欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品，使人耳目一新。在当今水墨山水大行其道的国画界，偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居，几株不惧狂风傲立山顶的参天古木，整幅绿意葱葱的青绿山水画，大有给人以独树一帜的惊喜。
　　记者通过采访得知，青绿山水是山水画的一种。其是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强：后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垦说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骗)，以擅作青绿山水著称。青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的，以石青、石绿等重色为主要色相。
　　中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。一般来说，青绿山水有工笔青绿和意笔青绿之分。前者以工致的笔法为特徵。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关，林容生，许俊，尼玛泽仁，祁恩进等等。
　　青绿山水，从它的形成开始，就代表着山水画的一种古典形态。青绿山水设色典雅、庄重大气，特别是金碧山水更加富丽堂皇，在唐宋时期一直占主导地位。唐宋以后，青绿山水在水墨山水的大潮中几乎被淹没，水墨山水成了山水画中的主导。究其原因无外以下几点。首先唐宋以后，水墨画渐渐兴起，文人士大夫执掌了以后的山水画坛，“水墨渲淡”、“逸笔草草”的风格成为山水画的主流和品评艺术的标准。其次，青绿山水画的技法和程序比较复杂，绘制周期长。还需有扎实的基本功和对传统绘画的深刻理解。再次，传统的青绿山水在颜色的使用上大都施以高纯度的原色，掌握不好，容易艳俗。而且在颜色的使用和制作上比较复杂。作画过程中经常需要自己研磨颜料和调制胶矾水。加上长期以来人们所形成的审美定式，致使许多人不愿意也不敢涉猎青绿山水这个领域。
　　但在历史的进程中，青绿山水的发展并没有定格于唐宋古典形态中，而是走出了一条自己的路。唐宋以后的历代都出现了许多青绿山水画家，如：唐代的李思训，宋代的王希孟、赵伯驹，元代的钱选，明代的文徵明、仇英，清代的任渭长等。
　　近三十年来，中国画的格局也发生了巨大变化，传统水墨画一统天下的局面已不复存在，中国画呈现出多元化发展的态势。当今有许多中青年画家致力于青绿山水的研究与创作，段朝林就是其中之一。
　　段朝林在作品的表现形式上吸收了现代构成的形式以加强其形式感。在创作内容上拓展其精神内涵，使其融入现代意识和审美观。他认为，在技法和材料的运用上应不拘一格，用笔用墨上可更加随意自然，工笔中应带有写意的韵味。在颜料的使用上应更加宽泛，可采用国画色、水粉色、水彩色、矿物色、金、银、铜箝等。由此，便可逐渐摆脱传统技法中程式化、模式化的枯燥套路，极大丰富自己的绘画语言，加强画面的视觉冲击力，使古典的青绿山水成为一种新的绘画样式。
　　为了熟悉和掌握青绿山水画的创作技能，段朝林在创作的同时，查阅了大量的有关资料，并潜心研究大师们绘制青绿山水画的材质与技法。为了丰富自己的阅历，他还时常到祖国各地秀丽的山川去写生，到大自然中去汲取营养，这些，对他自己独有画风的形成，起到了重要的作用。
　　从部队以中校军官身份退役的段朝林先生，现为国家一级美术师，并担任着河北省美术家协会副秘书长、河北省国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长、石家庄市政协委员等职务。他在自己创作的同时，还肩负着各级协会会员的组织领导、协调等工作。
　　毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班的段朝林先生，擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。其画风古朴典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。在其所参加的国家、省及市有关部门组织的展览、比赛中，得到专家及业内人士的高度评价，并几十次获奖。此时，正是已入中年的段朝林创作的旺盛期，衷心希望这位具有鲜明个性的著名国画家，为我国国粹的弘扬，再尽一力，创作出更多更好的传世佳作。