【摘要】伴随当今城市的发展，人们对精神世界的需求正在逐步提高。在提倡学生全面发展的今天，掌握一门乐器特长，即能体现孩子的自身特点，又是兴趣爱好的多方面培养。而加入乐队学习，是乐器学习中不得不提到的，非常重要的一个学习经历。这不仅锻炼了演奏者听辨节拍和多重旋律的能力，更多的是培养了孩子从小协同合作的思维思想。本文会就乐队中的一些演奏技巧进行探究，帮助更多初入乐队的学生更快、更好地融入这个学习环境。
　　【关键词】乐队；节奏；弦乐；演奏技巧；声音
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　经常接触音乐的人应该知道，声音是人们对演奏者最直观的了解。在乐队中也是如此。往往一个乐队的整齐程度，音准节奏等能够直接让听者对这个乐队的水准有最直观的认识。
　　所以，当我们加入一个乐队，成为乐队中的一员时，如何让声音融入到整个乐队当中，将节拍做到和所有人一致，是每一位演奏者在乐队中需要解决的问题。
　　一、声音的处理技巧
　　以弦乐为例，所有的弓弦乐器，只要弓弦发生摩擦，产生震动就会发出人耳可闻的声音。在整个乐队的演奏过程中，每一个细小的声音都会被记录下来放大，影响到每一位在场观众的听觉感受。故而，我们将声音处理放在乐器演奏的第一位，首先探讨乐队演奏中需要注意的声音处理技巧。
　　和个人独奏有所不同，乐队的演奏主要讲究声音的集中、厚度和一个完整的音响环绕效果。在声音方面，我们主要提出以下几点。（一）为了突出乐队是一个整体，首先要求每一位演奏者在乐队当中尽量做到和乐队的声音一致，尤其是结合了乐队人数众多的特点，演奏者在乐队中的声音不能够像独奏一样独树一帜，要和乐队整体相融合。声部中声音一致，声部间共鸣良好。就弦乐团中的小提讨论，每一把小提琴的音色是不同的，有的声音明亮，有的小提声音十分沉闷，这两者在同一个乐队对同一首作品进行处理时就会有所不同。明亮声音的小提要有所压制，弓子的压力有所收敛，减少弓毛和弦的接触；沉闷的小提要增加共鸣，f孔向外，尽量让声音透出。小提在演奏过程中的声音处理需要注意靠拢，这样最终的音响效果才会是集中的。（二）乐队演奏中的音准一向是反复重申的重点，这要求大家在演奏过程前反复训练，因为多个声部共同发声的因素存在，故而音准有时会带有和弦的特质，声部间的音会有一定的倾向性。在演奏过程中，往往通过改变手指和琴弦的接触点微调音准，适当地也可以在揉弦时进行音准的微调，但最主要的还是通过平时的练习将音准确定下来。除此之外，合适一致的指法对音准也有很大的帮助。（三）弓段和弓法的选择是演奏过程中间非常需要统一的，弓段的选择将直接影响到乐器发出的声音效果，例如，一些轻巧快速的分弓会更加适合上半弓以上的弓段演奏，同样的，弓长和弓速也需要有所考量，尽量做到眼观首席，耳听八方，这样可以使得在乐队的练习过程中避免问题的发生并提高自身的技巧。
　　二、實际演奏中的节奏处理
　　前文中我们提到乐队演奏中需要声音的集中，除了以上几点之外，还有一个很重要的因素，那就是对节奏的处理。节奏是乐队中不可或缺的因素，节奏的不一致会导致整个乐队的表演如同一盘散沙，毫无章法。所以，节奏是继音准、音色之后，最需要注意的一点。通常乐队的作品当中经常会有一个声部充当类似“节拍器”的角色，往往以低音声部为多，有打击乐时往往以打击乐为主。在弦乐团中，低音声部，例如大提琴和倍大提琴，通常因其低音声音浑厚，故而用来做对比，和旋律重音十分合适，但这也不是绝对的，中提和小提声部也会有交替的节奏旋律出现，需要演奏者去分辨。往往节奏声部音较短促，重复次数多，会直接影响到整个乐队的演奏速度。除节奏声部之外，每个人都要把控好自己的节奏，这就需要演奏者在平时对节奏进行专门练习，可以通过一些专门针对复杂节奏的训练进行练习。除此之外，要将节奏较为困难的地方用多个速度进行反复训练，在有问题的节奏处，把节奏拆分或合并地进行训练，明确节拍，将其唱出声等，都能够很好地练习节拍。
　　三、结语
　　乐队中的演奏技法有许多，除了技巧之外还有许多感情和气口的处理，仅通过本文是远远无法全部叙述完整的。除了提到的演奏技巧之外，在乐队中训练一定要做到多听，多练。听得多了自然知道音乐的旋律和情绪走向，练得多了，摆脱了技术难题，则可以分出精力注意技巧之外的音乐处理。总体而言，我认为乐队是音乐学习过程中非常需要踏入和学习的团体，通过在乐队中的学习之后，往往激励了许多学习者在自己的独奏领域更加努力地练习。乐队中的技法与独奏中的技法也有部分相似可取之处，故而对此领域有所研究，对乐器学习者而言，有百利而无一害。
　　参考文献
　　[1]王东.中学管弦乐队教学研究[D].西安音乐学院，2017.
　　[2]齐磊.管弦乐队发展史概况[J].演艺科技，2015（05）：25-29.