近年来，本人对水彩人物画进行了较多的研究，现将我的点滴体会录下，以期抛砖引玉。
　　用水彩画风景不易，画人物更难。因为人物画不但结构严谨，而且色彩变化微妙，要传达人物的精神气质，没有精细的刻划是难以奏效的。但如果拘于结构的精细刻划，用笔凝滞，则往往会失掉水彩画柔润，流畅的效果；如果太追求于水份的流淌，渗化，又往往形跑色烂而难于收拾。故画人既要达到形神兼备，又要水乳相融，实非易事。
　　
　　一、立意构思
　　
　　作画之先，须从各个角度仔细观察对象，做到心有所感，情发于感。在默识于心之后，对如何表现对象要有一个大体设想：如表现什么？取舍什么？主次如何？色调倾向如何等等。有了总的设想，明确的构思，作画时才能紧紧地控制住画面全局。我曾在画我同事头像时，由于他脸色黝黑，两颧上的经晕深沉而干裂。因此，我把他的两颧施以浓重的暗红色。眼睛是灵魂的窗户，是展现性格，情绪最集中的地方，我取其回眸凝视，目光炯炯有神。我还作了内收咀角，扩张鼻翼的描写，同时对整个头部结构的塑造，力求画得方一些，转折更有力一些，用以加强他象东北汉子的气宇显昂之态。总之，在立意构思过程中，想象和联想是很重要的；“迁想妙得”，即有了迁想的移情，才有妙得的艺术处理。联想与想象不能脱离对象，但又揉合作者的认识，修养和生活积累，以此去丰富实在的对象，使其更真实、典型、理想、更具有艺术性。
　　
　　二、起稿
　　
　　要全盘运筹，先仔细观察对象，抓住对象的表情和动态，然后把目光移向画面，在洁白的纸上蒙蒙胧胧地浮现对象的影像。同时要注意整个画面上，形体空间的分割与组合，意在突出气势。石涛曾说：“先以气胜，得之者精神灿烂”。画幅不大，可用铅笔起稿，我画对开尺寸的水彩人像时用木炭起稿。轮廓要求简要而准确；脸部和手打得稍细一些，因为那是传达人物表情和性格最重要的地方；身体只要能显示动态和人体的解剖规律就行了，使体态的韵律和节奏感蕴含在概括的整体之中。轮廓打好之后，再仔细检查一下比例动态是否舒服，画面形体的大小，虚实以及线的曲直组合是否和谐得宜，所感受到的形象是否初步示意出来等等。然后，用手绢轻轻把木炭线条拂去一些，使画幅上留下淡淡的痕迹。这样起稿阶段就结束了。
　　
　　三、设色
　　
　　铺大体色之先，须用单色将头部和手的大体结构整理出来，以免在铺大体色时，将其形体结构全部抹掉了。
　　作色前，还必须在特定环境下的总体色调有所领悟，这个“领悟”是从对象真实色彩的基础上升出来的，使之符合某种意境和情趣的表达。譬如有的色调淡雅柔和，有的色调浓郁强烈，有的热烈富丽，有的寒冷凄清。色调的安排和置用，也是为了表达一定的主题和情绪，总是带有作者一定的主观成份。而每一幅画，根据主次的需要都应有各自的基本色调，强化其色调，才能更好地起到色彩烘托表达主题的效果。我在帮朋友画结婚照时，为了强化喜庆的情调，不但把人物头上的红布画得更鲜红些，而且在背景墙壁上再加上一个大红的“喜”字，这样更增强画面热烈的气氛；我画农民，因为农民成年在露天劳动，经过日晒的皮肤呈紫铜色。我便用浓重，浓郁的色调去画他。妇女和小孩，皮肤一般都较洁白而鲜嫩，我便用清新，淡雅的色调去画她，这样更有助于突出人物的性格。当然，对事物的认识，每个人都有自己的见解。正因为如此，瑰丽的画幅才能散出各自的芬芳。对于整个画面色彩的安排与组合，只有做到心中有数，才能眼疾手快、挥洒自如、笔无虚发、才能收到一气呵成，水色淋漓之效。
　　为了取得画面水色渗化的效果，轮廓打好后，我总是用较宽的底纹笔蘸以清水把纸打湿，趁其将干未干之际，抓紧时间把大体色铺上去。纸要整张打湿，如果湿一部分，则会使纸面凹凸不平。铺大块色时，颜色要调得饱一些，浓一些，这样，不但能收到水色渗化之效果，而且干后的色彩刚刚好，因为水彩颜料的特性，总是湿浓干淡、湿时鲜艳干时灰一些。特别是在湿过的纸上作画，那颜色更要调得浓一些鲜一些。纸头干了又要取得渗化的效果怎么办？就得重新把纸润湿，然后画上去，同样可以取得柔润、渗化的效果。
　　单纯、明快是水彩画的特色，因此在铺大体色时，尽量注意大的色彩效果，不必过份追求色彩的微妙变化。所谓“但求简约，不尚琐碎”即是此意。我作半身人像，画脸部时总是先铺基色调，求得额、颧、颊、颈几个部位的色有细微区别，实际上脸部各处色彩是很近的。头部涂好后，接着用以画脸部的剩余颜色调以其他颜色再画手，以求脸手的色彩区别。然后再涂衣、裤、待头部的色彩将干或已干的时候，再进行五官等部位的塑造。如果对象脸部明暗对比，色彩冷暖对比强烈，那么先画受光的冷光部，然后再以较重的暖色画暗部；如果人像色块对比强烈，可以用色块衔接的办法画。可以用黑、土红、深红相调合，从对象头部的暗部和五官结构画起，先抓住形象的特征、气质和神态，然后再施以淡色把亮部的结构扼要地画出来。从前，我画人像曾用淡墨把对象的素描关系弄好，让神态表情都出来了，然后再罩以薄色。这样画法有些类似中国人物画，形象具体，但是，色彩往往灰暗而缺乏生气。
　　总之，水彩画技法殊多，其之运用，应根据对象，时间之不同，而采取相应之手段。法有定法，法无定法即此意也。
　　
　　四、重点刻划
　　
　　人物的基本形态和大的关系出来后，就须到重点刻划上来了。一幅画没有重点的细节刻划，就没有持久的欣赏价值，也就不能给人以丰富而生动的艺术享受。什么是重点刻划，如头像的眼、嘴；半身人像的头和手。但是没有扎实的素描基础和色彩的造型能力，如果对人物结构不清，色彩规律不熟，用笔犹豫不决，涂涂改改，这样，就很难达到肖似和传神的。
　　重点刻划，又不等于只盯住一个部份死抠。前年，我去沿海写生，有一天我看见一个活泼又顽皮的渔村孩子，他有一双又大又亮的眼睛，忽闪忽闪的格外逗人喜爱。他的眼睛，深深地吸引了我。开始作画后，我对着这双眼睛，细微未节地去描写。我一心想画好他，但是事与愿违，结果画坏了，究其原因是：抠细部没有适可而止，对整体感觉注意不够。曾经看到一幅“墨猴”作品，那一双眼睛画得真逼真，但没有点出黑眼珠来，奇怪的是你不管从哪边看，都好象在瞅你！这种留有余地，意想不到的，含蓄的处理方法，简直把猴子画活了。
　　
　　五、调整
　　
　　调整是在一幅画基本完成后的基础上进行的。首先检查画面人物形象是否突出饱满，色调是否统一、协调、意境、主次的表达是否鲜明；画面的层次、虚实、黑白对比等关系是否得宜。然后根据总的感受和要求，把要突出的地方用强劲有力的笔触提出来。把应虚隐的地方，用洗涤、罩色或复盖的方法使之退到后面去，以求得画面的整体效果。故最后的调整，至关重要，常常着笔不多，但起到画龙点睛的作用。
　　水彩画的技法，虽有共同、相似之处，但又各有不同。我所谈的，仅是自己在水彩实践中的一些点滴体会，只能算是一得之见吧！
　　（作者单位：418300湖南省会同县林城镇中学）