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【摘要】试比较作曲在电影《公民凯恩》与《精神病患者》的配乐，来说明赫尔曼的音乐旋律常常是一些简洁的阶梯式乐章。他的音乐给人们的感觉并不是鲜明的大调和小调印象，有一种杂糅感，充满简单与抽象，却并不单薄。
【关健词】配乐；管弦；气氛音乐
提到作曲家伯纳德·赫尔曼，大家可能会想到与希区柯克合作十余年，创造出许多科幻化、惊悚化、混乱和神秘色彩的配乐，致力于管弦乐实验性的音效的配乐大师。事实上，二人合作的电影配乐，并不完全代表赫尔曼全部的音乐，更不是其音乐的巅峰时期。
赫尔曼的音乐旋律常常是一些简洁的阶梯式乐章。他的音乐给人们的感觉并不是鲜明的大调和小调印象，有一种杂糅感，充满简单与抽象，却并不显得单薄。这源自他对配器法的熟练精湛之外，自己也亲自操刀来完成配器，能将许多让人耳目一新乐器混搭、组合在一起，创造出单纯简洁的音乐，它们撞击出的旋律与和声有那么一些不同，暧昧于流行与古典之间。赫尔曼不太赞成音乐只是电影画面的修饰，也不愿意使配乐具有叙事功能，他希望音乐是一种独立简单的效果，来表明蒙太奇的速度，张力，或者仅仅制造气氛。
赫尔曼音乐中的句法特征、和声原则已经与瓦格纳和马勒为代表的中、晚期浪漫派渐行渐远（尽管在一些抒情性乐章里，依旧能够隐约辨识出十九世纪末的德奥遗风），虽然并未脱离调情规则，但却模糊了传统大小调音乐所具有的听觉倾向性，使其带有中性化气质，没有那么强烈的修辞色彩，但与画面情绪的搭配更加协调。[1]
作曲家赫尔曼的早期电影配乐中，《公民凯恩》的配乐显得较为稚拙，有点初生牛犊的味道。那时候的赫尔曼已经有着与当时主流配乐不同的风格，有着自己独特的审美，他不喜欢制作的恢宏的交响配乐，不喜欢十分华丽的音乐曲式，他更擅长的是用单薄细致的管弦音乐，来描绘人物内心的心理变化，或紧张，或烦躁，或惊悚。而这些，也常常是他从前辈音乐大师那里获取灵感，像瓦格纳、德彪西以及拉威尔。他已经学会用小提琴，长号制造出一种浪漫与伤感，其中，重点的配器是小提琴，通过小提琴的不协和音加入到电影情节，来表现影片中人物内心的挣扎与矛盾等心理变化。
在《公民凯恩》电影拍摄的时代，流行音乐配乐日渐兴盛之时，赫尔曼仍执着于小提琴与长号的音效，并钻研出既保持古典的风格，又有现代的元素，与流行和时尚的距离若即若离。在《公民凯恩》中有不少交响乐，不过都是古典小品风格，有充满温婉的古典小品，弦乐的低沉紧张，铜管的猛烈恢宏，此外，还有美声唱段，歌剧演唱，充满了混搭的风格。这一切又和那时日落西山的交响乐配乐不尽相同，但似乎在交响乐的配乐方面，赫尔曼作出了非凡的探索，客观上使得这种配乐在当时苟延残喘了一些时间。重要的是，贴切剧情。当时幼年的凯恩正在房前的雪地上无忧无虑地滑雪橇。传统的古典的音乐配器，贴切地描绘画面情节。
虽然此时的赫尔曼尚未形成独立风格，但音乐中已经流露出对管弦乐紧张音效的偏爱而成为自己的标签。配乐在当时吸引人的仍是那些浅吟低唱中暗含紧张情绪的片段，在《公民凯恩》中，赫尔曼大量的管弦乐弱奏为影片营造出肃杀环境氛围，这是他对管弦紧张音效的批量使用，与此同时，他技巧性地将明亮欢快的乐段点缀其中，来舒缓巨大的沉闷与压抑，虽然，整部配乐依然形成巨大的阴影氛围笼罩在影片中。
影片中的音乐惜取笔墨，简洁明了却又客观上增加了剧情的容量。比如事业正处于颠峰的凯恩和总统的侄女结了婚，舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下，他们的柔情和对话，渐渐延伸到表情、服饰和发型的变化之些方面，音乐的情绪、节奏和旋律也在变化，将蒙太奇的隐喻或象征表现和延伸出来，使得影片用在情节发展上的篇幅大大减少。音乐在这里令人印象深刻的表现是，它不限于满足画面的视觉效果，而是深入到剧情中起到不小的作用。
音乐只应该作为一种整体去发挥作用，而不应满足于重复或扩大视觉效果，这就是我所谓的“气氛音乐”。音乐应当细致入微地去参与创造作品在美学和戏剧方面的总格调。[2]
《公民凯恩》的音乐已经有了后来的赫尔曼式音效的雏形。在管弦乐的张力实验上，青年时代的赫尔曼在节奏和强弱处理上特点鲜明，音效对比突出，少有平铺直叙式的悠扬婉转，铜管突然爆炸轰鸣足令人印象深刻。这些手法奠定了赫尔曼以后的创作思路。
《精神病患者》是赫尔曼在巅峰期配乐作品，他将自我风格发挥到极致，与早期的《公民凯恩》相比，这部配乐的空间感十足，对旋律控制游刃有余。影片中的很多曲目都是主题旋律的变奏乐段，饱满的强音和层次感十足的弦乐音阶变化，体现赫尔曼镇定自若的控制力。
开场的一阵喧嚣后，是数段极为安静的弱奏，仿佛黑云压城一般，随时会有暴风雨。随着影片的推进，谋杀案出现，弦乐组终于暴发，用一连串不和谐高音把气氛再次推向高潮。在类似神经质的情绪发泄后，乐队回到暗流涌动的状态。往复循环，波段起伏一般。
与《公民凯恩》不同，这次赫尔曼在旋律上下足功夫，使乐队即便在弱奏部分也有着跌宕起伏的戏剧效果。而强奏部则简单明快。弦乐波段循环与频繁的弱奏部分高低错落，相映成趣。
纵观整部配乐，虽然弥漫着大量的乐队弱奏，但弱奏部分的戏剧表现力明显比《公民凯恩》有渲染力，不再是单一乏味的沉闷简单音效，旋律中暗含的黑暗肃杀气氛令人时刻处于紧张状态，加上弦乐组的狂躁乱舞，使音乐呈现出摄人心魄的色调。如开车的第三段，在玛丽安内心正值矛盾，音乐节奏是快速的，有低音提琴和小提琴高低错落，但音量很弱，而她内心的不安与焦急已经渲染到了极致。
参考文献
[1]王诗元著.电影散场音乐留步[M].成都时代出版社，62.
[2][法]马塞尔·马尔丹著，何振淦译.电影语言[M].中国电影出版社，115.
【关健词】配乐；管弦；气氛音乐
提到作曲家伯纳德·赫尔曼，大家可能会想到与希区柯克合作十余年，创造出许多科幻化、惊悚化、混乱和神秘色彩的配乐，致力于管弦乐实验性的音效的配乐大师。事实上，二人合作的电影配乐，并不完全代表赫尔曼全部的音乐，更不是其音乐的巅峰时期。
赫尔曼的音乐旋律常常是一些简洁的阶梯式乐章。他的音乐给人们的感觉并不是鲜明的大调和小调印象，有一种杂糅感，充满简单与抽象，却并不显得单薄。这源自他对配器法的熟练精湛之外，自己也亲自操刀来完成配器，能将许多让人耳目一新乐器混搭、组合在一起，创造出单纯简洁的音乐，它们撞击出的旋律与和声有那么一些不同，暧昧于流行与古典之间。赫尔曼不太赞成音乐只是电影画面的修饰，也不愿意使配乐具有叙事功能，他希望音乐是一种独立简单的效果，来表明蒙太奇的速度，张力，或者仅仅制造气氛。
赫尔曼音乐中的句法特征、和声原则已经与瓦格纳和马勒为代表的中、晚期浪漫派渐行渐远（尽管在一些抒情性乐章里，依旧能够隐约辨识出十九世纪末的德奥遗风），虽然并未脱离调情规则，但却模糊了传统大小调音乐所具有的听觉倾向性，使其带有中性化气质，没有那么强烈的修辞色彩，但与画面情绪的搭配更加协调。[1]
作曲家赫尔曼的早期电影配乐中，《公民凯恩》的配乐显得较为稚拙，有点初生牛犊的味道。那时候的赫尔曼已经有着与当时主流配乐不同的风格，有着自己独特的审美，他不喜欢制作的恢宏的交响配乐，不喜欢十分华丽的音乐曲式，他更擅长的是用单薄细致的管弦音乐，来描绘人物内心的心理变化，或紧张，或烦躁，或惊悚。而这些，也常常是他从前辈音乐大师那里获取灵感，像瓦格纳、德彪西以及拉威尔。他已经学会用小提琴，长号制造出一种浪漫与伤感，其中，重点的配器是小提琴，通过小提琴的不协和音加入到电影情节，来表现影片中人物内心的挣扎与矛盾等心理变化。
在《公民凯恩》电影拍摄的时代，流行音乐配乐日渐兴盛之时，赫尔曼仍执着于小提琴与长号的音效，并钻研出既保持古典的风格，又有现代的元素，与流行和时尚的距离若即若离。在《公民凯恩》中有不少交响乐，不过都是古典小品风格，有充满温婉的古典小品，弦乐的低沉紧张，铜管的猛烈恢宏，此外，还有美声唱段，歌剧演唱，充满了混搭的风格。这一切又和那时日落西山的交响乐配乐不尽相同，但似乎在交响乐的配乐方面，赫尔曼作出了非凡的探索，客观上使得这种配乐在当时苟延残喘了一些时间。重要的是，贴切剧情。当时幼年的凯恩正在房前的雪地上无忧无虑地滑雪橇。传统的古典的音乐配器，贴切地描绘画面情节。
虽然此时的赫尔曼尚未形成独立风格，但音乐中已经流露出对管弦乐紧张音效的偏爱而成为自己的标签。配乐在当时吸引人的仍是那些浅吟低唱中暗含紧张情绪的片段，在《公民凯恩》中，赫尔曼大量的管弦乐弱奏为影片营造出肃杀环境氛围，这是他对管弦紧张音效的批量使用，与此同时，他技巧性地将明亮欢快的乐段点缀其中，来舒缓巨大的沉闷与压抑，虽然，整部配乐依然形成巨大的阴影氛围笼罩在影片中。
影片中的音乐惜取笔墨，简洁明了却又客观上增加了剧情的容量。比如事业正处于颠峰的凯恩和总统的侄女结了婚，舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下，他们的柔情和对话，渐渐延伸到表情、服饰和发型的变化之些方面，音乐的情绪、节奏和旋律也在变化，将蒙太奇的隐喻或象征表现和延伸出来，使得影片用在情节发展上的篇幅大大减少。音乐在这里令人印象深刻的表现是，它不限于满足画面的视觉效果，而是深入到剧情中起到不小的作用。
音乐只应该作为一种整体去发挥作用，而不应满足于重复或扩大视觉效果，这就是我所谓的“气氛音乐”。音乐应当细致入微地去参与创造作品在美学和戏剧方面的总格调。[2]
《公民凯恩》的音乐已经有了后来的赫尔曼式音效的雏形。在管弦乐的张力实验上，青年时代的赫尔曼在节奏和强弱处理上特点鲜明，音效对比突出，少有平铺直叙式的悠扬婉转，铜管突然爆炸轰鸣足令人印象深刻。这些手法奠定了赫尔曼以后的创作思路。
《精神病患者》是赫尔曼在巅峰期配乐作品，他将自我风格发挥到极致，与早期的《公民凯恩》相比，这部配乐的空间感十足，对旋律控制游刃有余。影片中的很多曲目都是主题旋律的变奏乐段，饱满的强音和层次感十足的弦乐音阶变化，体现赫尔曼镇定自若的控制力。
开场的一阵喧嚣后，是数段极为安静的弱奏，仿佛黑云压城一般，随时会有暴风雨。随着影片的推进，谋杀案出现，弦乐组终于暴发，用一连串不和谐高音把气氛再次推向高潮。在类似神经质的情绪发泄后，乐队回到暗流涌动的状态。往复循环，波段起伏一般。
与《公民凯恩》不同，这次赫尔曼在旋律上下足功夫，使乐队即便在弱奏部分也有着跌宕起伏的戏剧效果。而强奏部则简单明快。弦乐波段循环与频繁的弱奏部分高低错落，相映成趣。
纵观整部配乐，虽然弥漫着大量的乐队弱奏，但弱奏部分的戏剧表现力明显比《公民凯恩》有渲染力，不再是单一乏味的沉闷简单音效，旋律中暗含的黑暗肃杀气氛令人时刻处于紧张状态，加上弦乐组的狂躁乱舞，使音乐呈现出摄人心魄的色调。如开车的第三段，在玛丽安内心正值矛盾，音乐节奏是快速的，有低音提琴和小提琴高低错落，但音量很弱，而她内心的不安与焦急已经渲染到了极致。
参考文献
[1]王诗元著.电影散场音乐留步[M].成都时代出版社，62.
[2][法]马塞尔·马尔丹著，何振淦译.电影语言[M].中国电影出版社，115.