誉名人，还称他为“河东之子”，一座“牡丹亭”也应运而生。
　　前不久，邵老又赠与彭州五十余幅国画精品，新的画展现在正在筹备中，“我不会停的，画展今年还得办，还要继续做，继续为国家做贡献” 邵老告诉我们。
　　画家，就要拿作品说话
　　邵老自谦的说自己是个杂家，师范毕业，中国画、西洋画、人物画都要画。
　　七十多年来，他情系丹青，在牡丹画创作领域倾注了全部的心血。“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”清代郑板桥的这首诗，既是他艺术人生的真实写照，也是他苦苦追求艺术传承创新的座右铭。学无止境，艺无止境。他笔下的牡丹从普通人家走进中南海，从巴蜀走向世界。
　　邵老画牡丹，是为了追求牡丹花姿态、意境和笔墨技巧的完美结合，他总是将牡丹看作婀娜多姿、亭亭玉立的美女和品冠群芳的花神、花仙。按照拟人的手法，把美女的体态、风姿融人笔端，绘其生动，显其神韵。他还特别注意从戏曲、音乐、舞蹈、摄影等姊妹艺术中获取创作灵感，探索和丰富新的表现形式。特别是从古典诗词中品味人与花共有的情感和意境。古代诗词中有借花喻人的名句，如唐代李白诗曰“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”;杜甫诗云“风轻粉蝶喜，花暖蜜蜂喧”等。他也能反其道而喻之，借人喻花。那些耳熟能详的诗句，在邵老的脑海里演变出栩栩如生的牡丹映像，产生心灵的交流和碰撞。心有所想，笔随心动，下笔则自添几分气韵生动。比如说，花的构图“犹抱琵琶半遮面”;花的妩媚“月移花影约重来”;花的张扬“皎如玉树临风前”;花的娇娆“楚腰纤细掌中轻“;花的呼应“照花前后镜，花面交相映”;还有花的惊艳“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。他在创作中反复品味，真是有如身临其境，画添多样情怀。邵老还注意把大自然中观察到牡丹在风晴雨露时的变化，拟作美女含羞、带笑、私语、斗俏时的情态。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。多年来，他尝试用人性化、人格化的笔法创作牡丹画，注重花的灵动和画的内涵，即在形似中追求神韵。
　　宋朝的王安石论画说“丹青难写是精神”，讲得很深刻。在早期学画时，邵老专心描摹牡丹千娇百媚的自然风姿，以后坎坷的人生经历使他更倾注于表现牡丹不畏严寒、总领群芳的精神气质。特别是改革开放以来，国泰民安，国家强盛，他深感唯有“国花”牡丹最能体现大国气度和时代风貌。盛世画牡丹，“笔墨当随时代”。艺术家在创作中要与时俱进，勇于创新，将时代精神融人笔端，努力反映欣欣向荣的时代风貌，才能创作出无愧于时代的艺术精品。苏东坡在《书吴道子画后》提曰“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，对邵老探索创新也很有启迪。在创作中，他探索突破传统牡丹画的程式局限，在用色上，常用石青、石绿、藤黄、朱砂等色渲染牡丹的华贵亮丽。在用笔上，他注意笔势的气脉连贯，疏密结合，以厚重的色彩、粗壮的枝干表现“国花”的豪放大气。在构图上，他又一改常用的折枝花的表现形式，舍凋疏而取饱满，常采用整幅宣纸甚至几丈幅大画安排牡丹的布局，也从不先勾草图，酝酿构思于胸中，寄心迹于娴熟笔墨之外，揽盛世于万紫千红之中，胸有成竹，一气呵成。而在整体画面的把握上，他着力于在静态中追求动态的气势，以绚丽多彩的画面给人以强烈的视觉冲击。画家常说，意在笔先，画如心声。邵老这一生经历过苦难和挫折，是改革开放给了他艺术新生。每当他看到姹紫嫣红的牡丹时，心中就涌动着歌颂时代、赞美祖国、把美丽献给人民的激情。他就是愿意用笔下的牡丹倾述自己热爱祖国、赞美时代的美好心愿。精心描绘牡丹繁花似锦，寓意国家的繁荣昌盛;赋予牡丹以风骨和飘逸，呈现花呈人意、吉祥富贵的民族和谐之美;还借展翅盘旋的蝴蝶、蜜蜂，寓意人民生活的甜美与幸福。
　　给建国70周年献礼
　　艺术贵在继承中创新，在创新中继承。邵老认为，艺术创新则需要善于广闻博览、兼学并蓄，仅靠闭门苦练还不够，还要善于用心用脑。古人云：“功夫在诗外”“博观而约取，厚积而薄发”。艺术之路是没有捷径可走的，要经过长期艺术实践和生活的积累，不断丰富自身艺术修养，紧随时代的脉搏，与时俱进。
　　原本山西那边有人想聘请邵老过去的，而邵老却另有打算，他准备过一阵再过去，因为今年他要创作一幅大画：本来准备在今年4月份的画展，专门的捐赠画册现在都出来了，却因为开发商的问题， 4月份兑现不了，邵老便决定今年就在家专心准备，希望能在国庆70周年的时候办这个画展，给建国70周年献礼。
　　邵老以往的大作，牡丹构图都比较多，前不久和其他名家合作，把邵牡丹和黄河碰到一块儿，出了一个挂历。许多画家从挂历上一看到这个气势，就立马主动和邵老联系想与他合作，还有画家想与邵老合作画长城，一起为祖国的繁荣昌盛献上一份大礼。