陶瓷绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素相互作用之间而产生出来的。就陶瓷绘画而言，它是一种在不同材质的陶瓷二维平面和立体空间上，利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段，来传达人类或艺术家对精神文明的追求。由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现。我们可以了解到不同的差异，青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色彩坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。艺术家们给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。


　　无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品情感的体现。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧体现出来的。在这里笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有引起形象的联想和意趣的感受功能。在笔韵、墨韵及青花的料韵方面，青花瓷创作也很注重从国画艺术中吸取，特别是在笔墨技法等方面。写意青花使用的毛笔、坯体与写意国画使用的毛笔、生宣纸性能上有很多相似的地方。也可以象国画一样一笔下去有浓有淡，也能够表现出浓淡散晕自然变化的色调。再加上青花常用的“青白釉”经高温一次烧成后，光润的瓷面透出沉着典雅的青色，青白相映，幽靓苍翠，确实富有诗一般的意境，诗一般的魅力。青花的“料韵”也可以用分水的浓淡来展现，它犹如水墨画中的焦、浓、重、淡、清的墨阶，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受，水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天滋润的视觉感受：徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想：流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想：快速多变的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔而产生的肌理，形成有个性的绘画语言。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。
　　一件好的绘画性表现形式的陶瓷作品，既能体现出画家具备高超的陶瓷工艺技术，又能显示瓷画家是依托陶瓷载体上的画面形式来抒发自己的情感。绘画性表现的陶瓷艺术作品是形式与内容的统一体，它不仅注重画面的形式创造，更注重其内容的丰富性。绘画性表现往往是以极具感情色彩的深刻内容作为与欣赏者心灵沟通的媒体。一味追求装饰形式上的花样变化或追求工艺技巧的繁复、材料的堆砌，对与正常状态的欣赏者来说，很难在这些装饰形式上找到与心理情感需求相吻合的因素，他们总是以能满足自己情感的需要为准绳来选择美感对象。现当代，人们处在一个物质极为丰富，但生活节奏却非常快，竞争也日益激烈的现实社会中。随着精神压力的不断积累，大多数人更需要那些回归自然、画面内容丰富的绘画性表现形式的陶瓷艺术。


　　陶瓷绘画中的情态与语言形态，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，从另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，陶瓷绘画艺术必将是灿烂辉煌的。