【摘要】：在中国画的形成与发展中，色彩作为视觉要素之一，在很长的历史发展阶段一直是中国绘画的主流。纵观古今艺术作品，不难发现中华民族的色彩审美始终是主观的，装饰的。与现代艺术所追求的主观艺术表现是一致的。现代工笔画在继承了传统工笔画用色的基础上，也开辟出新的道路。沉寂多年的中国工笔画，在现代工笔画家的努力下，吸收借鉴设计色彩处理的方式，结合传统工笔画的用色，在色彩表现上有了新的突破以及创新。
　　【关键词】：中国画;色彩;借鉴;设计
　　一、设计色彩的一般构成
　　设计色彩就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响着人的美感认知、情绪波动。在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，两者之间存在着既互相排斥、又互相依存的关系。在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果;凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和;如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。
　　色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动;在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。
　　色彩是绘画创作非常重要的构成部分，他有直达于心的表现力。色彩是体现美感的最基本的形式之一，他是人类视觉传达的要素之一，也是打开人类审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引起人们的视觉关注与情感共鸣，在潜移默化的过程中起着重要的作用。在中国画的形成与发展中，色彩作为视觉要素之一，在很长的历史发展阶段一直是中国绘画的主流。纵观古今艺术作品，不难发现中华民族的色彩审美始终是主观的，装饰的。与现代艺术所追求的主观艺术表现是一致的。 在现代重彩画的创作中，人们把目光也更多的转向对色彩的研究，在变幻万千的色彩世界中寻找新的突破。中国绘画的色彩是建立在传统哲学之上描绘“象外之境”的玄学色彩体系，是一种高度灵活地语言，色彩在具有天人合一的东方文化精神背景下，从两个角度、两条路线同步向前延伸，一个是色，一个是墨，二者和谐共处。从秦汉至唐，随着封建社会的逐步强盛，以及向外的“成教化、助人伦”的社会公用，导致了中国绘画重实、重有，因此，设色绘画占据了主导地位。
　　色彩心理与年龄有关 根据实验心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人作过统计：儿童大多喜爱极鲜艳的颜色。婴儿喜爱红色和黄色，4～9岁儿童最喜爱红色，9岁的儿童又喜爱绿色，7～15岁的小学生中男生的色彩爱好次序是绿、红、青、黄、白、黑;女生的爱好次序是绿、红、白、青、黄、黑。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。也就是说，年龄愈近成熟，所喜爱色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚走入这个大千世界，脑子思维一片空白，什么都是新鲜的，需要简单的、新鲜的、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，补充得快，对一切都有新鲜感。随着年龄的增长，阅历也增长，脑神经记忆库已经被其他刺激占去了许多，色彩感觉相应就成熟和柔和些。
　　娱乐场所采用华丽、兴奋的色彩能增强欢乐、愉快、热烈的气氛。学校、医院采用明洁的配色能为学生、病员创造安静、清洁、卫生、幽静的环境。夏天服色采用冷色，冬天服色采用暖色，可以调节冷暖感觉。儿童服色采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感，以逗人喜爱。美丽娇艳的眼饰色调可使妇女显得年轻、奔放、活泼、富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。倘若是大红大绿的花哨衣着被青年男子穿着就能使人产生轻佻、不稳重的感觉。因为把精力全部投入事业的人是没精力放在寻求色彩刺激上的。在医学上，淡蓝色能够使人退烧，血压降低;赭石色能使病人血压升高，增强新陈代谢;蓝色有利于外伤病人克制冲动和烦躁;利用蓝色荧光灯照射患有黄疸病的婴儿有一定治疗效果，绿色有利于病人休息，红、橙色可以增强食欲，紫色可以使孕妇安定，减轻分娩的痛苦等。
　　二、中国工笔画家对设计色彩的应用
　　现代工笔画在继承了传统工笔画用色的基础上，也开辟出新的道路。沉寂多年的中国工笔画，在现代工笔画家的努力下，吸收借鉴现代设计色彩处理方式，结合传统工笔画的用色，在色彩表现上有了新的突破以及创新。
　　画家经过美术院校造型基础和色彩修养的学习，获得了前所未有的写实再现能力。由于他们对色彩表现技巧的熟练运用，借助工笔画这个表现方式，使绘画的艺术形象表现达到极致，形神兼备。譬如何家英、王美芳、赵国经的作品使人惊叹。画家在色彩的运用上具有很高超的写实技法，使工笔画的写实表现达到极致并具有很好的审美功能。
　　我们追求色彩创新，并不是为了追求高超的表现技巧，而是为了通过色彩的运用充分表现自己的内心情感。
　　现代工笔画的用色并没有什么固定的程式，不同的画法会取得不同的效果，画家们都能够找到适合自己的表现方式，表现出自己的个性价值所在。不管是传统工笔画对色彩使用的认识，或者是现代工笔画对传统工笔画色彩的继承，以及现代工笔画用色受到西方绘画的影响，现代工笔画家都是希望能够从不同的方向去吸收色彩运用的精髓，来完善自己的对画面中颜色把握的能力，将自己的独特思想和见解融入到现代工笔画的内容中去，获得有灵魂的优秀作品。只要我们用真挚的感情，认真的态度以及丰富的知识与熟练的绘画功底去对待现代工笔画的色彩表现，我相信在现代工笔画的发展中色彩的使用一定会达到更高的水平。