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摘要：本文通过对《肖申克的救赎》这部影片中主要三个人物的性格特点分析，结合影片故事情节，阐明人物形象的刻画对一部影片主旨的表达有举足轻重的作用。
关键词：自我价值;理性智慧;希望
中图分类号：J90
文献标识码：A
文章编号：1672 -8122 （2018） 10 -0114 -02
1994年，法国编剧、导演弗兰克·达拉邦特执导摄制了著名影片《肖申克的救赎》，这部影片取材于斯蒂芬·金《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》剧本[1]，由美国著名演员蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等人主演。该片自上映来获得了奥斯卡、金像奖共十多项提名。1994年的奥斯卡颁奖典礼上，由于当时美国的主流文化占据重要地位，该片中揭示社会黑暗面的非主流价值观被体现主流价值观和正能量宣传的《阿甘正传》碾压，最终与大奖擦肩而过。然而，这些年来，这部影片就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香：该片自上映至今的20多年间，它不仅是豆瓣上第一部评分人数过百万，且评分高达9.6分的影片（超越《阿甘正传》）;直到现在爱奇艺、腾讯视频等网络播放平台评分依然高达9.4至9.6分，也是热度不减的影片;同时是美国IMDB（互联网电影资料库）排名NO.1的影片，曾问鼎了很多电影排行榜的冠军，是名副其实的无冕之王，且在各大影评论坛和平台的排名始终保持在前三，深受广大影迷的厚爱和推崇。这部没有特效，没有动作，没有女性增添魅力的影片让我们看到了“人性之韧”。
《肖申克的救赎》讲述了一位银行家安迪，因妻子及其情人被杀，他被冤判刑入狱近二十年，在面对监狱令人绝望厌恶的生活境况，利用自己的智慧和真本领为其逃跑计划做铺垫，最终成功逃脱黑暗，重获自由的故事。影片中每位角色的塑造都个性鲜明，层次丰富，不可或缺，且演员对角色细致地刻画使角色变得可摸可触，有血有肉，使观众更容易看懂人物设计背后的意义，实现电影人物与观众的心灵沟通。现就影片中的三个主要人物性格特征、所处环境以及活动心理几个方面进行分析，探讨人物形象塑造作为故事情节的发动者、承担者，以及作为镜头语言表达中不可或缺的部分，对整个影片效果呈现的重要作用。
一、安迪·杜佛兰
关于安迪人物形象的剖析有很多，出现最多的词汇是“自我救赎”“坚持”“希望”和“自由”。没错，安迪是向往自由、充满希望的，是隐忍坚韧的，但其实笔者今天想说的关键词是“理性”和“智慧”。安迪的成功是理性的成功，安迪的胜利是“智慧”的结果，他审时度势，数十年如一日地努力，以达成自己既定的目标。
影片其实给了我们很好的对比材料：狱中成百上千的囚犯，大多在入狱前为非作歹，无恶不作，入狱后，在长期的囚禁下，对体制的顺应，对未来的绝望以及对权力的恐惧，使他们逐渐退去了张牙舞爪的獠牙。他们或恃强凌弱，或尖酸刻薄，或起哄看热闹。总之，他们需要一个情感宣泄口，以释放作为高级动物的本性，而不是去进行自我争取和实现灵魂自由。然而，安迪的成功和伟大之处，便是他超越了这种动物式的本性，能够在极端环境下依然保持冷静、理性思考，最终达到自己的目标。
影片中有一段台词：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化。”[2]体制化往往像温水煮青蛙，若你不跳出舒适区，对自己的处境抱怨又依赖，那么你会逐渐丧失选择的权利，失去真正的自由。安迪身处逆境，被体制化全方位侵蚀，但他坚持初心决不妥协！他按照既定的目标，用了二十年，用别人认为只能把玩石刻的小鹤嘴锄凿开了狱中高墙，开辟了通往自由之路。他文质彬彬、沉默少言，看似弱小，但他用智慧和坚韧告诉大家，他才是最强悍的那个。执着的信仰和对希望的渴求焕发出勃勃生机，这种不灭的精神与狱中黑暗、迷乱、悲剧的生活形成了鲜明的对比，这种冲撞，不仅使影片极富層次感，突出主旨的表达，更引导观众进行深刻思考。理性却不屈服，艰难而不绝望。“不绝望，有希望。”不仅是安迪身上散发出的光环，也正是这部影片最原始、最纯洁、最温暖及最感动之处。
二、艾利斯·波德·瑞德
安迪入狱时，瑞德已经在狱中度过了20年左右的时间。这20年间，他审时度势，有勇有谋，拥有超强的适应能力，深谙监狱生存法则，不主动惹事，也不容被无端欺压。他凭借囚犯和外界的枢纽桥梁地位，在监狱里生活得相对比较自在，着实算得上是比较聪明的人。有句古语说得好“识时务者为俊杰”。瑞德便是这样的人。
瑞德最初对出狱充满希望，积极申请假释，洗心革面，悔过自新，但随着连续假释申请被拒，他便也渐渐失去了坚定和耐心，开始质疑希望的意义。老布的死，再次使瑞德对高墙之外的世界产生恐惧，对未来感到不安，加之他不像安迪那般具有真才实学，他强烈地害怕出狱后无法适应社会。在安迪的一臂之力下，瑞德最终得以假释。出狱后的瑞德，住进了老布住过的房间，干过老布的工作，有过和老布同样的心情与恐惧，那个时候他才明白老布当年的绝望。庆幸的是，在安迪未雨绸缪的引导下，瑞德最终拾起勇气，克服了内心障碍，按照安迪留下的线索找到了安迪，最终走向新生。这里展示出俩人心灵相通的友情，给影片沉重的基调带来一抹暖阳。
笔者认为“瑞德”这个角色在影片中的地位甚至超越了主角安迪，他不仅向观众展示了从深陷体制化到冲破体制牢笼，克服内心重获新生的矛盾过程，更充当了影片的旁白，通过“瑞德”的口，来构建“安迪”这一主人公形象。
三、布鲁克斯·海特伦
老布是监狱里的图书管理员，在监狱的日子，他终日与一只从鸟巢掉下来的乌鸦作伴，用自己不多的食物和剩饭里的虫子来喂养乌鸦。在他服刑50年之后，获得假释出狱，但却因无法适应外面的世界，终日惶恐绝望而亡。
老布在监狱里为罪犯卖书、喂养乌鸦、做交易，对狱中的人、事、物非常熟悉，而且在狱中有一定的地位，受到一定的尊重。影片通过对老布生活场景和日常对话的特写，向观众展现了其对监狱生活的习惯和过分依赖。这与他出狱后与社会脱节的茫然恐惧形成了鲜明的对比，为老布重获自由后自杀埋下了伏笔。影片中有一段：当老布听说赫伍要出狱，即将获得自由时，展现出极为矛盾的情绪，那是喜极生悲、怀疑和恐惧的糅杂。他的矛盾，使他既向往自由又害怕自由，命运使他失去了驾驭内心的能力，连他自己也不知道如何在出狱与生存之间做出选择。
出狱后的老布突然进入外部社会，作为一个与现实社会脱节50年的人，像是一切又回到了50年前的原点。他没有生存技能、没有让人继续尊重的资本，没有亲人，没有他在监狱里拥有的一切，巨大的孤独和无助使他走向崩溃和绝望。老布最后说“希望监狱不要再放出像我这么老的人。”
笔者认为，“老布”这个角色，除了演绎其本身的悲剧命运之外，还有更深层次的意义，就是让观众看清自己，促使观众学会如何取舍。老布之死，究竟是好事还是坏事，相信每个人心中都有不一样的答案，因为每个人都有自己拼命追求东西，也有自己离不开的依赖。
三个人物三种选择三种结局，影片通过对人物形象的刻画映射了社会的现实和人性之韧，创造了发散思维的空间，引人无限启迪，引起了观众共鸣。这便是人物与影片相互成就的体现。
参考文献：
[1] 白虹，《肖申克的救赎》中“希望救赎的自由”[J].电影文学，2013 （8）.
[2]王朝红，吴凯林.一种救赎美学的展现——评《肖申克的救赎》的电影旁白[J].商业文化（下半月），2011（3）.
关键词：自我价值;理性智慧;希望
中图分类号：J90
文献标识码：A
文章编号：1672 -8122 （2018） 10 -0114 -02
1994年，法国编剧、导演弗兰克·达拉邦特执导摄制了著名影片《肖申克的救赎》，这部影片取材于斯蒂芬·金《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》剧本[1]，由美国著名演员蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等人主演。该片自上映来获得了奥斯卡、金像奖共十多项提名。1994年的奥斯卡颁奖典礼上，由于当时美国的主流文化占据重要地位，该片中揭示社会黑暗面的非主流价值观被体现主流价值观和正能量宣传的《阿甘正传》碾压，最终与大奖擦肩而过。然而，这些年来，这部影片就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香：该片自上映至今的20多年间，它不仅是豆瓣上第一部评分人数过百万，且评分高达9.6分的影片（超越《阿甘正传》）;直到现在爱奇艺、腾讯视频等网络播放平台评分依然高达9.4至9.6分，也是热度不减的影片;同时是美国IMDB（互联网电影资料库）排名NO.1的影片，曾问鼎了很多电影排行榜的冠军，是名副其实的无冕之王，且在各大影评论坛和平台的排名始终保持在前三，深受广大影迷的厚爱和推崇。这部没有特效，没有动作，没有女性增添魅力的影片让我们看到了“人性之韧”。
《肖申克的救赎》讲述了一位银行家安迪，因妻子及其情人被杀，他被冤判刑入狱近二十年，在面对监狱令人绝望厌恶的生活境况，利用自己的智慧和真本领为其逃跑计划做铺垫，最终成功逃脱黑暗，重获自由的故事。影片中每位角色的塑造都个性鲜明，层次丰富，不可或缺，且演员对角色细致地刻画使角色变得可摸可触，有血有肉，使观众更容易看懂人物设计背后的意义，实现电影人物与观众的心灵沟通。现就影片中的三个主要人物性格特征、所处环境以及活动心理几个方面进行分析，探讨人物形象塑造作为故事情节的发动者、承担者，以及作为镜头语言表达中不可或缺的部分，对整个影片效果呈现的重要作用。
一、安迪·杜佛兰
关于安迪人物形象的剖析有很多，出现最多的词汇是“自我救赎”“坚持”“希望”和“自由”。没错，安迪是向往自由、充满希望的，是隐忍坚韧的，但其实笔者今天想说的关键词是“理性”和“智慧”。安迪的成功是理性的成功，安迪的胜利是“智慧”的结果，他审时度势，数十年如一日地努力，以达成自己既定的目标。
影片其实给了我们很好的对比材料：狱中成百上千的囚犯，大多在入狱前为非作歹，无恶不作，入狱后，在长期的囚禁下，对体制的顺应，对未来的绝望以及对权力的恐惧，使他们逐渐退去了张牙舞爪的獠牙。他们或恃强凌弱，或尖酸刻薄，或起哄看热闹。总之，他们需要一个情感宣泄口，以释放作为高级动物的本性，而不是去进行自我争取和实现灵魂自由。然而，安迪的成功和伟大之处，便是他超越了这种动物式的本性，能够在极端环境下依然保持冷静、理性思考，最终达到自己的目标。
影片中有一段台词：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化。”[2]体制化往往像温水煮青蛙，若你不跳出舒适区，对自己的处境抱怨又依赖，那么你会逐渐丧失选择的权利，失去真正的自由。安迪身处逆境，被体制化全方位侵蚀，但他坚持初心决不妥协！他按照既定的目标，用了二十年，用别人认为只能把玩石刻的小鹤嘴锄凿开了狱中高墙，开辟了通往自由之路。他文质彬彬、沉默少言，看似弱小，但他用智慧和坚韧告诉大家，他才是最强悍的那个。执着的信仰和对希望的渴求焕发出勃勃生机，这种不灭的精神与狱中黑暗、迷乱、悲剧的生活形成了鲜明的对比，这种冲撞，不仅使影片极富層次感，突出主旨的表达，更引导观众进行深刻思考。理性却不屈服，艰难而不绝望。“不绝望，有希望。”不仅是安迪身上散发出的光环，也正是这部影片最原始、最纯洁、最温暖及最感动之处。
二、艾利斯·波德·瑞德
安迪入狱时，瑞德已经在狱中度过了20年左右的时间。这20年间，他审时度势，有勇有谋，拥有超强的适应能力，深谙监狱生存法则，不主动惹事，也不容被无端欺压。他凭借囚犯和外界的枢纽桥梁地位，在监狱里生活得相对比较自在，着实算得上是比较聪明的人。有句古语说得好“识时务者为俊杰”。瑞德便是这样的人。
瑞德最初对出狱充满希望，积极申请假释，洗心革面，悔过自新，但随着连续假释申请被拒，他便也渐渐失去了坚定和耐心，开始质疑希望的意义。老布的死，再次使瑞德对高墙之外的世界产生恐惧，对未来感到不安，加之他不像安迪那般具有真才实学，他强烈地害怕出狱后无法适应社会。在安迪的一臂之力下，瑞德最终得以假释。出狱后的瑞德，住进了老布住过的房间，干过老布的工作，有过和老布同样的心情与恐惧，那个时候他才明白老布当年的绝望。庆幸的是，在安迪未雨绸缪的引导下，瑞德最终拾起勇气，克服了内心障碍，按照安迪留下的线索找到了安迪，最终走向新生。这里展示出俩人心灵相通的友情，给影片沉重的基调带来一抹暖阳。
笔者认为“瑞德”这个角色在影片中的地位甚至超越了主角安迪，他不仅向观众展示了从深陷体制化到冲破体制牢笼，克服内心重获新生的矛盾过程，更充当了影片的旁白，通过“瑞德”的口，来构建“安迪”这一主人公形象。
三、布鲁克斯·海特伦
老布是监狱里的图书管理员，在监狱的日子，他终日与一只从鸟巢掉下来的乌鸦作伴，用自己不多的食物和剩饭里的虫子来喂养乌鸦。在他服刑50年之后，获得假释出狱，但却因无法适应外面的世界，终日惶恐绝望而亡。
老布在监狱里为罪犯卖书、喂养乌鸦、做交易，对狱中的人、事、物非常熟悉，而且在狱中有一定的地位，受到一定的尊重。影片通过对老布生活场景和日常对话的特写，向观众展现了其对监狱生活的习惯和过分依赖。这与他出狱后与社会脱节的茫然恐惧形成了鲜明的对比，为老布重获自由后自杀埋下了伏笔。影片中有一段：当老布听说赫伍要出狱，即将获得自由时，展现出极为矛盾的情绪，那是喜极生悲、怀疑和恐惧的糅杂。他的矛盾，使他既向往自由又害怕自由，命运使他失去了驾驭内心的能力，连他自己也不知道如何在出狱与生存之间做出选择。
出狱后的老布突然进入外部社会，作为一个与现实社会脱节50年的人，像是一切又回到了50年前的原点。他没有生存技能、没有让人继续尊重的资本，没有亲人，没有他在监狱里拥有的一切，巨大的孤独和无助使他走向崩溃和绝望。老布最后说“希望监狱不要再放出像我这么老的人。”
笔者认为，“老布”这个角色，除了演绎其本身的悲剧命运之外，还有更深层次的意义，就是让观众看清自己，促使观众学会如何取舍。老布之死，究竟是好事还是坏事，相信每个人心中都有不一样的答案，因为每个人都有自己拼命追求东西，也有自己离不开的依赖。
三个人物三种选择三种结局，影片通过对人物形象的刻画映射了社会的现实和人性之韧，创造了发散思维的空间，引人无限启迪，引起了观众共鸣。这便是人物与影片相互成就的体现。
参考文献：
[1] 白虹，《肖申克的救赎》中“希望救赎的自由”[J].电影文学，2013 （8）.
[2]王朝红，吴凯林.一种救赎美学的展现——评《肖申克的救赎》的电影旁白[J].商业文化（下半月），2011（3）.