美术学科是以培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，从而使学生追求人生的最美的理想境界，不断形成正确的审美观点。有位学者说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”因此我们不能忽视美术学科对学生的教育与影响，不能让他们只能临摹美术书上的示范画，那么怎样才能上好一节美术课？我在实际教育教学中得到一些启示：
　　一、教材是统领，态度是关键
　　熟悉教材也就是熟悉《美术课程标准》。美术课程内容以四个学习领域为主，熟悉教材就是让我们头脑里有个大概的框架。知道本学期美术课要上哪些内容，需要准备哪些材料、工具；掌握哪些课时是 “造型表现”，哪些课时是“设计应用”， 哪些课时是“欣赏评述” ，哪些课时是“综合探索”。因此熟悉教材也为备课做好了充分的准备。
　　备学生是上好一堂课的最基本的前提。不同年龄阶段的学生，他们的认识感知也不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。我根据学生的心里变化和生理状态的特点，采用了不同教学目标和要求。我教中年级的美术课，中年级的学生注意力相对于低年级来说较持久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画稍好一些，对于一些简单的变形有初步了解，他们也能用自己的表达方式和思想去绘画，对于色彩有了一定的爱好，对于美的欣赏有了初步的定位。因此，在课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的来实施教学的。在课堂上我适量布置稍有难度的内容，依据学科课程标准提出相应的主题要求，以自定义内容的形式，教给学生足够的时间和空间，让他们依据主题任凭想象，构思出他们心中最美的图画。
　　备好课是上好课的保障。备课时不仅要参照课程标准的要求，更要结合学生的实际确定课时数。例如，在教学中国画这课时，课程标准要求两课时完成，而我在教学中根据学生实际安排了3课时。这样让学生反复练习，熟练掌握一些绘画技巧。这样，不但课堂气氛活跃且充实了，而且每一节课每个学生都有事做，也就不会存在美术课还有上自习的现象了。一学期下来，不仅我顺利地完成了美术教学任务，更主要的是学生愿意上美术课了，学生的绘画能力也得到提高了也使。
　　美术课对教材的分析一般没有被很多老师放在心上，但综上所述，我们也发现，美术课的准备确实是十分重要的。因为，做到以上准备，教师从心理上，从理念上，从情绪上，从教学策略上都显得十分从容，因此，美术课堂效益就更加的高。所以，作为美术教师，一定要认识到，教材永远是统领，教师的态度是一堂课成功与否的关键。
　　二、兴趣是基础，乐学是关键
　　兴趣是学习的最大动力，只有让学生对美术产生兴趣，才能让他们主动去学习美术知识和技能，积极地去完成老师布置的学习任务。在上课时我采取趣味式教学活动，形式多种多样，让学生总有一种新鲜感，充分调动他们的好奇心、求知欲，使他们主动去参与到教学活动中来。讲新课前说个谜语，讲个故事，或者播放一些他们爱看的图片，或者让他们自己提出一个小问题，然后小组合作探究，大家畅所欲言自然而然地引入课题，营造了一个愉快、轻松的课堂气氛，充分地调动了他们的学习兴趣，逐渐养成了积极主动学习的好习惯。有时在学生绘画的时候，还播放一段适合的音乐，学生伴随着欢快的乐曲轻松愉快地完成了作业。
　　任何一项事情，尤其是儿童的事情，兴趣是至关重要的，因为儿童希望这个世界每天都充满快乐，希望做的每一件事情都是十分快乐的，只有这样，他们旺盛的求知欲和好奇心才能得到满足，才能引起学习的可持续性发展。
　　三、思维是基础，创新是关键
　　想象力是创造的源泉。只有学生的思维开拓了，创作才会有灵感。在美术教学中，为了培养学生的创新精神，我经常播放一些内容丰富的图片让学生去观察、探究，再让他们展开想象的翅膀去联想，充分发挥他们想象的能力。因此我在教学中，从不约束他们应该怎么画，而是先给他们一个绘画的主题，内容让他们自己去创设，去想象。美术思维基本上是一种空间思维，但却不排除抽象思维的培养，因为只有抽象思维，孩子们才能形成各种各样的美术概念，才概念的指导下，他们对美术的认识会越来越深刻。
　　四、鼓励是基础，表扬是关键
　　作为老师，一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的话语，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。因此对于学生的绘画作品，我从不轻易否定。教学中哪怕学生的作品再拙劣，我也尽量多给一些表扬和鼓励。用我真诚和善良的心态去评价学生的作品，换回的是学生更多的成功作品。
　　赏识性教育在任何时候都会发挥巨大的力量，一个孩子的生命动力，只有在赏识中，才能发挥到最大的强度。因为，每个孩子都生活在茫茫人海中，他们经常会发现自己的丢失，只有表扬了，他们才能发现自己的存在。
　　总之，我会在美术教学中不断地用心去探索，带着我的学生们一起自由飞翔在五彩缤纷的美术世界，找到属于自己的那片空间，在那里茁壮成长。我希望我的美术课能给学生带来无穷无尽的快乐。