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摘 要：宋朝时期对于中国书画的形成与发展起到了重要的推动作用，尤其是北宋。北宋皇帝宋徽宗作为一位艺术超群的画家，对于中国书画的发展起到了举足轻重的作用。他典雅绮丽的画、纤细清秀的书、柔美婉约的词都为历代艺术家所赞赏。花鸟画不仅显示了他高超的艺术水平更是对花鸟画的创作方法和审美情趣为后世的中国绘画产生了十分深远的影响。本文从三个部分对宋徽宗赵佶花鸟画的特点进行分析研究。
关键词：宋徽宗；花鸟画；艺术特点
一、宋徽宗绘画艺术特点的形成
大宋王朝皇权集中制的到了进一步加强，臣子权力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁荣和昌盛。科举制度日趋完善，文人参政现象越来越普遍，权贵阶层集文人、高官、学者三种身份于一体，谈文论艺渐成风气。商品经济的空前繁荣和生产力的大力发展，宋代逐渐在书画上呈现出兴盛之势。
宋徽宗赵佶身为大宋皇帝这一特殊身份，权利和个人喜好促使宣和画院这一体制蓬勃发展。他不仅提倡而且身体力行积极参与绘画创作和教学，从客观上刺激了画院的绘画数量和质量，也促成了宣和画风的形成。
宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面都体现出他过人的艺术才能，他在绘画上的才能，不论上水、人物、花鸟样样精通。北宋末期由于宋徽宗个人对花鸟题材的偏好，使花鸟画创作成为宫廷画院创作的主流。在宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》中，对黄筌的作品评价认为：“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江鸟，钓艇古槎，莫不惊觉。”称赞黄筌为“前无古人，后无来者”体现了宋徽宗赵佶的黄筌画派画风的推崇。从赵佶的很大一部分作品中可以看到黄筌的遗风，如辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图卷》、北京故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》等，此类作品工细规整、纤细而不呆板，富贵而不低俗。
宋徽宗的花鸟画创作中也融合了众多画家绘画作品的优秀之处，吸收黄筌富贵画风注重写实、色彩艳丽典雅的特征。同时受到文人画家的影响，同时借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。另外，他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。黄筌的法度严谨和崔白的野逸意趣[1]。
二、宋徽宗花鸟画的技法特点
宋徽宗其中一幅代表作《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩工笔花鸟画。现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。锦鸡的羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨色晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花花与叶玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成鲜明对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
赵佶在图的右上角赋诗一首：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是他拙朴风格的代表作之一。《柳鸦芦雁波图》纸本淡设色，纵34厘米、横223.2厘米，共分二段，前段画一株柳树和数只百头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。不失皇家法度严谨和野逸意趣。
三、宋徽宗绘画艺术的美学特点
中国传统花鸟画在其发展的过程中，经过不断的创作实践总结出了自己独特的绘画理论与美学思想[2]。《宣和画谱》通过对绘画的见解和绘画作品的评论，体现出了宋代特殊的审美态度。尤其是当时的宋徽宗赵佶，他本人对艺术的偏爱对书中美学思想的形成起到了举足轻重的作用。他对绘画创作拥有许多独到的见解。他能通过画面中任何一种微小的物像，就能向世人传递出他不同于其他画家的美学特征。宋徽宗集艳丽富贵与清淡野逸为一体，形成了独一无二的美学风格。
宋代文化的最大特点是儒学的复兴，北宋中后期新儒学成为思想学术的主流，并被确立为宋代思想的正统。第一次提出“天理”为脱离物质载体的理念的是北宋中期的程颢、程颐。到了南宋时期，朱熹在二程的“天理”思想上进一步提出了道德修养是一切人生根本的命题，其中“天理”的含义是指人的内省性特征，及要求文人要注重本身内在的道德修养。
理学在绘画艺术上体现为准确细腻描绘客观事物的自然属性，南宋朱熹认为：“格，至也；物，犹事也。穷其极处无不到也”。所谓“格物”，是对每一件事物都要用认真的方法进行分析和研究，才能找出這件事物中蕴含的“道理”。这也是促进宋代绘画中追求写实和严谨风格的形成。对画家尤其是文人画家的影响是肯定的。宋代理学的兴盛也是的文人士大夫的人生价值得以转变。从而追求平淡、阴柔秀丽的气质成为宋文化特有的时代产物。
四、结语
通过对宋徽宗赵佶的花鸟画的分析和鉴赏，其花鸟画艳丽富贵，形象逼真写实，也体现了时代的主流风格。通过对外形描绘，表达了对像富有生命的感觉。在他的花鸟画中不仅体现了统治阶级的审美情趣，也说明了宫廷花鸟存在的真正价值。更体现出其高尚的情操和美好的生活理想。赵佶花鸟画所表达的艺术思想也是今天我们学习的典范。
参考文献：
[1]谢稚柳.中国书画鉴定[M].上海.东方出版中心.2007
[2]黎孟德.中国艺术名作快读.四川文艺出版社.2003-1
作者简介：
路瑶函（1987—），籍贯河南郑州市，本科学历，专业：绘画（国画方向）。
（作者单位：河南师范大学新联学院）
关键词：宋徽宗；花鸟画；艺术特点
一、宋徽宗绘画艺术特点的形成
大宋王朝皇权集中制的到了进一步加强，臣子权力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁荣和昌盛。科举制度日趋完善，文人参政现象越来越普遍，权贵阶层集文人、高官、学者三种身份于一体，谈文论艺渐成风气。商品经济的空前繁荣和生产力的大力发展，宋代逐渐在书画上呈现出兴盛之势。
宋徽宗赵佶身为大宋皇帝这一特殊身份，权利和个人喜好促使宣和画院这一体制蓬勃发展。他不仅提倡而且身体力行积极参与绘画创作和教学，从客观上刺激了画院的绘画数量和质量，也促成了宣和画风的形成。
宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面都体现出他过人的艺术才能，他在绘画上的才能，不论上水、人物、花鸟样样精通。北宋末期由于宋徽宗个人对花鸟题材的偏好，使花鸟画创作成为宫廷画院创作的主流。在宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》中，对黄筌的作品评价认为：“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江鸟，钓艇古槎，莫不惊觉。”称赞黄筌为“前无古人，后无来者”体现了宋徽宗赵佶的黄筌画派画风的推崇。从赵佶的很大一部分作品中可以看到黄筌的遗风，如辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图卷》、北京故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》等，此类作品工细规整、纤细而不呆板，富贵而不低俗。
宋徽宗的花鸟画创作中也融合了众多画家绘画作品的优秀之处，吸收黄筌富贵画风注重写实、色彩艳丽典雅的特征。同时受到文人画家的影响，同时借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。另外，他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。黄筌的法度严谨和崔白的野逸意趣[1]。
二、宋徽宗花鸟画的技法特点
宋徽宗其中一幅代表作《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩工笔花鸟画。现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。锦鸡的羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨色晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花花与叶玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成鲜明对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
赵佶在图的右上角赋诗一首：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是他拙朴风格的代表作之一。《柳鸦芦雁波图》纸本淡设色，纵34厘米、横223.2厘米，共分二段，前段画一株柳树和数只百头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。不失皇家法度严谨和野逸意趣。
三、宋徽宗绘画艺术的美学特点
中国传统花鸟画在其发展的过程中，经过不断的创作实践总结出了自己独特的绘画理论与美学思想[2]。《宣和画谱》通过对绘画的见解和绘画作品的评论，体现出了宋代特殊的审美态度。尤其是当时的宋徽宗赵佶，他本人对艺术的偏爱对书中美学思想的形成起到了举足轻重的作用。他对绘画创作拥有许多独到的见解。他能通过画面中任何一种微小的物像，就能向世人传递出他不同于其他画家的美学特征。宋徽宗集艳丽富贵与清淡野逸为一体，形成了独一无二的美学风格。
宋代文化的最大特点是儒学的复兴，北宋中后期新儒学成为思想学术的主流，并被确立为宋代思想的正统。第一次提出“天理”为脱离物质载体的理念的是北宋中期的程颢、程颐。到了南宋时期，朱熹在二程的“天理”思想上进一步提出了道德修养是一切人生根本的命题，其中“天理”的含义是指人的内省性特征，及要求文人要注重本身内在的道德修养。
理学在绘画艺术上体现为准确细腻描绘客观事物的自然属性，南宋朱熹认为：“格，至也；物，犹事也。穷其极处无不到也”。所谓“格物”，是对每一件事物都要用认真的方法进行分析和研究，才能找出這件事物中蕴含的“道理”。这也是促进宋代绘画中追求写实和严谨风格的形成。对画家尤其是文人画家的影响是肯定的。宋代理学的兴盛也是的文人士大夫的人生价值得以转变。从而追求平淡、阴柔秀丽的气质成为宋文化特有的时代产物。
四、结语
通过对宋徽宗赵佶的花鸟画的分析和鉴赏，其花鸟画艳丽富贵，形象逼真写实，也体现了时代的主流风格。通过对外形描绘，表达了对像富有生命的感觉。在他的花鸟画中不仅体现了统治阶级的审美情趣，也说明了宫廷花鸟存在的真正价值。更体现出其高尚的情操和美好的生活理想。赵佶花鸟画所表达的艺术思想也是今天我们学习的典范。
参考文献：
[1]谢稚柳.中国书画鉴定[M].上海.东方出版中心.2007
[2]黎孟德.中国艺术名作快读.四川文艺出版社.2003-1
作者简介：
路瑶函（1987—），籍贯河南郑州市，本科学历，专业：绘画（国画方向）。
（作者单位：河南师范大学新联学院）