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但凡中国的作品受到国外肯定、被贴上“国际条形码”后，才会引起国内的更多关注，文艺英雄贾樟柯如此，上海原创乐队“甜蜜的孩子”亦如此。若干年前被默默放上唱片架的第一张专辑《在街上》暗示他们初涉世事的风尘仆仆，当下的新专辑，《水》却十分高调，围绕这张新专辑的方方面面，无不谈及他们获得的国际赞许，例如成为戛纳音乐节杂志的封面人物，吸引曾挖掘Ramones、The Cure的经纪人Seymour Stein前来观看他们的专场，被某电台誉为“中国的REM”。甜蜜的孩子毫不掩饰自己对清新流畅的英伦之声的钟爱，用唯美浪漫的英伦气质，填充着这座现代大都市的光影斑驳；或许摇滚乐同上海并不合拍，但只愿他们的努力不会是无聊的宣泄，不会错过音乐旅途中的每一份美好。他们邀请到Muse的御用制作人safta Jaffery担当制作，编曲部分除了运用传统的四大件，还有更为传统的古筝与琵琶。
开篇曲“酒狂”在行云流水般的古筝牵引下，为我们呈现这样一幅场景：婀娜的歌女伴随曼妙的古筝翩翩起舞，这份美感如同沉浸在美酒的酣畅中，令观赏者兴致大发，轻盈拂水袖，一醉泯千愁；逍遥自在的人文性情配合大段应景的古筝独奏将古朴的气氛渲染；悠闲的和声散发着酒香，分享着醉意，虽在人间，却胜仙境。当年的唐朝乐队用古筝弹奏的“演义”终结其前世不可回旋的英雄主义，随后的布衣用古筝诠释的“三峰”道出了感情世界的爱恨别离，只是那种末世惆怅难以勾起兴致，而西北腔的低声吟唱远离了最初的质朴，沦为圆滑的商业卖点。甜蜜的孩子的古筝运用与悲情无关，传达出的是一份久违的悠然。《水》与专辑封面颇为中式的设计相映成趣，且浓且淡的棕色线条勾勒出的“水”字喷薄而出，汲取中国画惜墨如金、计白当黑的创作原则；“先视为主”的封面折射出这样一个信息，甜蜜的孩子要在水墨清凉的中国画中寻觅一阵中国风，四位成员扎实的美术功底对于实现这种探寻不算是难事，他们的中国风追求由内而外的自然，随性，而非印象中程式化的“东风破”、“发如雪”。“忆江南”在专辑中分别收录了乐队版和女声版，它的创作灵感来源于主唱於阗在江南周庄遇见的一位以琵琶为生的琵琶歌女。空旷的舞台上，琵琶的凄怨与命运的错综交织在一起，琵琶清脆有韵地在2分30秒处悄然泼洒出醉心的律动，配合稳进内敛的吉他扫弦让歌曲的脉络缓缓展开；倾吐出那位歌女的悲欢离合。特别收录的女声版，较乐队版在曲调上提升了一个八度，仿佛那位琵琶女在江边亲自弹奏琵琶来回忆她和她的江南。
由Muse乐队的御用制作人Safta Jaffery操刀的“Hero like you”、“Hello Bomb”等五首英文歌是专辑中的看点，其中的“Hero Like You”还与Animals、Ramones、Chicago、4LYN等乐队的作品一同收录于电影原声大碟《Kein Bund Fur’s Leben》之中。巧合的是Muse与甜蜜的孩子同成立于1997年，Muse的出现给当时处于英式流行乐低迷阶段对其倍感疲软的听众注射了一针兴奋剂，他们散发着后radiohead时代的绅士焦虑，在一次次跌宕起伏中缝补着过往的碎片。甜蜜的孩子成立初期也恰逢中国摇滚乐卸下单调的金属外衣进而换穿多类入时风格的时期，北京新声呼唤出一批干净清新的英式团体，Radiohead、Muse是他们共同的英伦英雄，当北京稳扎中国摇滚乐集中营的事实加剧了“南方无摇滚”的宿命式结论的滋生，处于“亚”状态的以“上海”为前缀的原创摇滚遭遇了更多的不屑与偏见。这或许说出了尴尬的上海新音乐环境，上海的乐队并非都如顶楼的马戏团那样拥有“群众基础”，也并非都如冷酷仙境那般顾影自怜地在城市上空飞行；甜蜜的孩子的英式路线与这个城市的摩登气质有着透明的近似，他们的音乐从来不是讽刺这座城市的光怪陆离，而是朝着一个渐渐透明的方向行走在城市之间，渐渐地被曼城的流行音乐气息浸润出上海滩的新式温情。专辑中的“Sclience”吸收了Bellamy在《Unintended》中呈现的深情款款，平稳过渡的吉他扫弦为这段昔日感情营造了回忆的角落；“Hello Bomb”衔接了Bellamy在《Escape》中还击的半路疯狂，断裂破碎的鼓点频繁地充斥着那条隐隐约约的生死线；於阒声线的沙哑与Matthew Bellamy有明显差异，一定程度上淡化了Muse的痕迹。
甜蜜的孩子乐队在近两年来得到更多的发展机会，这种转变与上海音乐环境密切关联，那时的育音堂尚不能承担规模性的演出，那时的泛音唱片尚未有足够实力去推广本土的新音乐，然而那份冲动和激情是应该被纪念的。他们的成名作“在街上”收录在2003年发行的上海摇滚乐合辑《泛音盒》中：流畅的英伦曲风，上口的旋律，将他们身处摇滚乐非重镇的上海、在理想与现实之间的迷茫细致表达；走在大街上，所有的东西都不属于自己，副歌部分所有的人走来走去，“所有的人没有力气，像我一样软弱，错过每个好的东西”成为甜蜜的孩子标志性的唱段，以致后来和他们的企宣七七提到这张合辑时着实感叹了一番。如果那时甜蜜的孩子还会因作品得不到有效的推广而苦恼，那么现在不会了，五年后的今天他们已经获得了“国际通行证”，从上海直达并不遥远的曼彻斯特。
开篇曲“酒狂”在行云流水般的古筝牵引下，为我们呈现这样一幅场景：婀娜的歌女伴随曼妙的古筝翩翩起舞，这份美感如同沉浸在美酒的酣畅中，令观赏者兴致大发，轻盈拂水袖，一醉泯千愁；逍遥自在的人文性情配合大段应景的古筝独奏将古朴的气氛渲染；悠闲的和声散发着酒香，分享着醉意，虽在人间，却胜仙境。当年的唐朝乐队用古筝弹奏的“演义”终结其前世不可回旋的英雄主义，随后的布衣用古筝诠释的“三峰”道出了感情世界的爱恨别离，只是那种末世惆怅难以勾起兴致，而西北腔的低声吟唱远离了最初的质朴，沦为圆滑的商业卖点。甜蜜的孩子的古筝运用与悲情无关，传达出的是一份久违的悠然。《水》与专辑封面颇为中式的设计相映成趣，且浓且淡的棕色线条勾勒出的“水”字喷薄而出，汲取中国画惜墨如金、计白当黑的创作原则；“先视为主”的封面折射出这样一个信息，甜蜜的孩子要在水墨清凉的中国画中寻觅一阵中国风，四位成员扎实的美术功底对于实现这种探寻不算是难事，他们的中国风追求由内而外的自然，随性，而非印象中程式化的“东风破”、“发如雪”。“忆江南”在专辑中分别收录了乐队版和女声版，它的创作灵感来源于主唱於阗在江南周庄遇见的一位以琵琶为生的琵琶歌女。空旷的舞台上，琵琶的凄怨与命运的错综交织在一起，琵琶清脆有韵地在2分30秒处悄然泼洒出醉心的律动，配合稳进内敛的吉他扫弦让歌曲的脉络缓缓展开；倾吐出那位歌女的悲欢离合。特别收录的女声版，较乐队版在曲调上提升了一个八度，仿佛那位琵琶女在江边亲自弹奏琵琶来回忆她和她的江南。
由Muse乐队的御用制作人Safta Jaffery操刀的“Hero like you”、“Hello Bomb”等五首英文歌是专辑中的看点，其中的“Hero Like You”还与Animals、Ramones、Chicago、4LYN等乐队的作品一同收录于电影原声大碟《Kein Bund Fur’s Leben》之中。巧合的是Muse与甜蜜的孩子同成立于1997年，Muse的出现给当时处于英式流行乐低迷阶段对其倍感疲软的听众注射了一针兴奋剂，他们散发着后radiohead时代的绅士焦虑，在一次次跌宕起伏中缝补着过往的碎片。甜蜜的孩子成立初期也恰逢中国摇滚乐卸下单调的金属外衣进而换穿多类入时风格的时期，北京新声呼唤出一批干净清新的英式团体，Radiohead、Muse是他们共同的英伦英雄，当北京稳扎中国摇滚乐集中营的事实加剧了“南方无摇滚”的宿命式结论的滋生，处于“亚”状态的以“上海”为前缀的原创摇滚遭遇了更多的不屑与偏见。这或许说出了尴尬的上海新音乐环境，上海的乐队并非都如顶楼的马戏团那样拥有“群众基础”，也并非都如冷酷仙境那般顾影自怜地在城市上空飞行；甜蜜的孩子的英式路线与这个城市的摩登气质有着透明的近似，他们的音乐从来不是讽刺这座城市的光怪陆离，而是朝着一个渐渐透明的方向行走在城市之间，渐渐地被曼城的流行音乐气息浸润出上海滩的新式温情。专辑中的“Sclience”吸收了Bellamy在《Unintended》中呈现的深情款款，平稳过渡的吉他扫弦为这段昔日感情营造了回忆的角落；“Hello Bomb”衔接了Bellamy在《Escape》中还击的半路疯狂，断裂破碎的鼓点频繁地充斥着那条隐隐约约的生死线；於阒声线的沙哑与Matthew Bellamy有明显差异，一定程度上淡化了Muse的痕迹。
甜蜜的孩子乐队在近两年来得到更多的发展机会，这种转变与上海音乐环境密切关联，那时的育音堂尚不能承担规模性的演出，那时的泛音唱片尚未有足够实力去推广本土的新音乐，然而那份冲动和激情是应该被纪念的。他们的成名作“在街上”收录在2003年发行的上海摇滚乐合辑《泛音盒》中：流畅的英伦曲风，上口的旋律，将他们身处摇滚乐非重镇的上海、在理想与现实之间的迷茫细致表达；走在大街上，所有的东西都不属于自己，副歌部分所有的人走来走去，“所有的人没有力气，像我一样软弱，错过每个好的东西”成为甜蜜的孩子标志性的唱段，以致后来和他们的企宣七七提到这张合辑时着实感叹了一番。如果那时甜蜜的孩子还会因作品得不到有效的推广而苦恼，那么现在不会了，五年后的今天他们已经获得了“国际通行证”，从上海直达并不遥远的曼彻斯特。