对于杯子的喜爱，男女老少的热情好像始终不减。八年来，我在干杯展上上手了万件杯盏，即便是像我这样自己都做杯子的陶作人，依然停不了对买杯子这件事的热衷。八年来也见识了年年来看杯子买杯子的同好，而且这个队伍在不断地扩大。干杯展是个媒婆，连接着杯杯控和制杯作者们。“七年之痒”过去，“八年抗战”也已胜利。期待每一年和你们，和杯杯们的相遇。只有相遇，才有火花。
　　杯子是最能表现艺术家想象力和创造力的器物品种，杯子在器物家族中，魅力正在于它的小与普通。杯子作为日用器皿广泛应用于生活，但它的千姿百态和艺术魅力正日益呈现，因此以中国美术学院陶艺系刘正教授牵头的策展主创团队的“干杯展”应运而生。
　　首届干杯展时，刘正老师如是说：“杯子在器物家族中，实在是很卑微的。器物之中，诸如玉壶春瓶、梅瓶、将军罐、海棠碗、鬲式炉等重器、名器，或者优美典雅，或者雄浑壮大，是器物家族中的贵族。杯子与之相比，确实有些微不足道，不仅体量小，而且依附于壶。壶本身已难入大雅之堂，何况所依附之杯乎。杯子之中，也有高贵的名品，如成化的斗彩鸡缸杯，但毕竟极少，是特殊的案例。其实，杯子的魅力，正在于它的微小和不显。梅瓶、玉壶春等名品重器，如深宫闺秀，虽然优雅高贵，但法度森严。形制难以逾越。杯子则如邻家顽童，无拘无束，是最能表现艺术家的想象力和创造力的品种。对于创作者来说，杯子与玉壶春等名品重器拥有同等重要的位置，因为它体量虽小，但品格是完整的。杯子虽不能言，但可以对应于人。三国时期刘昭所著《人物志》中，称人有精神、感情、筋腱、骨骼、气息、脸色、仪表、容貌、语言之九征，九征之象，又由仁、义、礼、智、信五常决定。九征为表，五常为里。表里一致，称为中和，是上品人才。大体一致称为德行，部分一致称为偏才。表里不和是末流人才。刘昭识人之术，用于识杯，虽有牵强附会之嫌，但观山不止于山，识人与识杯，人道与器物之道，应该是有共通之处的。”
　　现代人使用的器物种类材质繁多，每人拥有杯子的数量也多，不同的材质装不同的水，不同的器型饮不同的茶，喝咖啡也有各种杯盏相配。现代社会的便利，使得我们的艺术家有了更多的想象力、创造力，我们这些使用者也能很容易分享到这些劳动成果，找到生活的小意趣。于是乎干杯展顺势走到了第八年。
　　对于创作，吴吴老师说：“有时，创作即兴感来了，手是管不住的，所谓好用不好用的功能性价值判断，并不适用于每一个杯子，对于走心的陶艺家，都是一件雕塑。”孙学钧老师说：“杯子的制作，如同习书者的日常临池与功课，器物虽小却内含万象。也许正因如此，寻觅到一只心仪的杯子，亦是素常生活中一抹光亮，一件快畅之事。”诗人董培伦老师来到干杯展现场，看到吴吴的《虫二捏拿杯》说：“这艺术家有意思呀，虫二虫二，乃是风月无边呀。他这杯子处理也真是无边之意。”看到孙学钧老师的柴烧杯则说：“火烧火燎的，实在是天然去雕饰。”也许，诗人最懂艺术家。
　　作为学院代表的戴雨享老师对其作品的阐述：“禅定意思是静虑，既是心定下来观察、思维，也是以所观的境，令心专注不散，这是一种内心的变化，修行的本质是为了减少烦恼，不被物欲所困扰，少了人我执着、人我是非，达到一种自我心性的解脱。”龙泉卢伟孙老师关于作品如是说：“青瓷器皿，延伸至日常生活，可以有多种表现形式。源于生活艺术化的要求，实用固然重要，审美情趣亦不可少。”他的《山水杯》系列将枯木、老藤、花卉等元素用青瓷的形态展现于杯体之上，融合了绞胎、甩浆、刻划等技法，风格写意。徐瑞鸿的汝官瓷作品名字甚是好听——《八方青岚杯》，“八方”联系万物，“嵐”是山林中的雾气，寓意初夏时节微风拂过青禾，阔大的天地间青色的雾气升腾萦绕，与杯子八个面的造型和天青色的汝瓷釉色颇为贴合。
　　第八届干杯展有120位艺术家及十个品牌参与。“还手文化”作为品牌还邀请了鲁大东、丁万里、陈炜等28位艺术家在紫砂杯、壶上刻画山水、人物、书法进行创作。在传统紫砂器皿上结合书法系、国画系等艺术家的创作后，紫砂作品显现出不同以往的气质和状态，更为艺术化，更具灵动性。杭州本土艺术空间“壹向好生活”带来了不少日本艺术家的作品。山本哲彦的彩绘陶艺杯天马行空、尾上耕太的金银彩杯兼具古典高雅和现代摩登、山田浩之的流墨陶艺把氧化铁磨碎做成颜色，让人耳目一新。干杯展既是杯盏的聚会，也是艺术家的聚会，同时也是我们这些杯盏使用者的聚会。
　　从一个小小的杯子我们可以看到，生活其实只要抓住一个点，总能找到很多不同，有很多的美好，有很多的改变。杯盏是我们找到美好生活的点，有时候只要一个小小杯子，生活就突然精致起来，有了新的期待。愿流年不负，愿时光不悔。