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摘 要：“形”与“神”的表现只是对于画面中的单个对象而言，例如一株花，一只鸟，通过对它们形态神态的刻画可以达到真实传神的效果。但是画面中不可能只是单一的物象或是物象的简单罗列，宋代工笔花鸟画的写实性也不是仅仅局限于物象本身上，还包括物象组合后画面整体的效果，这个效果包括画面流露出来的趣味性以及传递出来的情感。
关键词：情趣动人；借画抒怀；宋代；工笔花鸟画；写实性
一、写实中趣味的营造
宋代工笔花鸟画中大多给人趣味盎然的感觉，甚至有的还有故事性，细细品味之后让人回味无穷。这是画家安排物象、经营位置的结果。宋人的写实性不仅体现在对个体物象的形神描写，还包括对物象的安排，对环境的营造。只有将画中物象置于合适的环境之中，才能让人产生身临其境之感；只有将物象安排得当，才能更加凸显其生动传神的一面，整个画面才能鲜活有趣起来。
下面以几副画为例，首先看易元吉的《猴猫图》画面中描绘两猫一猴，猴子被用铁链拴着，但仍然不改其顽皮的天性。一只小猫也许是因为好奇而靠近了猴子，不料被猴子逮住抱在了怀中，猴子怀抱小猫正洋洋得意的望着另一只猫，似有挑衅之意，怀中的小猫显然是吓坏了，无助的望着自己的同伴。另一只小猫转头远远的与猴子对峙着，只见它弓着背，尾巴朝天，浑身的毛都竖了起来，眼睛瞪的溜圆，嘴巴张着似乎在喵喵的叫着。它们之间的互动使整个画面充满了紧张的气氛，仿佛是真实生活中的某个场景的重现，顿生趣味。如果把它们单独孤立出来，即使被刻画的再精细传神，观者也会有摸不着头脑之感。
再看崔白的《双喜图》，画面所绘的是一派萧瑟苍凉的秋景，被秋风吹弯的树枝和野草增添了一份清冷。一只野兔经过山坡下的大树，突然它回头向树上望去，眼中尽是惊恐，那么是什么吓到了它呢？我们顺着它的目光望去，原来是两只山喜鹊在聒噪，一只停在树上鸣叫，另一只正从远处飞过来。画面定格图在这个紧张的时刻，传递出一种不安的感觉，谁也不知接下来会发生什么，是兔子被吓跑还是喜鹊被惊飞。自然环境之“景”与鸟兽之“趣”水乳交融，耐人寻味、引人遐想。崔白的另一张画《寒浅谈宋代工笔花鸟画的写实性雀图》同样也是描绘的野外荒寒之景，在一棵光秃秃的老树上停着几只小麻雀，画面右边第一只麻雀展翅飞向枝头，沿着它飞行的方向，我们看到第二只倒挂着的麻雀，奇怪的姿势引来了旁边第三只麻雀的好奇，正准备飞过去凑凑热闹，身后第四只麻雀仿佛遇到了更有趣的事情，抬头望向左上方，顺眼望去便是第五只麻雀，它站在较高的树枝上俯身向下瞰视，它之所以向下看是因为被第六只麻雀的叫声所惊动，同时被惊动的还有第七只麻雀，睡眼惺忪的望向制造混乱的同伴。紧傍第七只麻雀的第八只麻雀完全不被打搅，仍在悠闲的闭目栖息。从它侧首的方向我们又发现了最后那只梳理羽毛的麻雀。九只麻雀仿佛被一根无形的线牵在了一起，各具姿态又互相呼应，动静和谐、野逸生动。从这些画作看来，“趣”这个字是凝聚在画家们独特的匠心之中的。
二、写实中情感的宣泄
宋代花鸟画注重“递情”，希望通过画面抒发自己的感情。这一点也说明了宋人笔下的写实是主客观辩证统一的，他们笔下的物象是将他们看到的客观事物糅合上自身的情感创造出来的，归根结底是对他们自身情感的描述。王国维在《人间词话》提出了“有我之境”和“无我之境”两个概念。“有我之境"是指画家所描绘的景物都带有自身的感情色彩，“无我之境"是指将自身融入到自然世界中。“有我之境”类似于“以我观物”，客观事物被附加上了主体的情绪，物象被表达出来也是作为主题情感的宣泄口。而“无我之境”则类似于“以物观物”，主体描绘客观事物时并不着急发表自己的观点，而是尽可能还原客观事物的真實性，去体会客体的感情。然而，不管是“有我”还是“无我”，“我”的存在和视点都是无法忽视的，所以要做到绝对的客观是不可能的。运用到宋代工笔花鸟画上来，我认为“有我之境”是那种带有非常浓烈的个人情感的作品，而“无我之境”则是歌颂自然万物的作品。
先说“有我之境”，以宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》为例，画中一只五彩的锦鸡立于芙蓉枝头，正回首仰望一对翩翩飞舞的蝴蝶。其中锦鸡威武富贵，眼睛因用生漆点之而显得炯炯有神，芙蓉精美娇艳、摇曳多姿。《宣和画谱》中宋徽宗将牡丹、鸾凤、孔翠称为“家贵”，把梅花、菊花、鹭鸶称为“幽闲”，这不是它们固有的属性，而是以人之情所托，是一种“比兴”的表现手法，这种手法自古有之而且存在于多种文学艺术形式中，例如喜鹊、梅花代表喜上眉梢，牡丹、白头翁代表富贵白头等，这种方法可以含蓄婉约的将人之情感赋于物上，起到兴起人意联想移情的作用。再说此画，芙蓉代表富贵荣华，锦鸡也有吉祥之意，自古以来，鸡被赋予了“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全立于不败之地的錦鸡，彰显自己具备文、武、勇、仁、信五种伦理品德，表现了其作为帝王的豪气与雄心。
再说“无我之境”，这类作品的作者往往是通过对自然事物的描绘来表达自己对自然的热爱或对生命的礼赞，同样饱含了作者的感情，只不过这类感情不像前者是主体去影响客体，而是客体来感染主体。崔白的《寒雀图》中，九只小麻雀在寒冷的冬日仍然欢欣雀跃充满生命力，在地偏无人之地谱写了一首生命的赞歌。《竹鸥图》中，迎着凛冽寒风涉水而进的白鹭体现了不畏艰难顽强不屈的品格。尽管这类作品并没有被赋予作者太多的个人情绪，但我们还是能从中窥视到作者对所绘物象的喜爱和赞美之情。因此，把握“情”在作品中的作用对研究宋代工笔花鸟的写实性是非常重要的。
参考文献：
[1]姜松荣.中国美术史[M].湖南美术出版社，2004.
[2]姜今.中国花鸟画发展史[M].广西美术出版社.
[3]顾森，李树声.百年中国美术经典.第一卷[M].海天出版社.
作者简介：
庞永丽（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为国画。
关键词：情趣动人；借画抒怀；宋代；工笔花鸟画；写实性
一、写实中趣味的营造
宋代工笔花鸟画中大多给人趣味盎然的感觉，甚至有的还有故事性，细细品味之后让人回味无穷。这是画家安排物象、经营位置的结果。宋人的写实性不仅体现在对个体物象的形神描写，还包括对物象的安排，对环境的营造。只有将画中物象置于合适的环境之中，才能让人产生身临其境之感；只有将物象安排得当，才能更加凸显其生动传神的一面，整个画面才能鲜活有趣起来。
下面以几副画为例，首先看易元吉的《猴猫图》画面中描绘两猫一猴，猴子被用铁链拴着，但仍然不改其顽皮的天性。一只小猫也许是因为好奇而靠近了猴子，不料被猴子逮住抱在了怀中，猴子怀抱小猫正洋洋得意的望着另一只猫，似有挑衅之意，怀中的小猫显然是吓坏了，无助的望着自己的同伴。另一只小猫转头远远的与猴子对峙着，只见它弓着背，尾巴朝天，浑身的毛都竖了起来，眼睛瞪的溜圆，嘴巴张着似乎在喵喵的叫着。它们之间的互动使整个画面充满了紧张的气氛，仿佛是真实生活中的某个场景的重现，顿生趣味。如果把它们单独孤立出来，即使被刻画的再精细传神，观者也会有摸不着头脑之感。
再看崔白的《双喜图》，画面所绘的是一派萧瑟苍凉的秋景，被秋风吹弯的树枝和野草增添了一份清冷。一只野兔经过山坡下的大树，突然它回头向树上望去，眼中尽是惊恐，那么是什么吓到了它呢？我们顺着它的目光望去，原来是两只山喜鹊在聒噪，一只停在树上鸣叫，另一只正从远处飞过来。画面定格图在这个紧张的时刻，传递出一种不安的感觉，谁也不知接下来会发生什么，是兔子被吓跑还是喜鹊被惊飞。自然环境之“景”与鸟兽之“趣”水乳交融，耐人寻味、引人遐想。崔白的另一张画《寒浅谈宋代工笔花鸟画的写实性雀图》同样也是描绘的野外荒寒之景，在一棵光秃秃的老树上停着几只小麻雀，画面右边第一只麻雀展翅飞向枝头，沿着它飞行的方向，我们看到第二只倒挂着的麻雀，奇怪的姿势引来了旁边第三只麻雀的好奇，正准备飞过去凑凑热闹，身后第四只麻雀仿佛遇到了更有趣的事情，抬头望向左上方，顺眼望去便是第五只麻雀，它站在较高的树枝上俯身向下瞰视，它之所以向下看是因为被第六只麻雀的叫声所惊动，同时被惊动的还有第七只麻雀，睡眼惺忪的望向制造混乱的同伴。紧傍第七只麻雀的第八只麻雀完全不被打搅，仍在悠闲的闭目栖息。从它侧首的方向我们又发现了最后那只梳理羽毛的麻雀。九只麻雀仿佛被一根无形的线牵在了一起，各具姿态又互相呼应，动静和谐、野逸生动。从这些画作看来，“趣”这个字是凝聚在画家们独特的匠心之中的。
二、写实中情感的宣泄
宋代花鸟画注重“递情”，希望通过画面抒发自己的感情。这一点也说明了宋人笔下的写实是主客观辩证统一的，他们笔下的物象是将他们看到的客观事物糅合上自身的情感创造出来的，归根结底是对他们自身情感的描述。王国维在《人间词话》提出了“有我之境”和“无我之境”两个概念。“有我之境"是指画家所描绘的景物都带有自身的感情色彩，“无我之境"是指将自身融入到自然世界中。“有我之境”类似于“以我观物”，客观事物被附加上了主体的情绪，物象被表达出来也是作为主题情感的宣泄口。而“无我之境”则类似于“以物观物”，主体描绘客观事物时并不着急发表自己的观点，而是尽可能还原客观事物的真實性，去体会客体的感情。然而，不管是“有我”还是“无我”，“我”的存在和视点都是无法忽视的，所以要做到绝对的客观是不可能的。运用到宋代工笔花鸟画上来，我认为“有我之境”是那种带有非常浓烈的个人情感的作品，而“无我之境”则是歌颂自然万物的作品。
先说“有我之境”，以宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》为例，画中一只五彩的锦鸡立于芙蓉枝头，正回首仰望一对翩翩飞舞的蝴蝶。其中锦鸡威武富贵，眼睛因用生漆点之而显得炯炯有神，芙蓉精美娇艳、摇曳多姿。《宣和画谱》中宋徽宗将牡丹、鸾凤、孔翠称为“家贵”，把梅花、菊花、鹭鸶称为“幽闲”，这不是它们固有的属性，而是以人之情所托，是一种“比兴”的表现手法，这种手法自古有之而且存在于多种文学艺术形式中，例如喜鹊、梅花代表喜上眉梢，牡丹、白头翁代表富贵白头等，这种方法可以含蓄婉约的将人之情感赋于物上，起到兴起人意联想移情的作用。再说此画，芙蓉代表富贵荣华，锦鸡也有吉祥之意，自古以来，鸡被赋予了“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全立于不败之地的錦鸡，彰显自己具备文、武、勇、仁、信五种伦理品德，表现了其作为帝王的豪气与雄心。
再说“无我之境”，这类作品的作者往往是通过对自然事物的描绘来表达自己对自然的热爱或对生命的礼赞，同样饱含了作者的感情，只不过这类感情不像前者是主体去影响客体，而是客体来感染主体。崔白的《寒雀图》中，九只小麻雀在寒冷的冬日仍然欢欣雀跃充满生命力，在地偏无人之地谱写了一首生命的赞歌。《竹鸥图》中，迎着凛冽寒风涉水而进的白鹭体现了不畏艰难顽强不屈的品格。尽管这类作品并没有被赋予作者太多的个人情绪，但我们还是能从中窥视到作者对所绘物象的喜爱和赞美之情。因此，把握“情”在作品中的作用对研究宋代工笔花鸟的写实性是非常重要的。
参考文献：
[1]姜松荣.中国美术史[M].湖南美术出版社，2004.
[2]姜今.中国花鸟画发展史[M].广西美术出版社.
[3]顾森，李树声.百年中国美术经典.第一卷[M].海天出版社.
作者简介：
庞永丽（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为国画。