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摘要：小学美术教学中的欣赏可以分为三类：专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。梳理苏教版小学美术12册教材发现，每一册至少编排了一课专题欣赏。采取磨课、同课异构、主题沙龙等形式对专题欣赏内容进行深度探讨，寻找小学美术专题欣赏教学的有效策略。
关键词：美术专题欣赏教学探究策略
大型文博探索节目《国家宝藏》一经播出就赢得满堂彩，被不同年龄、文化层次的观众点赞。它立足中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，了解文物所承载的文明以及延续的中华文化精神内核。由此，联想到小学美术欣赏教学。
小学美术教学中的欣赏可以分为三类：专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。梳理苏教版小学美术12册教材发现，每一册至少编排了一课专题欣赏，包括玉石文化、木板年画、青铜艺术、土与火的艺术、非洲雕刻艺术、现代建筑等。这样的编排意在让学生接触我国优秀的传统艺术、民间艺术以及世界经典艺术等，洞悉艺术与社会的密切关系，明白艺术是文化的重要组成部分，明确种族、环境、时代对艺术的影响。教学实践中，笔者采取磨课、同课异构、主题沙龙等形式，引导学生对专题欣赏内容进行深度探讨，尋找小学美术专题欣赏教学的有效策略。本文以苏教版小学美术五年级专题欣赏《青铜艺术》为例进行说明。
一、确定教学目标
作为教材的使用者，教师首先应该对教材进行深度研读，分析“教材编写了什么”“教材为什么这样编写”“教材这样编写对教学有什么样的启示”，从而明确“教什么”;在此基础上，对教材进行二次开发，对教学素材做出选择。
《青铜艺术》专题中涉及的青铜器，是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术的瑰宝。教学本专题，目标是引导学生在观察、分析、体验、评价中，了解中国青铜艺术的发展过程和制作方法，熟悉青铜器的造型、纹样以及文字等方面的艺术特点，从而陶冶艺术情操。
一般而言，中国青铜器文化的发展被划分为三个阶段：形成期、鼎盛期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500—4000年;鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约1600年;转变期指战国末年至秦汉时期。在短短40分钟内展现时间跨度如此大的中国青铜文化，有一定难度。通过深度研读教材，笔者最终确定了教学目标，找准了教学的落脚点：（1）纵向将“商周—春秋战国—汉朝”的青铜发展历史确定为教学主线，并精心选择这三个历史阶段最主要的精品进行呈现，让学生通过对青铜造型、纹样、功能及价值的赏析，掌握欣赏艺术作品的方法，同时尝试着用自己的眼光赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知力以及对艺术作品内涵的理解力。（2）横向衍生各个阶段具有代表性的青铜作品，引导学生品鉴。如欣赏酒器“爵”时，笔者请学生浏览各种不同造型的青铜酒器，丰盈感知;欣赏商朝的司母戊方鼎后，出示周朝的毛公鼎，启发学生比较两者的造型和纹样，进而将视点引向鼎文化。
在这样的目标引领下，学生清晰感受到了浓郁、厚重的青铜文化。
二、突出教材重点
《青铜艺术》专题的重点，是让学生感受青铜时代青铜器的造型和纹样的奇特与精美，了解青铜铸造方法。面对海量的资源，笔者通过反复对比，分析记录，撷取了有代表性的作品引导学生欣赏，如司母戊大方鼎、毛公鼎、莲鹤方壶、曾侯乙编钟等。
观赏司母戊大方鼎的造型时，笔者引导学生观察鼎身、鼎足，并用红色辅助线勾勒外形，凸显方正的鼎腹与圆柱形鼎足的和谐一体，进而感受其沉稳而又庄严的气质。在介绍它巨大的特征时，笔者出示了一组数据：高133厘米，器口长110厘米，宽78厘米，重875公斤，并将它和班内一位学生的身高体重做比较，直观明了，学生很容易就接受了。
介绍夔龙纹时，笔者先让学生了解夔，然后引导学生思考：“古代文献说夔是蛇状怪物。东汉许慎在《说文解字》中提到，夔，神魅也，如龙一足。夔龙纹是商周时期青铜器上常见的纹饰之一，侧面形象为张口、一足、卷尾，与爬行动物鳄较为接近，它与我们常见的龙有哪些不同？各个时期的夔龙纹又有哪些不同？”以此带着学生逐步从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献。
三、引领深度探究
《青铜艺术》的专题教学中，笔者还着力引领深度探究，具体如下：
（一）情境创设，让欣赏有趣味
《国家宝藏》在介绍每一件展品时，都会创设情境，让观众了解文物的“前世今生”。在美术欣赏教学中，创设能引起学生学习趣味的情境，也能使他们形成良好的求知心理，参与对知识的探索与发现。
本课导入中，笔者设计了一场拍卖会，所拍藏品是一件“皿天全”方罍。学生模仿拍卖会的场景，举牌、喊价，非常投入。此时，笔者顺势导入画外音：“在2001年的纽约佳士得艺术品拍卖会上，这件‘皿天全’方罍青铜器的成交价是924万美元，折合人民币9000多万，创下了东方艺术品拍卖的最高价。”这段描述引得学生一阵惊呼，对探索“皿天全”方罍产生了极大的兴趣。
（二）音乐渲染，让欣赏有氛围
美术与音乐起源于艺术并同属于艺术。音乐通过音响诉诸人们的听觉感官，是听觉、时间艺术;美术通过造型和色彩诉诸人们的视觉感官，是视觉、空间艺术。二者虽有不同，但仍联系紧密，一个是有形无声，一个是有声无形，相互协调，相得益彰。
欣赏“曾侯乙编钟”时，笔者先请学生闭上眼睛聆听编钟发出的天籁之音。当学生陶醉其中时，笔者顺势用多媒体展示曾侯乙编钟，并告诉学生其组成、音域、高超的铸造技术以及良好的音乐性能等。学生不由得发出一声声赞叹：几千年前的古人竟然能做出如此精巧的造型和精致复杂的纹饰。在热烈的欣赏氛围中，学生带着好奇和向往，主动去探讨编钟的艺术内蕴。 （三）引领交流，让欣赏有深度
五年级的学生是第一次接触青铜文化，对此充满新鲜与好奇。但如何欣赏一件青铜作品，他们还需要教师引领。
第一环节，面对商周时期的青铜器艺术品，笔者主要采用引领的方法，带着学生从造型、纹样、功能等方面鉴赏作品的艺术特色，并用对比法、图表法帮助学生理解。第二环节，笔者鼓励学生自主探究。一开始，笔者给每个小组发放了一个资料袋，里面装有春秋战国时期有代表性的青铜器作品图片，请学生用学过的方法欣赏，先在组内交流;然后，按它们在造型纹样上的特点和整体的艺术风格填好资料卡，得出共性的观点，在班上交流。第三环节，请学生介绍汉朝的两件青铜艺术品。学生很准确地就归纳出了它们的艺术特色：以人为本，实用为主，别具一格。
教师的引领，为学生欣赏打开了一扇窗，还教学生打开了更多的窗，并学会了透过这些窗看更精彩的世界。
（四）亲身体验，让欣赏有拓展
《青铜艺术》主题教学中，笔者带领学生欣賞祭器、酒器的造型和纹样后，安排了一个小练习：请学生用紫砂泥捏一捏祭器和酒器的造型，或者在泥板上刻一刻饕餮纹、夔龙纹，可以模仿，可以创新。学生兴致极高，在欣赏过程中积极思索，在积极思索中持续生成，他们迫不及待地想把自己独特的想法表现出来。短短几分钟，一件件融入创意的作品便呈现在眼前。
此外，《义务教育美术课程标准（2011年版）》在前言部分就指出：“美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。”也就是说，除了上述策略，教师还需要不断提升自身文化学养，强化专门知识的积累，提升学科技能，丰厚相邻学科，如文学、诗词、书法等知识，引导学生在美术学习中欣赏和尊重不同时代的美术作品，形成和发展人文意识。比如教学《青铜艺术》专题，教师首先要熟知青铜的专业知识，了解它的发展过程，制作工艺特色，相关的著名文物及造型、纹样的特点等;掌握美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等。在持续的积累中，教师便能灵活拓展青铜文化内容，如讲到器物铭文，就聊聊铭文字体;讲到容器，就谈谈它的寓意和内涵……将作品放在人文背景中引导学生理解，努力发掘其人文内涵。
小学阶段的美术专题欣赏偏重于传统和经典，但囿于学生现实的经验和欣赏习惯，欣赏教学通常难于实践教学。教师可以通过积极的探索实践，引领学生从已有的生活经验出发，通过对艺术作品的直接感知和审美体验，感受艺术作品的魅力，培养健康美好的审美情趣。
关键词：美术专题欣赏教学探究策略
大型文博探索节目《国家宝藏》一经播出就赢得满堂彩，被不同年龄、文化层次的观众点赞。它立足中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，了解文物所承载的文明以及延续的中华文化精神内核。由此，联想到小学美术欣赏教学。
小学美术教学中的欣赏可以分为三类：专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。梳理苏教版小学美术12册教材发现，每一册至少编排了一课专题欣赏，包括玉石文化、木板年画、青铜艺术、土与火的艺术、非洲雕刻艺术、现代建筑等。这样的编排意在让学生接触我国优秀的传统艺术、民间艺术以及世界经典艺术等，洞悉艺术与社会的密切关系，明白艺术是文化的重要组成部分，明确种族、环境、时代对艺术的影响。教学实践中，笔者采取磨课、同课异构、主题沙龙等形式，引导学生对专题欣赏内容进行深度探讨，尋找小学美术专题欣赏教学的有效策略。本文以苏教版小学美术五年级专题欣赏《青铜艺术》为例进行说明。
一、确定教学目标
作为教材的使用者，教师首先应该对教材进行深度研读，分析“教材编写了什么”“教材为什么这样编写”“教材这样编写对教学有什么样的启示”，从而明确“教什么”;在此基础上，对教材进行二次开发，对教学素材做出选择。
《青铜艺术》专题中涉及的青铜器，是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术的瑰宝。教学本专题，目标是引导学生在观察、分析、体验、评价中，了解中国青铜艺术的发展过程和制作方法，熟悉青铜器的造型、纹样以及文字等方面的艺术特点，从而陶冶艺术情操。
一般而言，中国青铜器文化的发展被划分为三个阶段：形成期、鼎盛期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500—4000年;鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约1600年;转变期指战国末年至秦汉时期。在短短40分钟内展现时间跨度如此大的中国青铜文化，有一定难度。通过深度研读教材，笔者最终确定了教学目标，找准了教学的落脚点：（1）纵向将“商周—春秋战国—汉朝”的青铜发展历史确定为教学主线，并精心选择这三个历史阶段最主要的精品进行呈现，让学生通过对青铜造型、纹样、功能及价值的赏析，掌握欣赏艺术作品的方法，同时尝试着用自己的眼光赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知力以及对艺术作品内涵的理解力。（2）横向衍生各个阶段具有代表性的青铜作品，引导学生品鉴。如欣赏酒器“爵”时，笔者请学生浏览各种不同造型的青铜酒器，丰盈感知;欣赏商朝的司母戊方鼎后，出示周朝的毛公鼎，启发学生比较两者的造型和纹样，进而将视点引向鼎文化。
在这样的目标引领下，学生清晰感受到了浓郁、厚重的青铜文化。
二、突出教材重点
《青铜艺术》专题的重点，是让学生感受青铜时代青铜器的造型和纹样的奇特与精美，了解青铜铸造方法。面对海量的资源，笔者通过反复对比，分析记录，撷取了有代表性的作品引导学生欣赏，如司母戊大方鼎、毛公鼎、莲鹤方壶、曾侯乙编钟等。
观赏司母戊大方鼎的造型时，笔者引导学生观察鼎身、鼎足，并用红色辅助线勾勒外形，凸显方正的鼎腹与圆柱形鼎足的和谐一体，进而感受其沉稳而又庄严的气质。在介绍它巨大的特征时，笔者出示了一组数据：高133厘米，器口长110厘米，宽78厘米，重875公斤，并将它和班内一位学生的身高体重做比较，直观明了，学生很容易就接受了。
介绍夔龙纹时，笔者先让学生了解夔，然后引导学生思考：“古代文献说夔是蛇状怪物。东汉许慎在《说文解字》中提到，夔，神魅也，如龙一足。夔龙纹是商周时期青铜器上常见的纹饰之一，侧面形象为张口、一足、卷尾，与爬行动物鳄较为接近，它与我们常见的龙有哪些不同？各个时期的夔龙纹又有哪些不同？”以此带着学生逐步从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献。
三、引领深度探究
《青铜艺术》的专题教学中，笔者还着力引领深度探究，具体如下：
（一）情境创设，让欣赏有趣味
《国家宝藏》在介绍每一件展品时，都会创设情境，让观众了解文物的“前世今生”。在美术欣赏教学中，创设能引起学生学习趣味的情境，也能使他们形成良好的求知心理，参与对知识的探索与发现。
本课导入中，笔者设计了一场拍卖会，所拍藏品是一件“皿天全”方罍。学生模仿拍卖会的场景，举牌、喊价，非常投入。此时，笔者顺势导入画外音：“在2001年的纽约佳士得艺术品拍卖会上，这件‘皿天全’方罍青铜器的成交价是924万美元，折合人民币9000多万，创下了东方艺术品拍卖的最高价。”这段描述引得学生一阵惊呼，对探索“皿天全”方罍产生了极大的兴趣。
（二）音乐渲染，让欣赏有氛围
美术与音乐起源于艺术并同属于艺术。音乐通过音响诉诸人们的听觉感官，是听觉、时间艺术;美术通过造型和色彩诉诸人们的视觉感官，是视觉、空间艺术。二者虽有不同，但仍联系紧密，一个是有形无声，一个是有声无形，相互协调，相得益彰。
欣赏“曾侯乙编钟”时，笔者先请学生闭上眼睛聆听编钟发出的天籁之音。当学生陶醉其中时，笔者顺势用多媒体展示曾侯乙编钟，并告诉学生其组成、音域、高超的铸造技术以及良好的音乐性能等。学生不由得发出一声声赞叹：几千年前的古人竟然能做出如此精巧的造型和精致复杂的纹饰。在热烈的欣赏氛围中，学生带着好奇和向往，主动去探讨编钟的艺术内蕴。 （三）引领交流，让欣赏有深度
五年级的学生是第一次接触青铜文化，对此充满新鲜与好奇。但如何欣赏一件青铜作品，他们还需要教师引领。
第一环节，面对商周时期的青铜器艺术品，笔者主要采用引领的方法，带着学生从造型、纹样、功能等方面鉴赏作品的艺术特色，并用对比法、图表法帮助学生理解。第二环节，笔者鼓励学生自主探究。一开始，笔者给每个小组发放了一个资料袋，里面装有春秋战国时期有代表性的青铜器作品图片，请学生用学过的方法欣赏，先在组内交流;然后，按它们在造型纹样上的特点和整体的艺术风格填好资料卡，得出共性的观点，在班上交流。第三环节，请学生介绍汉朝的两件青铜艺术品。学生很准确地就归纳出了它们的艺术特色：以人为本，实用为主，别具一格。
教师的引领，为学生欣赏打开了一扇窗，还教学生打开了更多的窗，并学会了透过这些窗看更精彩的世界。
（四）亲身体验，让欣赏有拓展
《青铜艺术》主题教学中，笔者带领学生欣賞祭器、酒器的造型和纹样后，安排了一个小练习：请学生用紫砂泥捏一捏祭器和酒器的造型，或者在泥板上刻一刻饕餮纹、夔龙纹，可以模仿，可以创新。学生兴致极高，在欣赏过程中积极思索，在积极思索中持续生成，他们迫不及待地想把自己独特的想法表现出来。短短几分钟，一件件融入创意的作品便呈现在眼前。
此外，《义务教育美术课程标准（2011年版）》在前言部分就指出：“美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。”也就是说，除了上述策略，教师还需要不断提升自身文化学养，强化专门知识的积累，提升学科技能，丰厚相邻学科，如文学、诗词、书法等知识，引导学生在美术学习中欣赏和尊重不同时代的美术作品，形成和发展人文意识。比如教学《青铜艺术》专题，教师首先要熟知青铜的专业知识，了解它的发展过程，制作工艺特色，相关的著名文物及造型、纹样的特点等;掌握美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等。在持续的积累中，教师便能灵活拓展青铜文化内容，如讲到器物铭文，就聊聊铭文字体;讲到容器，就谈谈它的寓意和内涵……将作品放在人文背景中引导学生理解，努力发掘其人文内涵。
小学阶段的美术专题欣赏偏重于传统和经典，但囿于学生现实的经验和欣赏习惯，欣赏教学通常难于实践教学。教师可以通过积极的探索实践，引领学生从已有的生活经验出发，通过对艺术作品的直接感知和审美体验，感受艺术作品的魅力，培养健康美好的审美情趣。