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摘 要：全球化语境下，艺术紧随着时代发展的伟大浪潮在历史进程中稳步前行。“新生代”艺术具有鲜明的时代气息，并日益呈现出个人创造行为与主流价值体系的整合要求、文化产业体制的商业营销活动相交融的新特征。《艺术学原理》[1]中将艺术创作的当代特征概括为：个性化仍是艺术的生命、产业化体制对艺术创作的约束作用、产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌。可笔者认为，以上三点特征均是从当代艺术创作的实质出发，例如所谓“产业化体制”并非是新时代的产物，任何时代艺术创作都无法避免“产业化体制”对其的约束，也无法独立于当时的“主流价值体系”而独立存在。因此笔者认为，若想探讨艺术创作的当代特征，只探讨以上三点并不全面，需结合当代数字媒体艺术的呈现形式对该论题进行适当地补充。综上，本文从书上介绍的三点特征出发，又将自己理解的数字媒体时代艺术创作的新特征概括为第四点，探析数字时代语境下艺术创作的当代特征。
关键词：艺术创作;当代特征;数字媒体
根据绪论中提到的新时代语境下艺术创作的当代特征，笔者将其归纳为以下四点：
一、个性化仍是艺术的生命：以电视摄影为例
无论当代艺术如何演进、发展，无疑，艺术家的个性化追求依然是艺术创造过程中最重要的环节，甚至可称之为艺术的生命。
以电视摄影为例，凡是名留摄影史的大师，无论是一生追求精准测光的安塞亚当斯、追求独特摆拍方式的塞西尔必顿，还是“摄影分离派”的创始人卡塞比尔，通常是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言，并对一个时代产生深远的影响。阿诺德·纽曼是当代著名的人像摄影大师。其早年为艺术家史特拉文斯基拍摄了一张广为流传肖像照片，作者以黑、白、灰三个色调构成画面，黑色琴盖与主体在面积上构成对比悬殊的对立关系，而灰色的墙壁恰好是平衡画面的关键所在。而这种崇尚完美和谐的构图方式也成为了阿诺德·纽曼之后人像摄影的个性化符号，并使他在人像领域独树一帜、成为不可替代且独具特色的人像摄影大师。
当代艺术家在进行艺术创作时，仍然保有并不断追求个人创作的个性化表现。而正是这种趋于个性化的创作特征，才让个体间的差异转换为艺术史上百花齐放的绚烂多姿。
二、产业化体制的约束作用：以电影艺术为例
当代艺术的产业化进程决定了艺术不再单纯是艺术家个性的挥洒园地，而很大程度上是当代文化产业体制的体制化结果。笔者认为，这里的体制作用主要表现在两大方面：市场的引导作用和文化管理体制的制约作用。
“20世纪初期，那时的电影导演并没有所谓“市场”的概念。”[2]即使是《黄土地》《一个和八个》《孩子王》这些代表着中国电影当时最前卫、最反叛、最极致的创作水平的电影，也并没有所谓制作班底、全明星阵容、宣传、甚至票房的概念，观众也是少之又少。直到西方電影的市场观念逐渐被国内导演接受，国内也渐渐出现了像《英雄》这样的市场导向型的影片，再到如今一个电影的制作班底、导演演员、投资手笔均或多或少地直接面向市场，毋庸置疑，市场的引导功能正在当今的电影创作甚至是其他艺术创作领域发挥着越来越大的作用。
至于文化管理体制对于艺术创作的制约：自1993年1月5日《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》发表开始，国内的电影体制改革便随之展开，在电影创作特别是拍摄和剪辑方面发挥着不可忽视的影响。
三、产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌
当代艺术创作的一个新特征在于，需要让艺术家的个性化需求沿着艺术产业化的轨道进行，直到打造出符合主流价值体系的艺术品牌。
说到符合主流价值体系，如果笔者自己加以概括，便是要求艺术创作者不仅要有属于自己的独特的艺术表达，创作出来的作品还要满足大众文化的心理需求，符合社会群体的整合诉求。像习总书记要求的那样：艺术应该服务人民群众，应该观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声。[3]
四、数字时代的新特征：往往会在艺术作品中反映受众的想法
数字媒体艺术自诞生之时便与网络密不可分，网络作为数字媒体艺术传播的重要载体，自身的交互性反之也影响着数字时代艺术作品的创作。即使传统艺术作品也在不同程度上反映着交互性，如读者在阅读小说时可以进入作者营造的虚拟世界，这便是读者与作家间的交流。但数字媒体的交互性却在这种无意识交互的基础上跨出了一大步。
“多数数字媒体艺术所依赖的超链接技术平台，直接导致了艺术作品展示的非线性，作品是在用户的一步步控制中逐步展开的，受众控制的不同，导致了结果呈现的不确定性。”[4]这就导致了第四个艺术创作的新时代特征：作者的主观意志往往无法贯穿作品始终，需要借助程序将受众的想法和控制行为反映在艺术作品中。
例如，在网络游戏中，玩家通过自身意志的控制选择不同的情节走向时，往往会使游戏故事的结局大相径庭。在著名网络游戏《魔兽世界》中，就有许多玩家通过“集体自杀”这种反逻辑行为宣泄自己的不满情绪，而这种行为导致的游戏结果也是游戏开发者始料未及的。
结语
“社会生产力的进步和艺术媒介数字化的变革使艺术创作有了更鲜明的时代特征。”[5]除了“个性化仍是艺术的生命”“产业化体制对艺术创作的约束作用”“产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌”三个特征外，数字时代的交互性也对当代艺术创作起到了不可忽视的影响，作者的主观意志往往无法贯穿作品始终，需要借助程序将受众的想法和控制行为反映在艺术作品中，这也为艺术作品的创新提供了新思路、拓展了新视野。
参考文献
[1] 王一川.艺术学原理（第二版）[Z].北京师范大学出版社.2015.
[2]李佩玲.《80后艺术创作中的情感表现》[D].河北师范大学.2013
[3]左盛丹.《评论：用积极的文艺歌颂人民》[N].中新网.2016
[4]杨虹.《数字媒体艺术的呈现研究》[D].湖南工业大学.2010
[5]胡媛媛.《新媒体时代艺术的审美性研究》[D].东南大学.2015
关键词：艺术创作;当代特征;数字媒体
根据绪论中提到的新时代语境下艺术创作的当代特征，笔者将其归纳为以下四点：
一、个性化仍是艺术的生命：以电视摄影为例
无论当代艺术如何演进、发展，无疑，艺术家的个性化追求依然是艺术创造过程中最重要的环节，甚至可称之为艺术的生命。
以电视摄影为例，凡是名留摄影史的大师，无论是一生追求精准测光的安塞亚当斯、追求独特摆拍方式的塞西尔必顿，还是“摄影分离派”的创始人卡塞比尔，通常是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言，并对一个时代产生深远的影响。阿诺德·纽曼是当代著名的人像摄影大师。其早年为艺术家史特拉文斯基拍摄了一张广为流传肖像照片，作者以黑、白、灰三个色调构成画面，黑色琴盖与主体在面积上构成对比悬殊的对立关系，而灰色的墙壁恰好是平衡画面的关键所在。而这种崇尚完美和谐的构图方式也成为了阿诺德·纽曼之后人像摄影的个性化符号，并使他在人像领域独树一帜、成为不可替代且独具特色的人像摄影大师。
当代艺术家在进行艺术创作时，仍然保有并不断追求个人创作的个性化表现。而正是这种趋于个性化的创作特征，才让个体间的差异转换为艺术史上百花齐放的绚烂多姿。
二、产业化体制的约束作用：以电影艺术为例
当代艺术的产业化进程决定了艺术不再单纯是艺术家个性的挥洒园地，而很大程度上是当代文化产业体制的体制化结果。笔者认为，这里的体制作用主要表现在两大方面：市场的引导作用和文化管理体制的制约作用。
“20世纪初期，那时的电影导演并没有所谓“市场”的概念。”[2]即使是《黄土地》《一个和八个》《孩子王》这些代表着中国电影当时最前卫、最反叛、最极致的创作水平的电影，也并没有所谓制作班底、全明星阵容、宣传、甚至票房的概念，观众也是少之又少。直到西方電影的市场观念逐渐被国内导演接受，国内也渐渐出现了像《英雄》这样的市场导向型的影片，再到如今一个电影的制作班底、导演演员、投资手笔均或多或少地直接面向市场，毋庸置疑，市场的引导功能正在当今的电影创作甚至是其他艺术创作领域发挥着越来越大的作用。
至于文化管理体制对于艺术创作的制约：自1993年1月5日《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》发表开始，国内的电影体制改革便随之展开，在电影创作特别是拍摄和剪辑方面发挥着不可忽视的影响。
三、产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌
当代艺术创作的一个新特征在于，需要让艺术家的个性化需求沿着艺术产业化的轨道进行，直到打造出符合主流价值体系的艺术品牌。
说到符合主流价值体系，如果笔者自己加以概括，便是要求艺术创作者不仅要有属于自己的独特的艺术表达，创作出来的作品还要满足大众文化的心理需求，符合社会群体的整合诉求。像习总书记要求的那样：艺术应该服务人民群众，应该观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声。[3]
四、数字时代的新特征：往往会在艺术作品中反映受众的想法
数字媒体艺术自诞生之时便与网络密不可分，网络作为数字媒体艺术传播的重要载体，自身的交互性反之也影响着数字时代艺术作品的创作。即使传统艺术作品也在不同程度上反映着交互性，如读者在阅读小说时可以进入作者营造的虚拟世界，这便是读者与作家间的交流。但数字媒体的交互性却在这种无意识交互的基础上跨出了一大步。
“多数数字媒体艺术所依赖的超链接技术平台，直接导致了艺术作品展示的非线性，作品是在用户的一步步控制中逐步展开的，受众控制的不同，导致了结果呈现的不确定性。”[4]这就导致了第四个艺术创作的新时代特征：作者的主观意志往往无法贯穿作品始终，需要借助程序将受众的想法和控制行为反映在艺术作品中。
例如，在网络游戏中，玩家通过自身意志的控制选择不同的情节走向时，往往会使游戏故事的结局大相径庭。在著名网络游戏《魔兽世界》中，就有许多玩家通过“集体自杀”这种反逻辑行为宣泄自己的不满情绪，而这种行为导致的游戏结果也是游戏开发者始料未及的。
结语
“社会生产力的进步和艺术媒介数字化的变革使艺术创作有了更鲜明的时代特征。”[5]除了“个性化仍是艺术的生命”“产业化体制对艺术创作的约束作用”“产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌”三个特征外，数字时代的交互性也对当代艺术创作起到了不可忽视的影响，作者的主观意志往往无法贯穿作品始终，需要借助程序将受众的想法和控制行为反映在艺术作品中，这也为艺术作品的创新提供了新思路、拓展了新视野。
参考文献
[1] 王一川.艺术学原理（第二版）[Z].北京师范大学出版社.2015.
[2]李佩玲.《80后艺术创作中的情感表现》[D].河北师范大学.2013
[3]左盛丹.《评论：用积极的文艺歌颂人民》[N].中新网.2016
[4]杨虹.《数字媒体艺术的呈现研究》[D].湖南工业大学.2010
[5]胡媛媛.《新媒体时代艺术的审美性研究》[D].东南大学.2015