一、中国水墨画的发展过程
　　中国动画片先驱万氏兄弟在上世纪二十年代开始制作动画片，他们良好的绘画基础使其将中国画的特征运用到动画片中，使得中国动画片从诞生之日起，就与西方动画片风格有显著的区别。在那个阶段，水墨画只是动画片中的点缀，还不是真正意义上的水墨动画片。新中国成立后，上海美术电影制片厂经过多年研究探讨，在1961年制作出第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，接着在1963年又制作了具有水墨画特征的剪纸片《鹬蚌相争》，这部具有中国画特色的动画片在国内外都获得了至高荣誉，标志着我国水墨动画片上了一个新台阶。在1984年推出的水墨动画片《鹿铃》也取得不小成就。1988年完成的水墨画动画片《山水情》将水墨画的元素发挥到了极致，无论是内容还是形式都形成了自己的风格特色。虽然水墨动画片将水墨画从静止形式推广到运动形式是一个质的飞跃，但由于水墨动画技术不成熟，此后很长一段时间，水墨动画都没有新的突破，直到2008年，一部采用数字媒体技术制作的水墨动画片《姑苏繁华图》的问世，才使水墨动画片重新聚焦了世人的目光。
　　二、中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
　　（一）中国水墨画的特色
　　中国水墨画的特征是利用笔、墨、纸、砚、绢这几种作画工具，经过运笔、用色、构图等形式，通过画面不同粗细、浓淡、轻重的线条，使用干枯或晕染的不同墨色变化，再用散点透视、复合透视等手法来描绘不同物体，经营画面位置。水墨画讲究的是“以形传神，气韵生动”，也就是不追求物体的形似，追求神似，通过简单地画面表达无尽的意境。它的基本规律就是以线造型，以形传神。西方绘画以光照在物体上的不同角度、不同强度来表现物体的质感、体积，与之相比，中国水墨画则是通过线条来表现物体的质感和体积的。在构图方式上，西方绘画采用的是焦点透视，水墨画采用的是散点透视，西方绘画的焦点集中在一点，而水墨画则相反，散布在好几个点上。
　　中国水墨画的特色还表现在它具有表现意境美的特点。它表现意境的方式是通过画面的隐与现、藏与露、浓与淡、黑与白的对立统一，着墨处表现的是“实”，留白处是“虚”，表现的是无尽的意境，给人以想象。因为意境是个抽象名词，不可以触摸，水墨画正好用留白表现意境的内涵，将深远、虚无缥缈的内涵用留白表现出来，寓无形于有形中。
　　（二）中国水墨画在动画视觉表现中的优势
　　动画片是集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、文学于一体的众多艺术门类的综合艺术，具有叙事、审美和娱乐的功能。它的作用广泛，不仅可以像电影那样给观众带来愉悦和娱乐功能，还被运用到科技普及，医学常识的宣传上，可以用来做广告和电脑游戏。
　　随着科技的发展，动画片的制作技术也在不断进步。几乎是约定俗成，每个国家在制作动画片时，都自觉地将自己的文化，包括世界观、价值观和思维方式，以及民族传统文化都植入了动画片中，通过动画片将自己国家的文化加以传播弘扬。
　　中国作为一个历史悠久的文明古国，也应该将自己的文化通过动画片的制作加以发扬。在过去的几十年里，中国一些特有的文化形式都被运用到动画片中，像剪纸、木偶、水墨画等。在这几种形式中，水墨画最能体现中国文化特色，并且在动画视觉艺术中，水墨画还有独到的优势。
　　首先，水墨画可以表现意境美，除了画面可以表现静止的意境之外，如果配上音乐，还可以表现意境的朦胧之美，通过画面的流动可以表现意蕴美。由于水墨画采用的是散点透视，没有固定的透视点，不受空间的约束，所以对场景人物的视点选择更自由。
　　水墨动画还有一个特点，就是可以利用复合透视的方法，利用线条的浓淡、着墨的轻重来表现来衬托背景和前景的差異，可以用着色的方式来夸大或缩小物体，表现物体的大小、高矮、前后的差异。
　　（三）中国传统文化在动画视觉艺术中的传承
　　每个国家都有自己的文化，文化是国家的标志和灵魂。中国具有几千年的文化沉淀，为了弘扬中国文化，在动画片这个艺术形式上更应该以此为载体，将中国传统文化的精髓表达出来。我国较为成功的水墨动画片，都是取材于中国传统文化，最初的剪纸水墨动画片《鹬蚌相争》取材于中国的成语;《鹿铃》是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说改编的;而水墨动画片经典之作《山水情》中，不仅将水墨艺术发挥出来，音乐的运用也是以中国的古琴为主，这种将古典文化和现代艺术相结合的形式值得每个中国艺术家效仿。据目前的形形势看，动画片的受众几乎包括了1～12周岁的所有儿童，如果中国动画片制作方将我国一些具有传统教育意义的典故都用水墨动画片的形式展现出来，不仅使广大少年儿童受到传统教育，也会使他们在欣赏动画片时，感受到水墨艺术的博大精深。
　　（大连工业大学 辽宁省大连市）