论文部分内容阅读
摘 要:“洪山调”是在覃怀大地流传了2500余年的一种古老曲种,它起源于春秋末期,战国时期得到迅速发展,两汉时期形成规模,唐宋时期达到鼎盛。明、清时期更为盛烈,民国末期一度处于低潮,中华人民共和国成立后迅速得到恢复光大,并达到颠峰。“洪山调”的唱腔音乐系民间歌乐、小调糅合而成,属板式变化体结构,七声音阶宫调式,音域宽阔,有顶板和闪板两种不同风格的艺术流派。从清乾隆年间的艺人马文彪算起,到目前止“洪山调”艺人计有10代,张清轩和马九信有较为翔实的资料记载。“洪山调”由盛而衰的根本原因是在时代和社会经济的高速发展下,伴随着民众价值取向和审美理念的变化而逐渐显露端倪的,进一步研究和保护“洪山调”最好的方法是遵循事物发展的自然规律,尊重文化艺术的推陈出新和取而代之。
关键词:“洪山调” 板腔 艺人 衰落 规律
中图分类号:J644 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2009)08-239-03
“洪山调”是广泛流传于河南省焦作市温县一带的民间说唱曲艺,距今已有2500多年历史。它曾经唱遍了覃怀大地,上至达官显贵下至村野农夫,皆家喻户晓、喜爱有加,莫不以在闲暇之余听上一场“洪山调”表演唱为享受。但随着社会经济的飞速发展,民众的人生观、价值观、审美理念发生了根本的转变,“洪山调”逐渐淡出了民众精神文化生活的视野,步入了濒亡的边缘,日趋衰微。目前只有温县的马九信一人还能表演完整的“洪山调”曲目。当地政府和一些有识之士采取了一系列的措施,想止住“洪山调”发展的颓势,于2006年向中国民间文艺家协会提出申请保护,2007年6月,“洪山调”艺人马九信被授予“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号;中国艺术研究院的吴佳文女士亲自到温县当地采访马九信先生,并撰写题为《远去的绝响沉郁苍凉——访“洪山调”艺人马九信》一文(《四川戏剧》2008年第2期),以期引起更广泛的关注;当地文化部门组织力量将群众耳熟能详的全国道德模范谢延信大孝至爱的光荣事迹编写成唱词,希望为“洪山调”注入新鲜血液。但“随着现代娱乐方式的不断出现,音乐的载体和存活空间同以前相比发生了巨大的变化,原有的音乐形式都不同程度受到冲击,尤其是传统音乐所面临的挑战是前所未有的。”{1}就艺术形式本身而言,“洪山调”单调的表演形式和方言浓郁的唱腔以及有些低俗的唱词,被当前万花筒般精彩的文化娱乐活动冲击得七零八落,它确确实实面临着的艺术的冬季,已然走向了它生命周期的末端。但正如村上春树所言:“死,不是生的对立面,而是作为生的一部分永远存在。”所以本文认为,与其不遗余力、不惜一切代价的挽留和抢救,还不如遵循事物发展的客观规律,遵循“洪山调”作为一种艺术生命的“生、老、病、死”,即使它最终消失在民众的精神世界里,也不会磨灭它曾经灿烂辉煌的印迹,它将会作为一种艺术生命的存在永远地留在岁月深处。遵循“洪山调”这种民间艺术的发展规律恰恰是一种尊重性的保护。
一、朔本求源
据1973年考古发现,河南焦作市西冯封村(原属博爱县)南宋、金墓中有弹三弦的说唱俑(实物现存河南省博物院)。三弦形制为大鼓低音三弦,俑人为坐姿,呈自弹自唱状。三弦的唱腔属于板腔体,腔调朴实清新,自然流畅,自由活泼,且音域宽阔,幅度较大,具有浓厚的地方特色。这一实证为同样以三弦为主要伴奏乐器、同样属于板腔体,而且曾经广泛流行于河南省焦作市温县一带的“洪山调”找到了确切存在的历史依据。
“洪山调”是我国曲坛上最古老的曲种之一,也是一种独特而稀有的优秀民间文化遗产。相传“洪山调”起源于春秋末期,为晋国重臣苗贲皇所创,西汉、东汉时期盛行于民间,唐、宋时期达到了顶峰,明、清及民国时期更加繁荣昌盛,至今2500年的历史。但因年代久远,以及“洪山调”从艺群体的特殊性(均为盲人),清朝康熙以前的艺人皆已失考。历史上,曾有““洪山调”独霸覃怀(河南焦作温县一带)天下”之说。据口碑资料传,清乾隆年间的著名艺师柴明勋的徒弟达100多人,最著名的有48个,素有“半百高徒”之称。从清乾隆年间的艺人马文彪算起,到目前为止“洪山调”艺人计有10代。
近年来,随着赵铁印、范贵书、郑松贵、申玉麟、石广庆等几十位末代老艺人相继谢世,这门曾经唱遍怀庆大地的珍贵民间曲艺中的许多曲目,来不及被整理和挖掘,就随他们飘然而去,永远地埋藏于地下了。截至目前,唯有于2007年6月,被中国民间文艺家协会授予“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号的盲人艺人马九信还能表演完整的“洪山调”曲目,但是也已经后继无人,进入青黄不接的的凄惶季节。
二、板式唱腔
“洪山调”板式齐全多样,曲调高亢,婉转细腻、优美流畅,音乐表现力丰富,艺术感染力较强。它的唱腔音乐系民间歌乐、小调糅合而成,属板式变化体结构,七声音阶宫调式,音域宽阔。“洪山调”的演出形式为坐唱,演唱时,演员自操三弦,以腿板击节,一人自弹自打自唱,亦称“腿板书”。在演唱风格上,“洪山调”有顶板和闪板两种不同风格的艺术流派,顶板派是传统的板上起腔唱法,即强拍起音,节奏平稳有力,舒展流畅,荡气回肠;闪板派唱法上闪板夺字用的多,即弱拍起音,具有风趣幽默、轻快活泼的风格特点。主要乐器大三弦在伴奏中,除运用按、揉、打、拍、单音、双音等传统技法外,还常有从高音到低音的大滑音演奏,并能模拟说话、鸟叫、锣鼓、枪炮等自然声响,烘托演唱气氛,艺术效果颇佳。“洪山调”的唱腔音乐属板式变化体,主要板式有:慢板、二八板、快二八板、滚板、流水板、大汉腔、小汉腔、昆腔、阳腔、快板、顶板。“洪山调”的曲目以中、长篇为主,另外还有些书帽、小段。词格以七字句和十字句为主,演唱中以唱为主,偶有念白,念白为本地方言,人物语言形象生动。“洪山调”朴实无华,具有浓郁的乡土气息,是典型的、深受人民群众喜爱的民间说唱曲艺。
三、艺人传承
笔者查阅了《温县志》和其它一些相关文献,没有发现对“洪山调”艺人翔实的文字资料记载,由此可见,这种在盲人中间广为流传的曲种,也确实因为盲人的“盲文”,而耽于文字资料的保存。我们只能在百姓的记忆中寻找他们的信息和曾经唱遍覃怀大地的印迹,在群众口碑好、印象深的“洪山调”艺人,以张清轩和马九信为主。
张清轩(1912.4.15—1974.11.10),“洪山调”艺术大师。在河南曲艺成熟和繁荣的20世纪30年代,张清轩于1935年创立了闪板派唱法,将“洪山调”分为顶板和闪板两大艺术流派。他借鉴、吸收了河南梆子、京剧、怀梆、大鼓书等唱腔和白口的精华部分,融进“洪山调”的唱腔,并且多用闪板唱法,形成了自己独特的唱腔风格,引领了当时“洪山调”的潮头,一时之间习之者甚众。他还创立了三弦的“五指轮”奏法,促使“洪山调”艺术发展到了巅峰时期。1957年,张清轩以《五彩云》书目,参加了河南省第一届曲艺、皮影会演,并且荣获了优秀演员奖(引自何处)。张清轩“三不照”(眼盲、腰弯、腿瘸)的艺名更是妇孺皆知,其将“洪山调”唱遍方圆数百里,声名远扬。日寇侵华期间,身残志坚的张清轩组织艺人冒死在百姓中演唱痛斥日寇和汉奸滔天罪行的书目,极大地鼓舞了广大人民群众抗日救国的革命斗志,打击了敌人的嚣张气焰。他还培养了一批以胡虎臣为代表、技艺高超的盲人徒弟,对““洪山调””的发扬和传承起到了积极的推动作用。
关键词:“洪山调” 板腔 艺人 衰落 规律
中图分类号:J644 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2009)08-239-03
“洪山调”是广泛流传于河南省焦作市温县一带的民间说唱曲艺,距今已有2500多年历史。它曾经唱遍了覃怀大地,上至达官显贵下至村野农夫,皆家喻户晓、喜爱有加,莫不以在闲暇之余听上一场“洪山调”表演唱为享受。但随着社会经济的飞速发展,民众的人生观、价值观、审美理念发生了根本的转变,“洪山调”逐渐淡出了民众精神文化生活的视野,步入了濒亡的边缘,日趋衰微。目前只有温县的马九信一人还能表演完整的“洪山调”曲目。当地政府和一些有识之士采取了一系列的措施,想止住“洪山调”发展的颓势,于2006年向中国民间文艺家协会提出申请保护,2007年6月,“洪山调”艺人马九信被授予“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号;中国艺术研究院的吴佳文女士亲自到温县当地采访马九信先生,并撰写题为《远去的绝响沉郁苍凉——访“洪山调”艺人马九信》一文(《四川戏剧》2008年第2期),以期引起更广泛的关注;当地文化部门组织力量将群众耳熟能详的全国道德模范谢延信大孝至爱的光荣事迹编写成唱词,希望为“洪山调”注入新鲜血液。但“随着现代娱乐方式的不断出现,音乐的载体和存活空间同以前相比发生了巨大的变化,原有的音乐形式都不同程度受到冲击,尤其是传统音乐所面临的挑战是前所未有的。”{1}就艺术形式本身而言,“洪山调”单调的表演形式和方言浓郁的唱腔以及有些低俗的唱词,被当前万花筒般精彩的文化娱乐活动冲击得七零八落,它确确实实面临着的艺术的冬季,已然走向了它生命周期的末端。但正如村上春树所言:“死,不是生的对立面,而是作为生的一部分永远存在。”所以本文认为,与其不遗余力、不惜一切代价的挽留和抢救,还不如遵循事物发展的客观规律,遵循“洪山调”作为一种艺术生命的“生、老、病、死”,即使它最终消失在民众的精神世界里,也不会磨灭它曾经灿烂辉煌的印迹,它将会作为一种艺术生命的存在永远地留在岁月深处。遵循“洪山调”这种民间艺术的发展规律恰恰是一种尊重性的保护。
一、朔本求源
据1973年考古发现,河南焦作市西冯封村(原属博爱县)南宋、金墓中有弹三弦的说唱俑(实物现存河南省博物院)。三弦形制为大鼓低音三弦,俑人为坐姿,呈自弹自唱状。三弦的唱腔属于板腔体,腔调朴实清新,自然流畅,自由活泼,且音域宽阔,幅度较大,具有浓厚的地方特色。这一实证为同样以三弦为主要伴奏乐器、同样属于板腔体,而且曾经广泛流行于河南省焦作市温县一带的“洪山调”找到了确切存在的历史依据。
“洪山调”是我国曲坛上最古老的曲种之一,也是一种独特而稀有的优秀民间文化遗产。相传“洪山调”起源于春秋末期,为晋国重臣苗贲皇所创,西汉、东汉时期盛行于民间,唐、宋时期达到了顶峰,明、清及民国时期更加繁荣昌盛,至今2500年的历史。但因年代久远,以及“洪山调”从艺群体的特殊性(均为盲人),清朝康熙以前的艺人皆已失考。历史上,曾有““洪山调”独霸覃怀(河南焦作温县一带)天下”之说。据口碑资料传,清乾隆年间的著名艺师柴明勋的徒弟达100多人,最著名的有48个,素有“半百高徒”之称。从清乾隆年间的艺人马文彪算起,到目前为止“洪山调”艺人计有10代。
近年来,随着赵铁印、范贵书、郑松贵、申玉麟、石广庆等几十位末代老艺人相继谢世,这门曾经唱遍怀庆大地的珍贵民间曲艺中的许多曲目,来不及被整理和挖掘,就随他们飘然而去,永远地埋藏于地下了。截至目前,唯有于2007年6月,被中国民间文艺家协会授予“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号的盲人艺人马九信还能表演完整的“洪山调”曲目,但是也已经后继无人,进入青黄不接的的凄惶季节。
二、板式唱腔
“洪山调”板式齐全多样,曲调高亢,婉转细腻、优美流畅,音乐表现力丰富,艺术感染力较强。它的唱腔音乐系民间歌乐、小调糅合而成,属板式变化体结构,七声音阶宫调式,音域宽阔。“洪山调”的演出形式为坐唱,演唱时,演员自操三弦,以腿板击节,一人自弹自打自唱,亦称“腿板书”。在演唱风格上,“洪山调”有顶板和闪板两种不同风格的艺术流派,顶板派是传统的板上起腔唱法,即强拍起音,节奏平稳有力,舒展流畅,荡气回肠;闪板派唱法上闪板夺字用的多,即弱拍起音,具有风趣幽默、轻快活泼的风格特点。主要乐器大三弦在伴奏中,除运用按、揉、打、拍、单音、双音等传统技法外,还常有从高音到低音的大滑音演奏,并能模拟说话、鸟叫、锣鼓、枪炮等自然声响,烘托演唱气氛,艺术效果颇佳。“洪山调”的唱腔音乐属板式变化体,主要板式有:慢板、二八板、快二八板、滚板、流水板、大汉腔、小汉腔、昆腔、阳腔、快板、顶板。“洪山调”的曲目以中、长篇为主,另外还有些书帽、小段。词格以七字句和十字句为主,演唱中以唱为主,偶有念白,念白为本地方言,人物语言形象生动。“洪山调”朴实无华,具有浓郁的乡土气息,是典型的、深受人民群众喜爱的民间说唱曲艺。
三、艺人传承
笔者查阅了《温县志》和其它一些相关文献,没有发现对“洪山调”艺人翔实的文字资料记载,由此可见,这种在盲人中间广为流传的曲种,也确实因为盲人的“盲文”,而耽于文字资料的保存。我们只能在百姓的记忆中寻找他们的信息和曾经唱遍覃怀大地的印迹,在群众口碑好、印象深的“洪山调”艺人,以张清轩和马九信为主。
张清轩(1912.4.15—1974.11.10),“洪山调”艺术大师。在河南曲艺成熟和繁荣的20世纪30年代,张清轩于1935年创立了闪板派唱法,将“洪山调”分为顶板和闪板两大艺术流派。他借鉴、吸收了河南梆子、京剧、怀梆、大鼓书等唱腔和白口的精华部分,融进“洪山调”的唱腔,并且多用闪板唱法,形成了自己独特的唱腔风格,引领了当时“洪山调”的潮头,一时之间习之者甚众。他还创立了三弦的“五指轮”奏法,促使“洪山调”艺术发展到了巅峰时期。1957年,张清轩以《五彩云》书目,参加了河南省第一届曲艺、皮影会演,并且荣获了优秀演员奖(引自何处)。张清轩“三不照”(眼盲、腰弯、腿瘸)的艺名更是妇孺皆知,其将“洪山调”唱遍方圆数百里,声名远扬。日寇侵华期间,身残志坚的张清轩组织艺人冒死在百姓中演唱痛斥日寇和汉奸滔天罪行的书目,极大地鼓舞了广大人民群众抗日救国的革命斗志,打击了敌人的嚣张气焰。他还培养了一批以胡虎臣为代表、技艺高超的盲人徒弟,对““洪山调””的发扬和传承起到了积极的推动作用。