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每年6月的第二个星期六为中国的“文化遗产日”。泱泱中华民族文化经过千百年历史风雨涤荡，一代代传承下来，可谓民族的智慧结晶，饱含民族的价值观、审美追求与情感记忆。文化遗产，是祖先留给我们的幸运礼物，也是我们的母亲文化；是薪火，也是我们的根。
如何让这些文化遗产更好地传承与发扬呢？最根本的，便是一代一代都能由衷地热爱和学习，继承和弘扬。现代文明离不开传统文化的精髓，只有让历史与文化接壤，传统与现代接轨，才能建设好国家的文化长城、打造好民族的精神家园。
本期策划，我们分别从学校、家庭以及社会、个人等角度，报道教育工作者、包括家长在内的各界有识之士，在文化传承中的一份担当与作为，领略传统文化的教育魅力。
江南学校的特色早课：一把剪刀一张纸
方国智
在我们张家港市白云学校，每个孩子都是剪纸小能手。一张张普通的纸张，在孩子们的巧手下，变成了一只只栩栩如生的蝴蝶、一朵朵美丽的小花……
我对剪纸最早的认识，是初中时收集的生肖邮票，那一幅幅活灵活现的生肖剪纸图案，曾让我痴迷许久。从教后，作为一名美术老师，经过一段时间的探寻和摸索，一种能为学生理解、接受的剪纸方法——对称剪纸，被我发现了。我带领学生从最简单的图案开始剪起，从三瓣花到五瓣花，从单个蝴蝶到圆心蝴蝶，从易到难，从简到繁……
清晨，校园朗朗读书声外，我们还有个特殊的“早课”，那就是剪纸兴趣班，全校所有感兴趣的学生都可以来参加。在“咔嚓咔嚓”的剪刀声里，在“咯咯咯咯”的笑声里，一幅幅精美的剪纸作品诞生了，而更重要的是，一个个快乐自信、综合素养高的学生成长起来了——
张瑞，一个腼腆的女生，原来成绩一般，在参加了剪纸兴趣班后，她的剪纸作品在学校比赛中屡次获奖，看着自己的作品在学校、社区展览，她脸上的笑容增多了，整个人变得开朗自信起来，学习成绩也提高了。
已升入初中的学生付长城，曾经是个网络游戏迷。提起他，每个老师都会摇头。但自从学习了剪纸，他就表现出了独有的天赋，剪出来的每个物件都栩栩如生，而且构思精巧，同学们羡慕他，老师表扬他，他也渐渐远离了游戏。现在的付长城，成绩优秀，再也不是以前那个让老师和家长心烦的捣蛋鬼了。
为了丰富剪纸内容，我常常利用出差的机会，到全国各地的书店搜集剪纸素材。令我失望的是，虽然剪纸是古老的民间艺术，但全国竟没有一套针对学生的系统剪纸教材。于是，出版一套剪纸教材的想法开始在我心中酝酿。2002年，我编著的《对称剪纸》由上海人民美术出版社出版发行，这套教材还获得了苏州市第六届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。
如今，我已把剪纸作为学校的特色建设，一到六年级的学生都要学剪纸，形成了浓郁的学习氛围。“一把剪刀，一张纸”，不仅增强了学生们的动手能力，调动了创新能力，发展了艺术特长；在引导学生创造美的同时，也培养了他们热爱生活、热爱集体的美好人格，提高了他们的道德修养，学生们都享受到了创造美的快乐。
老师们也从中体悟到了教学相长的理念：单纯地讲道理和鼓励，并不能让学生“飞翔”起来，必须让学生体验到具体的成功，才能让他们拥有“飞翔”的激情和自信。而作为民族传统文化瑰宝之一的剪纸，就有这样的功能。在剪纸中，老师鼓励学生创新，欣赏他们的作品，分享他们的成就感。在剪纸艺术和灵感的天空中，师生快乐翱翔。
剪纸的起源：
剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画。它是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪，但学者们大都认为它的实际诞生时间比这还要早几百年。2006年5月20日，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
目前我国剪纸的主要流派有：南方派，以广东佛山剪纸和福建民间剪纸为代表；江浙派，以江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸为代表；北方派，以河北蔚县剪纸、山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸为代表。
中国剪纸博物馆：江苏省扬州市马家巷2号
http://www.zgjzbwg.com
昆曲世家的不朽基因：余音仍绕梁
一萌
中国最大的宫殿建筑是故宫，号称“九千九百九十九间半”；最大的官府建筑为孔府，号称“九百九十九间半”；而最大的民居则是俗称“九十九间半”的南京甘熙故居。
其实，甘熙故居共有房间三百余间，始建于清朝嘉庆年间，现为南京民俗博物馆。馆内展示各种民俗文化，有老艺人现场表演剪纸、花灯、抖空竹、皮影戏、捏泥人、魔术、九连环等，且常有昆剧票友汇集此处浅唱低吟，醉人的清曲久久回荡在这清雅的处所。
金陵甘氏是江南望族，甘熙与曾国藩、李鸿章的父亲李文安是同榜进士，为晚清著名文人。甘熙后人甘贡三自幼爱好戏曲，对道教音乐有深刻研究并精研昆曲。正是这位老艺术家培养了第二代的京昆人才，并惠及第三代，继承了京昆事业。
昆曲是明代四大唱腔之一，是我国传统戏剧中最古老的剧种之一，曾被联合国教科文组织誉为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。如今，由甘贡三的外孙女汪小丹主持的京昆研习社，依然坚守在甘熙故居内开展艺术活动。汪小丹继承了外祖父的昆曲艺术，也继承了梅兰芳嫡传弟子、被誉为“南京梅兰芳”的父亲汪秋耘的梅派青衣艺术，为南京京昆事业作出了很大的贡献。汪小丹的姨母甘纹轩，是上海昆曲社的负责人。
生长在如此浓郁的戏曲氛围之中，汪小丹从小耳濡目染，也学得几支曲子。汪小丹回忆当年外公教曲，一边是戒尺，一边是糖果，可谓有赏有罚。旁边还有一小堆火柴棒，作为拍曲（拍曲就是通过大家在一起唱和交流来学习和纠正昆曲唱腔）计数用，没有拍到十遍、二十遍不允许上笛唱。汪小丹的其他表兄姐妹也受到同样的待遇，甘贡三当年见人就要人学曲，家中还有将甘贡三此举比作“武训劝学”。
“走进故居深深的庭院，这里倾诉着一段段永久的历史和难以忘怀的骨肉亲情，仿佛又进入了京昆艺术檀板轻敲、曲笛悠扬、水磨雅韵绕梁不绝的境界。”汪小丹称甘家的这种对京昆艺术的执着，这种亲朋间和睦以待的精神为“友恭精神”，她的理想，便是尽力展现这种精神，并希望能使之得以传承。
谈到外祖父为人的热忱，和推广昆曲的决心，汪小丹说，“外祖父大开甘家大门，不仅京昆名角文人雅士行走其间，连爱好京昆的普通人也能走进来，一窥堂奥。”为了方便年轻学子能够学唱昆曲，甘贡三还亲自把工尺谱翻成了简谱。
纵观甘家历史，可谓“戏如人生”，而汪小丹说，他们的家族成员则是“人生如戏”。虽然甘家家大业大，但她的祖辈、父辈相处和睦，从没红过脸，吵过架，有着一种“如戏”般的雅致与和谐，想来，定是戏曲中所蕴含的传统礼教文化起到了作用。
现在，汪小丹正在努力把这种家族的“文化基因”向社会传播。她经常登上舞台，走入学校，宣传和教授昆曲。她现在桃李满天下，最小的徒弟只有五六岁。而汪小丹，也像她的外公一样，精心传授，不遗余力。
走出甘家大院，身后那抑扬有致、顿挫柔美的曲声久久挥之不去。细细品味，那是一种博大精深的文化内涵，是与民族文化血脉相承的世家底蕴。
昆曲的起源：
昆曲，发源于十四五世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”。2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
江苏省昆剧院：江苏省南京市建邺区朝天宫4号
http://kunqu.jschina.com.cn
北京老中医的不懈努力：学医先学道
张宜贺
在北京清新中医诊所，每个星期天，都会有很多患者前来诊疗，而给患者号脉的，除了穿白大褂的老中医杨志勋，还有一群稚气未脱的孩子。
这位10岁的刘尚谨大夫在一番望闻问切之后，对病人说：“心脉是浮、滑、弦，短。这个短在心脉上代表您的心气不足……”小时候，刘尚谨和其他孩子一样，也经常会有些小毛病，爸爸妈妈每次都带他去看中医，大夫把手搭在他的脉上，就能号出他身体里有什么不舒服，他觉得很神奇。中医治疗了一段时间后，刘尚谨的体质明显增强了，这使他对神秘的中医充满了兴趣。
于是，8岁的刘尚谨开始学习杨志勋老师开设的国医启蒙课程。给自己把脉，是国医入门班的重要课程，当年就是在这个环节上，刘尚谨突然开了窍，“我的脾脉上有滑脉，证明脾胃湿重，所以我的中焦有点堵。我很爱吃糖，脾都这么湿了，越吃糖这儿就越堵，越堵就越不爱吃饭，越不爱吃饭，就越长不了身体，所以我要控制吃糖。”现在，刘尚谨还成了爸爸妈妈的健康顾问呢。
“开办这个学习班就是想让这些娃娃从小了解国医，课程中安排了华佗、孙思邈等大医家的从医故事，也是希望能让这些孩子从小就明白‘学医先学道’‘做事先做人’的道理。”学习班的创办人杨志勋年届古稀，从医几十年，他说：“学习班开在我中医诊所的楼上，最初的学生就是我的小病人，后来知道这个班的家长越来越多，孩子也增加到现在的100多个。”
一年52周，一周一个半小时的学习，算起来不到100个小时，可却让10岁的刘尚谨，有了跟同龄人不一样的思维与转变，这是中医的力量，是中国传统文化的力量。中医是国粹，饱含东方哲学。中医少儿班的好处在哪儿？在于它在实践中延续着繁衍着我们中国文化的根儿，这个根儿，是一种智慧，是一种人生态度，是一种价值观，是一种深厚的积淀。所以，对于传统文化，关键就是要种根儿。我们总说很多事要从娃娃抓起，中医也是一样。如今，这些小中医们也有了和杨老师一样的口头禅：“做事先做人，学医先学道。”
中医的起源：
一般来说是起于两千多年前的炎黄帝时期，炎帝就是神农氏，黄帝就是轩辕氏，神农尝百草，黄帝内经，这些都是比较早的中医参考，之后的中医发展都是在前人的基础上有所创新，明朝伟大的医学家李时珍著有《本草纲目》一书，是近代中医史上最为完善之作。日本的汉方医学，韩国的韩医学，越南的东医学都是以中医为基础发展起来的。中医针灸于2010年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
中医药博物馆（江苏省中医药文化宣传教育基地建设单位）：江苏省常熟市黄河路
http://www.cszyy.cn
一个孩子的五彩“云锦梦”：布匹里的云彩
Olivia
我是出生在美国的中国孩子，在旧金山的爷爷奶奶家长大，爸爸妈妈在迪拜工作。爷爷奶奶从小教我中文，所以我能说一口流利的汉语。
爷爷喜欢摄影，经常带我去大自然里采风。他尤其喜欢拍摄天上的云彩，我记得爷爷总痴痴地站在院子里，举着相机，拍摄清晨或傍晚飘浮在天边的云彩。有一次，爷爷告诉我，在古老的中国，人们已懂得如何将云彩织到布匹里……人们将五彩的云霞穿在身上，以展示自己的富贵和美丽。那是我第一次听说云锦。我想那一定美极了。
长大一些，我去了迪拜读小学。一天，爸爸的一位朋友到家里来作客，他来自中国南京，给我们带来了珍贵的礼物——一条云锦桌祺。当妈妈将桌祺铺开时，整个房间都变得明亮、可爱。我不禁惊叫起来！多么美丽的锦缎，它好似童话书里说的那样，是用金线银线编织成的精美图案……我想，如果我站在上面，它会不会马上就飞起来，飞到充满霞光的天空中去呢。
两年后，爸爸供职的银行在上海开发了新业务，我们一家移居上海。为了圆我的云锦梦，一个周末，妈妈带我来到南京云锦博物馆。
博物馆里放着一台庞大的云锦织机，大约1.6米宽、5米长、4米多高，据说是由1000多个零部件组成。织机上有两名织女，一人在上、一人在下，手指不停地在织机上来回穿梭。讲解员给我们打了个比方：机楼上挂着的相当于今天电脑的软件。织造时，机楼上拽花工提升经线，相当于在敲计算机的键盘，楼下织造面相当于计算机的荧屏显示器，织手根据提起的经线去妆金敷彩，完成应该进行的流程。这样两个人默契配合，一天也只能织5厘米左右，所以自古云锦就有“寸锦寸金”之说。
听讲解，我知道云锦竟有一千多年的历史，它是目前中国最传统的采取通经断纬的方法进行织造，采用古老的结绳记事的方法进行图案编序的工艺，其中最复杂的妆花工艺的图案编序和制作，连电脑和机器都完成不了。云锦，可真了不起！
回家后，我浏览了一些关于云锦的网站，知道了目前云锦尽管是中国的瑰宝，但云锦的传承是个很严峻的问题，因为织云锦非常辛苦。比如背织锦的口诀，要背四万多条呢。很多年轻人耐不住寂寞，守不住清苦，愿意学习织云锦的人，越来越少了。
吃晚饭时，我说起云锦，不由叹了口气。爸爸妈妈相视而笑，调侃我，难道你这个在国外长大的野丫头，想去做古代的织女吗？
我笑了一下，正色说：“我很喜欢云锦。也知道了要得到神话一样的美丽，是一定要付出艰辛的代价的。但为了美丽，难道这些都不值得吗？嘿，或许，有一天我真会成为织女呢。”
云锦的起源：
南京云锦因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。它与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。元、明、清三朝均为皇家御用贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”“中华一绝”。2009年，云锦入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
中国南京云锦博物馆：江苏省南京市建邺区茶亭东街240号
http://www.njyunjin.com
专家点评：
方志锋（中国民办教育研究院秘书长、上海市教育科学研究院民办教育研究所规划室主任）
从国籍上讲，一个人出生在哪里，就是哪里人。但是，从文化角度来看，一个人是否可以称为特定地域的人，还要取决于影响他、塑造他，并且被他接纳的文化。比如，印度是佛教文化的诞生地，但是现在印度的佛教徒却凤毛麟角。相比之下，佛教东传之后，却在中国生根，形成了独特的“禅宗”，并与中国的儒道融合，辐射东亚——在日本、泰国等地，随处可见佛教的影响。
印度的佛教并不是特例，我们曾经引以为豪的中国传统文化也面临着同样的命运。由于意识的疏忽、历史的破坏、现代社会的功利性等原因，我国传统文化的遗存在生活中已经越来越少见：技术精妙的云锦只剩下进博物馆一条出路；古典风貌的物质文化遗产被现代建筑分割得支离破碎……一句话，我们生长在中国，但是对中华传统文化的隔膜却从未像今天这样深。
人是特定文化之下的产物，但文化也是通过人来传承的，传统文化沦落至此，固然有这样那样外在的原因，然而有一点也是不可否认的，那就是，在承担着代际传承功能和推动孩子社会化进程的家庭教育中，我们一度把精力集中在孩子的智力开发、行为养成和性格培养等成果可见度较高的方面，却在不经意间忽略了让他成为一个“中国人”的教育——传统文化的代际传承！
如何让这些文化遗产更好地传承与发扬呢？最根本的，便是一代一代都能由衷地热爱和学习，继承和弘扬。现代文明离不开传统文化的精髓，只有让历史与文化接壤，传统与现代接轨，才能建设好国家的文化长城、打造好民族的精神家园。
本期策划，我们分别从学校、家庭以及社会、个人等角度，报道教育工作者、包括家长在内的各界有识之士，在文化传承中的一份担当与作为，领略传统文化的教育魅力。
江南学校的特色早课：一把剪刀一张纸
方国智
在我们张家港市白云学校，每个孩子都是剪纸小能手。一张张普通的纸张，在孩子们的巧手下，变成了一只只栩栩如生的蝴蝶、一朵朵美丽的小花……
我对剪纸最早的认识，是初中时收集的生肖邮票，那一幅幅活灵活现的生肖剪纸图案，曾让我痴迷许久。从教后，作为一名美术老师，经过一段时间的探寻和摸索，一种能为学生理解、接受的剪纸方法——对称剪纸，被我发现了。我带领学生从最简单的图案开始剪起，从三瓣花到五瓣花，从单个蝴蝶到圆心蝴蝶，从易到难，从简到繁……
清晨，校园朗朗读书声外，我们还有个特殊的“早课”，那就是剪纸兴趣班，全校所有感兴趣的学生都可以来参加。在“咔嚓咔嚓”的剪刀声里，在“咯咯咯咯”的笑声里，一幅幅精美的剪纸作品诞生了，而更重要的是，一个个快乐自信、综合素养高的学生成长起来了——
张瑞，一个腼腆的女生，原来成绩一般，在参加了剪纸兴趣班后，她的剪纸作品在学校比赛中屡次获奖，看着自己的作品在学校、社区展览，她脸上的笑容增多了，整个人变得开朗自信起来，学习成绩也提高了。
已升入初中的学生付长城，曾经是个网络游戏迷。提起他，每个老师都会摇头。但自从学习了剪纸，他就表现出了独有的天赋，剪出来的每个物件都栩栩如生，而且构思精巧，同学们羡慕他，老师表扬他，他也渐渐远离了游戏。现在的付长城，成绩优秀，再也不是以前那个让老师和家长心烦的捣蛋鬼了。
为了丰富剪纸内容，我常常利用出差的机会，到全国各地的书店搜集剪纸素材。令我失望的是，虽然剪纸是古老的民间艺术，但全国竟没有一套针对学生的系统剪纸教材。于是，出版一套剪纸教材的想法开始在我心中酝酿。2002年，我编著的《对称剪纸》由上海人民美术出版社出版发行，这套教材还获得了苏州市第六届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。
如今，我已把剪纸作为学校的特色建设，一到六年级的学生都要学剪纸，形成了浓郁的学习氛围。“一把剪刀，一张纸”，不仅增强了学生们的动手能力，调动了创新能力，发展了艺术特长；在引导学生创造美的同时，也培养了他们热爱生活、热爱集体的美好人格，提高了他们的道德修养，学生们都享受到了创造美的快乐。
老师们也从中体悟到了教学相长的理念：单纯地讲道理和鼓励，并不能让学生“飞翔”起来，必须让学生体验到具体的成功，才能让他们拥有“飞翔”的激情和自信。而作为民族传统文化瑰宝之一的剪纸，就有这样的功能。在剪纸中，老师鼓励学生创新，欣赏他们的作品，分享他们的成就感。在剪纸艺术和灵感的天空中，师生快乐翱翔。
剪纸的起源：
剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画。它是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪，但学者们大都认为它的实际诞生时间比这还要早几百年。2006年5月20日，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
目前我国剪纸的主要流派有：南方派，以广东佛山剪纸和福建民间剪纸为代表；江浙派，以江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸为代表；北方派，以河北蔚县剪纸、山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸为代表。
中国剪纸博物馆：江苏省扬州市马家巷2号
http://www.zgjzbwg.com
昆曲世家的不朽基因：余音仍绕梁
一萌
中国最大的宫殿建筑是故宫，号称“九千九百九十九间半”；最大的官府建筑为孔府，号称“九百九十九间半”；而最大的民居则是俗称“九十九间半”的南京甘熙故居。
其实，甘熙故居共有房间三百余间，始建于清朝嘉庆年间，现为南京民俗博物馆。馆内展示各种民俗文化，有老艺人现场表演剪纸、花灯、抖空竹、皮影戏、捏泥人、魔术、九连环等，且常有昆剧票友汇集此处浅唱低吟，醉人的清曲久久回荡在这清雅的处所。
金陵甘氏是江南望族，甘熙与曾国藩、李鸿章的父亲李文安是同榜进士，为晚清著名文人。甘熙后人甘贡三自幼爱好戏曲，对道教音乐有深刻研究并精研昆曲。正是这位老艺术家培养了第二代的京昆人才，并惠及第三代，继承了京昆事业。
昆曲是明代四大唱腔之一，是我国传统戏剧中最古老的剧种之一，曾被联合国教科文组织誉为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。如今，由甘贡三的外孙女汪小丹主持的京昆研习社，依然坚守在甘熙故居内开展艺术活动。汪小丹继承了外祖父的昆曲艺术，也继承了梅兰芳嫡传弟子、被誉为“南京梅兰芳”的父亲汪秋耘的梅派青衣艺术，为南京京昆事业作出了很大的贡献。汪小丹的姨母甘纹轩，是上海昆曲社的负责人。
生长在如此浓郁的戏曲氛围之中，汪小丹从小耳濡目染，也学得几支曲子。汪小丹回忆当年外公教曲，一边是戒尺，一边是糖果，可谓有赏有罚。旁边还有一小堆火柴棒，作为拍曲（拍曲就是通过大家在一起唱和交流来学习和纠正昆曲唱腔）计数用，没有拍到十遍、二十遍不允许上笛唱。汪小丹的其他表兄姐妹也受到同样的待遇，甘贡三当年见人就要人学曲，家中还有将甘贡三此举比作“武训劝学”。
“走进故居深深的庭院，这里倾诉着一段段永久的历史和难以忘怀的骨肉亲情，仿佛又进入了京昆艺术檀板轻敲、曲笛悠扬、水磨雅韵绕梁不绝的境界。”汪小丹称甘家的这种对京昆艺术的执着，这种亲朋间和睦以待的精神为“友恭精神”，她的理想，便是尽力展现这种精神，并希望能使之得以传承。
谈到外祖父为人的热忱，和推广昆曲的决心，汪小丹说，“外祖父大开甘家大门，不仅京昆名角文人雅士行走其间，连爱好京昆的普通人也能走进来，一窥堂奥。”为了方便年轻学子能够学唱昆曲，甘贡三还亲自把工尺谱翻成了简谱。
纵观甘家历史，可谓“戏如人生”，而汪小丹说，他们的家族成员则是“人生如戏”。虽然甘家家大业大，但她的祖辈、父辈相处和睦，从没红过脸，吵过架，有着一种“如戏”般的雅致与和谐，想来，定是戏曲中所蕴含的传统礼教文化起到了作用。
现在，汪小丹正在努力把这种家族的“文化基因”向社会传播。她经常登上舞台，走入学校，宣传和教授昆曲。她现在桃李满天下，最小的徒弟只有五六岁。而汪小丹，也像她的外公一样，精心传授，不遗余力。
走出甘家大院，身后那抑扬有致、顿挫柔美的曲声久久挥之不去。细细品味，那是一种博大精深的文化内涵，是与民族文化血脉相承的世家底蕴。
昆曲的起源：
昆曲，发源于十四五世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”。2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
江苏省昆剧院：江苏省南京市建邺区朝天宫4号
http://kunqu.jschina.com.cn
北京老中医的不懈努力：学医先学道
张宜贺
在北京清新中医诊所，每个星期天，都会有很多患者前来诊疗，而给患者号脉的，除了穿白大褂的老中医杨志勋，还有一群稚气未脱的孩子。
这位10岁的刘尚谨大夫在一番望闻问切之后，对病人说：“心脉是浮、滑、弦，短。这个短在心脉上代表您的心气不足……”小时候，刘尚谨和其他孩子一样，也经常会有些小毛病，爸爸妈妈每次都带他去看中医，大夫把手搭在他的脉上，就能号出他身体里有什么不舒服，他觉得很神奇。中医治疗了一段时间后，刘尚谨的体质明显增强了，这使他对神秘的中医充满了兴趣。
于是，8岁的刘尚谨开始学习杨志勋老师开设的国医启蒙课程。给自己把脉，是国医入门班的重要课程，当年就是在这个环节上，刘尚谨突然开了窍，“我的脾脉上有滑脉，证明脾胃湿重，所以我的中焦有点堵。我很爱吃糖，脾都这么湿了，越吃糖这儿就越堵，越堵就越不爱吃饭，越不爱吃饭，就越长不了身体，所以我要控制吃糖。”现在，刘尚谨还成了爸爸妈妈的健康顾问呢。
“开办这个学习班就是想让这些娃娃从小了解国医，课程中安排了华佗、孙思邈等大医家的从医故事，也是希望能让这些孩子从小就明白‘学医先学道’‘做事先做人’的道理。”学习班的创办人杨志勋年届古稀，从医几十年，他说：“学习班开在我中医诊所的楼上，最初的学生就是我的小病人，后来知道这个班的家长越来越多，孩子也增加到现在的100多个。”
一年52周，一周一个半小时的学习，算起来不到100个小时，可却让10岁的刘尚谨，有了跟同龄人不一样的思维与转变，这是中医的力量，是中国传统文化的力量。中医是国粹，饱含东方哲学。中医少儿班的好处在哪儿？在于它在实践中延续着繁衍着我们中国文化的根儿，这个根儿，是一种智慧，是一种人生态度，是一种价值观，是一种深厚的积淀。所以，对于传统文化，关键就是要种根儿。我们总说很多事要从娃娃抓起，中医也是一样。如今，这些小中医们也有了和杨老师一样的口头禅：“做事先做人，学医先学道。”
中医的起源：
一般来说是起于两千多年前的炎黄帝时期，炎帝就是神农氏，黄帝就是轩辕氏，神农尝百草，黄帝内经，这些都是比较早的中医参考，之后的中医发展都是在前人的基础上有所创新，明朝伟大的医学家李时珍著有《本草纲目》一书，是近代中医史上最为完善之作。日本的汉方医学，韩国的韩医学，越南的东医学都是以中医为基础发展起来的。中医针灸于2010年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
中医药博物馆（江苏省中医药文化宣传教育基地建设单位）：江苏省常熟市黄河路
http://www.cszyy.cn
一个孩子的五彩“云锦梦”：布匹里的云彩
Olivia
我是出生在美国的中国孩子，在旧金山的爷爷奶奶家长大，爸爸妈妈在迪拜工作。爷爷奶奶从小教我中文，所以我能说一口流利的汉语。
爷爷喜欢摄影，经常带我去大自然里采风。他尤其喜欢拍摄天上的云彩，我记得爷爷总痴痴地站在院子里，举着相机，拍摄清晨或傍晚飘浮在天边的云彩。有一次，爷爷告诉我，在古老的中国，人们已懂得如何将云彩织到布匹里……人们将五彩的云霞穿在身上，以展示自己的富贵和美丽。那是我第一次听说云锦。我想那一定美极了。
长大一些，我去了迪拜读小学。一天，爸爸的一位朋友到家里来作客，他来自中国南京，给我们带来了珍贵的礼物——一条云锦桌祺。当妈妈将桌祺铺开时，整个房间都变得明亮、可爱。我不禁惊叫起来！多么美丽的锦缎，它好似童话书里说的那样，是用金线银线编织成的精美图案……我想，如果我站在上面，它会不会马上就飞起来，飞到充满霞光的天空中去呢。
两年后，爸爸供职的银行在上海开发了新业务，我们一家移居上海。为了圆我的云锦梦，一个周末，妈妈带我来到南京云锦博物馆。
博物馆里放着一台庞大的云锦织机，大约1.6米宽、5米长、4米多高，据说是由1000多个零部件组成。织机上有两名织女，一人在上、一人在下，手指不停地在织机上来回穿梭。讲解员给我们打了个比方：机楼上挂着的相当于今天电脑的软件。织造时，机楼上拽花工提升经线，相当于在敲计算机的键盘，楼下织造面相当于计算机的荧屏显示器，织手根据提起的经线去妆金敷彩，完成应该进行的流程。这样两个人默契配合，一天也只能织5厘米左右，所以自古云锦就有“寸锦寸金”之说。
听讲解，我知道云锦竟有一千多年的历史，它是目前中国最传统的采取通经断纬的方法进行织造，采用古老的结绳记事的方法进行图案编序的工艺，其中最复杂的妆花工艺的图案编序和制作，连电脑和机器都完成不了。云锦，可真了不起！
回家后，我浏览了一些关于云锦的网站，知道了目前云锦尽管是中国的瑰宝，但云锦的传承是个很严峻的问题，因为织云锦非常辛苦。比如背织锦的口诀，要背四万多条呢。很多年轻人耐不住寂寞，守不住清苦，愿意学习织云锦的人，越来越少了。
吃晚饭时，我说起云锦，不由叹了口气。爸爸妈妈相视而笑，调侃我，难道你这个在国外长大的野丫头，想去做古代的织女吗？
我笑了一下，正色说：“我很喜欢云锦。也知道了要得到神话一样的美丽，是一定要付出艰辛的代价的。但为了美丽，难道这些都不值得吗？嘿，或许，有一天我真会成为织女呢。”
云锦的起源：
南京云锦因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。它与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。元、明、清三朝均为皇家御用贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”“中华一绝”。2009年，云锦入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
中国南京云锦博物馆：江苏省南京市建邺区茶亭东街240号
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专家点评：
方志锋（中国民办教育研究院秘书长、上海市教育科学研究院民办教育研究所规划室主任）
从国籍上讲，一个人出生在哪里，就是哪里人。但是，从文化角度来看，一个人是否可以称为特定地域的人，还要取决于影响他、塑造他，并且被他接纳的文化。比如，印度是佛教文化的诞生地，但是现在印度的佛教徒却凤毛麟角。相比之下，佛教东传之后，却在中国生根，形成了独特的“禅宗”，并与中国的儒道融合，辐射东亚——在日本、泰国等地，随处可见佛教的影响。
印度的佛教并不是特例，我们曾经引以为豪的中国传统文化也面临着同样的命运。由于意识的疏忽、历史的破坏、现代社会的功利性等原因，我国传统文化的遗存在生活中已经越来越少见：技术精妙的云锦只剩下进博物馆一条出路；古典风貌的物质文化遗产被现代建筑分割得支离破碎……一句话，我们生长在中国，但是对中华传统文化的隔膜却从未像今天这样深。
人是特定文化之下的产物，但文化也是通过人来传承的，传统文化沦落至此，固然有这样那样外在的原因，然而有一点也是不可否认的，那就是，在承担着代际传承功能和推动孩子社会化进程的家庭教育中，我们一度把精力集中在孩子的智力开发、行为养成和性格培养等成果可见度较高的方面，却在不经意间忽略了让他成为一个“中国人”的教育——传统文化的代际传承！