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摘 要：中国的大漆绘画作为一种以天然大漆为主要材料的绘画，自传统漆工艺衍生而来，她既古老又年轻，从湖北曾乙侯墓出土的精美漆画、西安出土的明代张氏家族墓葬群精美漆画，到现代漆画创作，七千多年一路走来漆画经历了时间的洗礼，依然极具魅力。在国内现当代漆画发展精彩纷呈的时候，云南漆画发展之缓慢令人叹息，本文试图通过对云南漆画发展滞后的原因进行分析，试图探寻云南漆画发展的可行之路。
关键词：云南;漆画;瓶颈;解决策略
近几年中，国内外的漆画发展发展态势良好，从第六届全国美展作为独立画种展出到第十二届美展设立独立展区，中国的漆画发展可谓朝气蓬勃，除了五年一次的全国美展、每两年一届的厦门漆画展、全国漆画展等常规展览、国家艺术基金中的艺术创作资助等措施的展开使得漆画的新作品如雨后春笋，层出不穷，优秀的作品和艺术家不断涌现，创作水准高超。因为现代漆画脱胎于传统漆艺这一特性，所以国内漆画的地域性特征极其明显，多数漆画创作较好的省份形成了以地方高校和手工艺人为中心的漆画研究区域。如扬州的磨漆画、以清华美院为中心的北京漆画、福建的脱胎漆器及福州大學厦门工艺美术学院和闽江学院美术学院的学生和漆艺家构建的福建漆画、以四川美术学院为中心的重庆漆画、以运用合成漆为特色的江西漆画、天津的铝板漆画、以广州美术学院为中心的广州漆画、以南京艺术学院为中心的南京漆画、以历史悠久的手掌推光和描金彩绘技艺著称的山西漆器等。而云南省的漆画，尚处在偶有萌动的阶段，是国内少有的没有成立省级漆画艺委会的省份之一，做漆画的艺术家屈指可数，作品偶有零星可见。目前得知做漆画并能形成个人风格面貌的艺术家并未出现，少有的做漆画的更侧重于工艺美术，与绘画方向相距甚远。作为一个创作资源丰富的大省，这不得不说是一种遗憾。分析云南漆画发展缓慢的原因，笔者认为有以下几点：
一、对于新兴画种的接受过程相对缓慢
云南省内的主流创作依然是以国画、油画、版画、水粉水彩为主要创作形式，对于漆画这个新兴的画种，接受起来需要的时间相对偏长。对以天然大漆为主要绘画材料的画种，人们的理解还停留在民间艺术和技艺的层面上，没有将漆画从绘画的角度发展为具有现代艺术精神的创造性绘画，因此漆画在云南尚属未发展的状态，作品零星，漆画艺术家少且创作状态不够饱满，“漆”的欣赏范围非常小众，确切的说云南漆画绘画是一个空白的创作领域，而正是这一状况使得云南漆画绘画的发展更加举步维艰，氛围冷清。这表现在几个方面：
1、云南本地艺术家认为漆画的制作过程过于繁琐，并不认为“土漆”可以用于绘画，因此在接受程度上与漆画发达地区存在一定的差异，谈及漆画的制作过程，大家认为漆这一材料的使用偏重于工艺美术，与绘画相距甚远，这是对漆画认识不够全面的一种表现，也是漆画没有在云南发展的原因之一。比如，2013年，中国美协的漆画高研班设立在了云南艺术学院，当时作为中国美协漆画艺委会秘书长的李永清老师，有意发展云南漆画，有意在云南艺术学院埋下一颗漆画的种子，笔者在内的四名教师当时参加了漆画高研班，各自都创作出了相对完整的漆画作品，但后期因为条件限制，除笔者外其他三人放弃了漆画创作转而回归了传统画种的创作。
2、云南省的高校引进的漆画创作人才屈指可数。从各个高校美术教师的分布来看，多集中在国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）等主流专业，近十年内引进的漆画专业高校毕业生为2人，并这两人在教学中并未从事漆画方向的教学，只作为其他专业的基础课教师，实际上也是对仅有的漆画专业教师的资源浪费;
3、专业的漆画创作人才匮乏也就意味着专业的漆画教学人员匮乏，更没有系统的漆画绘画课程，学生和大众对于漆画的认识完全停留在自家门板和橱柜的油漆图案上。作为文化重地的高校，如果不开设漆画的相关课程，也就加剧了漆画人才的缺乏，和创作氛围的冷清。
4、当地美协等机构对漆画不够重视。自漆画2013年在云南播下种子，就再没有后续的发展规划，从高校到美协，都没有再对此次的播种跟进。没有设立相关的部门和学科让这门艺术在云南发展，当然也没有组织过漆画这一类型的展览。2021年云南省美协换届，把漆画门类的创作者划分到了综合材料里面，没有将漆画的独特性与综合材料区分开来，这是不利于漆画发展的。
二、云南地处偏远之地，与外界的交流相对困难
首先是地缘上的偏远。云南省地处祖国的西南边陲，外出基本靠飞机火车，一次研讨会的出行时间，飞机大概2--4小时，火车的时间更是几倍多于飞机行程，这就使得人们外出看展、参研讨会的成本增加，无法像其他中原地区可以轻松外出参加学术研讨会、参观优秀的漆画艺术展;
其次是心理上的偏远。身处云南这一气候舒适带的人们，生性率真，喜欢直接的表达，生活节奏往往要更缓慢一些，追求安逸舒适的生活和直接率真的艺术创作状态，而漆画毕竟是脱胎于传统漆工艺的画种，创作过程需要遵循漆艺材料的规律，并且等待工序复杂，相较于其它画种来说创作过程较为复杂和辛苦，而画面的效果一般只有在最后的磨显阶段才能出现，对创作者的耐心和对材料的掌握熟练程度都是很大的考验，诸如这些，使得当地的美术工作者不愿意放弃国画、油画、水彩粉画此类画种相对自由的创作方法和状态，更不愿意花费时间去研究陌生的漆材料。另有大部分云南的本土画家，都曾了解到漆树是咬人的，对生漆过敏和大漆过敏的心理障碍也使得大家不愿意去碰触这个画种，而实际上，生漆过敏的人大概有90%，但是生漆使用过程中只要手套带好往往不会有任何问题，而过敏性较低只有15%的色漆则更无需恐惧。
除此之外，云南本地的生漆只是材料中的一个，没有色漆材料，漆画这一画种的制作需要的材料都需要从外地购买，价格相对昂贵，如大漆色漆颜料、漆板、漆艺漆画工具等，使得这一画种在云南的发展颇不便利。
三、对于本地文明的漠视与自卑使得云南的大漆“养在深闺人未识” 云南省曾经是历史上的生漆出口省份，昭通、楚雄、怒江都产生漆，实用生漆的历史也很漫长，自战国后期至西汉初期的古滇国时期，云南便有使用漆器、制造漆器的记载，江川李家山出土过漆棺，云南出土其他漆器的如同汉代所有的漆器一样，以红黑两色为主，种类多样，有盒、盘、匣、案、棋盘、桌、凳、几、兵器等几乎涵盖了生活的多个方面。例如现藏于云南省博物馆的，昆明市羊甫头出土的一系列西汉漆器，有《漆木猪头形木祖》、《漆木水鸟形木祖》、《漆木罐》、《漆陶盒》、《漆木柲铜矛》、《漆木柲铜钺》等。漆木猪形木祖运用了髹涂和雕刻的方法来完成，造型古朴，形象逼真，颇有富贵之气。漆木水鸟形木祖颈部弯曲，形态柔美，水鸟的体态安静雅致，造型把握精准。可以说这两件物品竟然能将男性和女性的气质表现出来，是当时漆器的经典之作。漆木柲铜矛这些兵器上的漆艺，除了为兵器的木质部分防腐外，更有美麗的花纹，装饰性极强。另外大理国时期，云南雕漆出现了长足的发展，被称作“云雕”，甚至对中原漆器影响深远。但云南现当代的漆文化却远没有历史上的兴盛，我们从其称呼上即“大漆”与“土漆”的一字之差，精准的发现了漆文化生态面貌的差异。漆画发达地区，称漆画使用的漆为“国漆”、“大漆”，对其赞美不绝，云南人称这种漆为“土漆”，只简单用于防腐和粗陋木制品的外层髹涂，对自己的漆艺历史了解不够，使得云南漆的概念、审美没有被充分挖掘出来。
四、云南漆画发展的途径
云南省多样化的文化背景、丰富的创作资源和漆画在云南巨大的发展前景都将是云南漆画发展的有力支撑，从上述问题来看，云南漆画发展可以从以下几个方面进行突破：
1.从云南本地的美术资源入手，以云南当地的漆工艺为母体，探索云南漆画发展的可行性。通过对云南历史上漆工艺的分享和传播让当地艺术家对漆画这一艺术样式不再感到遥远陌生。积极收集傣族漆器、彝族漆器、藏族漆器、建水门板漆画、甚至是农村家用的漆木桌、漆棺材等等艺术样式中的精品，探索这些艺术品自身的艺术价值之外，发现其背后的文化价值。让当地的美术工作者能清楚的知道漆艺是存在于自己文化里的重要部分，少数民族现在使用的漆器让美术工作者体会到漆艺是自己身边一直存在的艺术，而不是一个外来的新鲜事物。
2.增加漆画创作人才。可以通过两个方面来解决：一是引进漆画创作人才，通过云南省高校及文化馆等机构积极引进漆画创作人才，这是对云南漆画创作人才的外来补充。近三十年的时间里，国内高校的漆画专业已经培养了大量的本科生、硕士研究生，他们中不乏佼佼者，在校期间就已经成为优秀的漆画创作者，如果云南省高校和馆院机构积极引进，他们将成为云南漆画发展的先锋队。
二是培养漆画艺术的新生力量。通过开设漆画相关课程、组织外出学习和引进专家教学的方式展开。漆画课程可以利用高校的资源，如零星的漆画创作者在短时间内迅速的培养在校学生，根据笔者的漆画选修课教学经验，学生往往会对这样新鲜的课程充满兴趣，选择的人数较多，但是弊端是选修课程时间较短，无法全面系统的进行漆画教学，学生在课程结束后很难再自己摸索着学习。组织外出学习是有效的提高少数漆画创作者创作水平的有效途径，针对性较强，但是受众人数少，对于漆画在云南省内的推广发展作用甚微。还有最后一个方法就是引进专家组织当地艺术家进行集中学习，比如可以申请国家艺术基金、政府基金等，把省内对漆画感兴趣的有创作经验的艺术季组织起来，请省外的优秀漆画艺术家、教师来授课，这样既能保证创作的作品水平，也能大面积、有深度地把漆画在云南推广开。
3.高校、馆院及美术家协会等机构的扶持。在云南省成立漆画的创作小组，进而成立当地漆画艺术委员会，吸引更多的画家加入到漆画的创作队伍中来。通过组织漆画群体性展览，对漆画进行官方层面的宣传，让越来越多的人了解漆画，熟悉漆画。通过组织当地画家的举办个展，组织漆画的相关讲座，这样既宣传了漆画这一材料又宣传了当地的漆画艺术家。通过多方并举，资源整合利用，云南的漆画会在积累中慢慢强大起来。
五、结语
漆画是一门既古老又年轻的艺术，她历经千年从传统漆艺的母体中独立出来，形成了多姿多彩的面貌，而云南漆画更是中国漆画发展不可缺少的一部分，我们应该立足云南本地的漆艺历史、背靠云南丰厚的多民族文化积淀，挖掘本地漆艺的造型、色彩和艺术面貌的特色所在。在探索的过程中需要整合多方面的资源，综合考虑云南地域文化，探索出一条具有云南文化特色的漆画创作之路。
关键词：云南;漆画;瓶颈;解决策略
近几年中，国内外的漆画发展发展态势良好，从第六届全国美展作为独立画种展出到第十二届美展设立独立展区，中国的漆画发展可谓朝气蓬勃，除了五年一次的全国美展、每两年一届的厦门漆画展、全国漆画展等常规展览、国家艺术基金中的艺术创作资助等措施的展开使得漆画的新作品如雨后春笋，层出不穷，优秀的作品和艺术家不断涌现，创作水准高超。因为现代漆画脱胎于传统漆艺这一特性，所以国内漆画的地域性特征极其明显，多数漆画创作较好的省份形成了以地方高校和手工艺人为中心的漆画研究区域。如扬州的磨漆画、以清华美院为中心的北京漆画、福建的脱胎漆器及福州大學厦门工艺美术学院和闽江学院美术学院的学生和漆艺家构建的福建漆画、以四川美术学院为中心的重庆漆画、以运用合成漆为特色的江西漆画、天津的铝板漆画、以广州美术学院为中心的广州漆画、以南京艺术学院为中心的南京漆画、以历史悠久的手掌推光和描金彩绘技艺著称的山西漆器等。而云南省的漆画，尚处在偶有萌动的阶段，是国内少有的没有成立省级漆画艺委会的省份之一，做漆画的艺术家屈指可数，作品偶有零星可见。目前得知做漆画并能形成个人风格面貌的艺术家并未出现，少有的做漆画的更侧重于工艺美术，与绘画方向相距甚远。作为一个创作资源丰富的大省，这不得不说是一种遗憾。分析云南漆画发展缓慢的原因，笔者认为有以下几点：
一、对于新兴画种的接受过程相对缓慢
云南省内的主流创作依然是以国画、油画、版画、水粉水彩为主要创作形式，对于漆画这个新兴的画种，接受起来需要的时间相对偏长。对以天然大漆为主要绘画材料的画种，人们的理解还停留在民间艺术和技艺的层面上，没有将漆画从绘画的角度发展为具有现代艺术精神的创造性绘画，因此漆画在云南尚属未发展的状态，作品零星，漆画艺术家少且创作状态不够饱满，“漆”的欣赏范围非常小众，确切的说云南漆画绘画是一个空白的创作领域，而正是这一状况使得云南漆画绘画的发展更加举步维艰，氛围冷清。这表现在几个方面：
1、云南本地艺术家认为漆画的制作过程过于繁琐，并不认为“土漆”可以用于绘画，因此在接受程度上与漆画发达地区存在一定的差异，谈及漆画的制作过程，大家认为漆这一材料的使用偏重于工艺美术，与绘画相距甚远，这是对漆画认识不够全面的一种表现，也是漆画没有在云南发展的原因之一。比如，2013年，中国美协的漆画高研班设立在了云南艺术学院，当时作为中国美协漆画艺委会秘书长的李永清老师，有意发展云南漆画，有意在云南艺术学院埋下一颗漆画的种子，笔者在内的四名教师当时参加了漆画高研班，各自都创作出了相对完整的漆画作品，但后期因为条件限制，除笔者外其他三人放弃了漆画创作转而回归了传统画种的创作。
2、云南省的高校引进的漆画创作人才屈指可数。从各个高校美术教师的分布来看，多集中在国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）等主流专业，近十年内引进的漆画专业高校毕业生为2人，并这两人在教学中并未从事漆画方向的教学，只作为其他专业的基础课教师，实际上也是对仅有的漆画专业教师的资源浪费;
3、专业的漆画创作人才匮乏也就意味着专业的漆画教学人员匮乏，更没有系统的漆画绘画课程，学生和大众对于漆画的认识完全停留在自家门板和橱柜的油漆图案上。作为文化重地的高校，如果不开设漆画的相关课程，也就加剧了漆画人才的缺乏，和创作氛围的冷清。
4、当地美协等机构对漆画不够重视。自漆画2013年在云南播下种子，就再没有后续的发展规划，从高校到美协，都没有再对此次的播种跟进。没有设立相关的部门和学科让这门艺术在云南发展，当然也没有组织过漆画这一类型的展览。2021年云南省美协换届，把漆画门类的创作者划分到了综合材料里面，没有将漆画的独特性与综合材料区分开来，这是不利于漆画发展的。
二、云南地处偏远之地，与外界的交流相对困难
首先是地缘上的偏远。云南省地处祖国的西南边陲，外出基本靠飞机火车，一次研讨会的出行时间，飞机大概2--4小时，火车的时间更是几倍多于飞机行程，这就使得人们外出看展、参研讨会的成本增加，无法像其他中原地区可以轻松外出参加学术研讨会、参观优秀的漆画艺术展;
其次是心理上的偏远。身处云南这一气候舒适带的人们，生性率真，喜欢直接的表达，生活节奏往往要更缓慢一些，追求安逸舒适的生活和直接率真的艺术创作状态，而漆画毕竟是脱胎于传统漆工艺的画种，创作过程需要遵循漆艺材料的规律，并且等待工序复杂，相较于其它画种来说创作过程较为复杂和辛苦，而画面的效果一般只有在最后的磨显阶段才能出现，对创作者的耐心和对材料的掌握熟练程度都是很大的考验，诸如这些，使得当地的美术工作者不愿意放弃国画、油画、水彩粉画此类画种相对自由的创作方法和状态，更不愿意花费时间去研究陌生的漆材料。另有大部分云南的本土画家，都曾了解到漆树是咬人的，对生漆过敏和大漆过敏的心理障碍也使得大家不愿意去碰触这个画种，而实际上，生漆过敏的人大概有90%，但是生漆使用过程中只要手套带好往往不会有任何问题，而过敏性较低只有15%的色漆则更无需恐惧。
除此之外，云南本地的生漆只是材料中的一个，没有色漆材料，漆画这一画种的制作需要的材料都需要从外地购买，价格相对昂贵，如大漆色漆颜料、漆板、漆艺漆画工具等，使得这一画种在云南的发展颇不便利。
三、对于本地文明的漠视与自卑使得云南的大漆“养在深闺人未识” 云南省曾经是历史上的生漆出口省份，昭通、楚雄、怒江都产生漆，实用生漆的历史也很漫长，自战国后期至西汉初期的古滇国时期，云南便有使用漆器、制造漆器的记载，江川李家山出土过漆棺，云南出土其他漆器的如同汉代所有的漆器一样，以红黑两色为主，种类多样，有盒、盘、匣、案、棋盘、桌、凳、几、兵器等几乎涵盖了生活的多个方面。例如现藏于云南省博物馆的，昆明市羊甫头出土的一系列西汉漆器，有《漆木猪头形木祖》、《漆木水鸟形木祖》、《漆木罐》、《漆陶盒》、《漆木柲铜矛》、《漆木柲铜钺》等。漆木猪形木祖运用了髹涂和雕刻的方法来完成，造型古朴，形象逼真，颇有富贵之气。漆木水鸟形木祖颈部弯曲，形态柔美，水鸟的体态安静雅致，造型把握精准。可以说这两件物品竟然能将男性和女性的气质表现出来，是当时漆器的经典之作。漆木柲铜矛这些兵器上的漆艺，除了为兵器的木质部分防腐外，更有美麗的花纹，装饰性极强。另外大理国时期，云南雕漆出现了长足的发展，被称作“云雕”，甚至对中原漆器影响深远。但云南现当代的漆文化却远没有历史上的兴盛，我们从其称呼上即“大漆”与“土漆”的一字之差，精准的发现了漆文化生态面貌的差异。漆画发达地区，称漆画使用的漆为“国漆”、“大漆”，对其赞美不绝，云南人称这种漆为“土漆”，只简单用于防腐和粗陋木制品的外层髹涂，对自己的漆艺历史了解不够，使得云南漆的概念、审美没有被充分挖掘出来。
四、云南漆画发展的途径
云南省多样化的文化背景、丰富的创作资源和漆画在云南巨大的发展前景都将是云南漆画发展的有力支撑，从上述问题来看，云南漆画发展可以从以下几个方面进行突破：
1.从云南本地的美术资源入手，以云南当地的漆工艺为母体，探索云南漆画发展的可行性。通过对云南历史上漆工艺的分享和传播让当地艺术家对漆画这一艺术样式不再感到遥远陌生。积极收集傣族漆器、彝族漆器、藏族漆器、建水门板漆画、甚至是农村家用的漆木桌、漆棺材等等艺术样式中的精品，探索这些艺术品自身的艺术价值之外，发现其背后的文化价值。让当地的美术工作者能清楚的知道漆艺是存在于自己文化里的重要部分，少数民族现在使用的漆器让美术工作者体会到漆艺是自己身边一直存在的艺术，而不是一个外来的新鲜事物。
2.增加漆画创作人才。可以通过两个方面来解决：一是引进漆画创作人才，通过云南省高校及文化馆等机构积极引进漆画创作人才，这是对云南漆画创作人才的外来补充。近三十年的时间里，国内高校的漆画专业已经培养了大量的本科生、硕士研究生，他们中不乏佼佼者，在校期间就已经成为优秀的漆画创作者，如果云南省高校和馆院机构积极引进，他们将成为云南漆画发展的先锋队。
二是培养漆画艺术的新生力量。通过开设漆画相关课程、组织外出学习和引进专家教学的方式展开。漆画课程可以利用高校的资源，如零星的漆画创作者在短时间内迅速的培养在校学生，根据笔者的漆画选修课教学经验，学生往往会对这样新鲜的课程充满兴趣，选择的人数较多，但是弊端是选修课程时间较短，无法全面系统的进行漆画教学，学生在课程结束后很难再自己摸索着学习。组织外出学习是有效的提高少数漆画创作者创作水平的有效途径，针对性较强，但是受众人数少，对于漆画在云南省内的推广发展作用甚微。还有最后一个方法就是引进专家组织当地艺术家进行集中学习，比如可以申请国家艺术基金、政府基金等，把省内对漆画感兴趣的有创作经验的艺术季组织起来，请省外的优秀漆画艺术家、教师来授课，这样既能保证创作的作品水平，也能大面积、有深度地把漆画在云南推广开。
3.高校、馆院及美术家协会等机构的扶持。在云南省成立漆画的创作小组，进而成立当地漆画艺术委员会，吸引更多的画家加入到漆画的创作队伍中来。通过组织漆画群体性展览，对漆画进行官方层面的宣传，让越来越多的人了解漆画，熟悉漆画。通过组织当地画家的举办个展，组织漆画的相关讲座，这样既宣传了漆画这一材料又宣传了当地的漆画艺术家。通过多方并举，资源整合利用，云南的漆画会在积累中慢慢强大起来。
五、结语
漆画是一门既古老又年轻的艺术，她历经千年从传统漆艺的母体中独立出来，形成了多姿多彩的面貌，而云南漆画更是中国漆画发展不可缺少的一部分，我们应该立足云南本地的漆艺历史、背靠云南丰厚的多民族文化积淀，挖掘本地漆艺的造型、色彩和艺术面貌的特色所在。在探索的过程中需要整合多方面的资源，综合考虑云南地域文化，探索出一条具有云南文化特色的漆画创作之路。