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【摘 要】欣赏是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。
【关键词】初中美术 欣赏 作用
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.125
美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。
一、初中美术欣赏课的作用
美术欣赏课要求达到的教学目标比较高，从理性的角度培养学生的审美鉴赏能力，要求教师必须具备良好的美术素质和对美有敏锐的洞察力、鉴别力。而初中美术欣赏课的作用及目的是：在美术欣赏课的教学中，教师和学生注重以审美结果的获得，还要注重审美欣赏过程的融入与参与。对欣赏教材中蕴含的创造性的因子施以更大程度的挖掘，来提高对审美客体的情感感受，以及对美的事物的体验。通过美术欣赏课教学，为学生提供视觉和触觉方面的教育，从而激发学生的想象力和自我欣赏能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。
二、给学生树立正确的美术欣赏理念
要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这正是美术欣赏的核心。当欣赏一件美术作品时，观者会产生一种思维联想，这就是欣赏者的精神境界与美术作品表现出来的精神境界进行交流或碰撞的结果。在上美术欣赏课时，面对学生审美经验的缺乏问题，教师应该怎么办呢？中学生由于年龄限制，自身审美经验肯定不够，艺术修养的不足，独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。例如在欣赏著名西班牙画家毕加索的雕塑作品《公牛头》时，整件作品不过是一件破自行车的车座和车把组合在一起。学生会觉得没什么新鲜的，都是一些生活中常见的东西，不能引起学生的共鸣，这时就需要教师向学生介绍画家的生平和西班牙人民对公牛的情感，这一简单的组合是一个简单的游戏，但是要使它们具有意义，就必须对要创造的物体形式蕴含的各种微妙的意义有极好的理解力。毕加索的匠心独到与他那适时适地的敏感结合在一起发挥作用，因而使最微不足道的材料成为一种新的、富有生命的雕塑。实际上就是一种新的艺术，他不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。他的朋友迈克尔·累利斯就他在《公牛头》这件作品中作出的彻底变形而对他道贺，他却谦逊地说：“那还不够，应该能够拿起一块木头就发现它是一只鸟儿。”有了这些知识补充，学生才能真正认识到《公牛头》的艺术价值，从中欣赏到艺术的魅力，从而也就能得到正常的欣赏美感和欣赏收获。
三、将学生自主探究与教师讲解相结合
新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼搏的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。
四、营造一种和谐愉快的课堂氛围
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教態，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑、和颜悦色会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。同时学生也会从老师的这种愉快表情中受到鼓舞，激发起爱老师，爱这门学科的相应情感，所以在学生面前，老师应永远是亲切自然的。特别是对待差一点的学生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪。所以，教师在教学中应该始终保持良好的心态，促进师生在认识与情感方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造出一种和谐愉快的氛围。只有这样，才能使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。教师是教学情境的创设者，是学生心语的倾听者，而美术欣赏教学的过程也是教师与学生共同合作的过程，相互沟通的过程，只有建立和谐的师生关系和营造良好的情感氛围，才能让学生感受到老师对他们的爱和付出，才会在情感上产生共鸣，才能进一步提高学生的审美能力和创造能力。
五、让学生主动参与
学生的学习只有主动参与，调动自身的创造潜能，才能取得好的效果。如果是被动地接受知识，课堂将是一潭死水，毫无生气，更不可能提高学生创造力和学习兴趣。美术欣赏中，欣赏者在欣赏作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础，学生更是凭第一印象来欣赏美术作品。学生直觉会受到个体知识和生活经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，根据这些，教师在课前布置学生提前预习，搜集与课文有关的图片和文字资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学中要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
【关键词】初中美术 欣赏 作用
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.125
美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。
一、初中美术欣赏课的作用
美术欣赏课要求达到的教学目标比较高，从理性的角度培养学生的审美鉴赏能力，要求教师必须具备良好的美术素质和对美有敏锐的洞察力、鉴别力。而初中美术欣赏课的作用及目的是：在美术欣赏课的教学中，教师和学生注重以审美结果的获得，还要注重审美欣赏过程的融入与参与。对欣赏教材中蕴含的创造性的因子施以更大程度的挖掘，来提高对审美客体的情感感受，以及对美的事物的体验。通过美术欣赏课教学，为学生提供视觉和触觉方面的教育，从而激发学生的想象力和自我欣赏能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。
二、给学生树立正确的美术欣赏理念
要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这正是美术欣赏的核心。当欣赏一件美术作品时，观者会产生一种思维联想，这就是欣赏者的精神境界与美术作品表现出来的精神境界进行交流或碰撞的结果。在上美术欣赏课时，面对学生审美经验的缺乏问题，教师应该怎么办呢？中学生由于年龄限制，自身审美经验肯定不够，艺术修养的不足，独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。例如在欣赏著名西班牙画家毕加索的雕塑作品《公牛头》时，整件作品不过是一件破自行车的车座和车把组合在一起。学生会觉得没什么新鲜的，都是一些生活中常见的东西，不能引起学生的共鸣，这时就需要教师向学生介绍画家的生平和西班牙人民对公牛的情感，这一简单的组合是一个简单的游戏，但是要使它们具有意义，就必须对要创造的物体形式蕴含的各种微妙的意义有极好的理解力。毕加索的匠心独到与他那适时适地的敏感结合在一起发挥作用，因而使最微不足道的材料成为一种新的、富有生命的雕塑。实际上就是一种新的艺术，他不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。他的朋友迈克尔·累利斯就他在《公牛头》这件作品中作出的彻底变形而对他道贺，他却谦逊地说：“那还不够，应该能够拿起一块木头就发现它是一只鸟儿。”有了这些知识补充，学生才能真正认识到《公牛头》的艺术价值，从中欣赏到艺术的魅力，从而也就能得到正常的欣赏美感和欣赏收获。
三、将学生自主探究与教师讲解相结合
新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼搏的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。
四、营造一种和谐愉快的课堂氛围
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教態，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑、和颜悦色会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。同时学生也会从老师的这种愉快表情中受到鼓舞，激发起爱老师，爱这门学科的相应情感，所以在学生面前，老师应永远是亲切自然的。特别是对待差一点的学生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪。所以，教师在教学中应该始终保持良好的心态，促进师生在认识与情感方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造出一种和谐愉快的氛围。只有这样，才能使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。教师是教学情境的创设者，是学生心语的倾听者，而美术欣赏教学的过程也是教师与学生共同合作的过程，相互沟通的过程，只有建立和谐的师生关系和营造良好的情感氛围，才能让学生感受到老师对他们的爱和付出，才会在情感上产生共鸣，才能进一步提高学生的审美能力和创造能力。
五、让学生主动参与
学生的学习只有主动参与，调动自身的创造潜能，才能取得好的效果。如果是被动地接受知识，课堂将是一潭死水，毫无生气，更不可能提高学生创造力和学习兴趣。美术欣赏中，欣赏者在欣赏作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础，学生更是凭第一印象来欣赏美术作品。学生直觉会受到个体知识和生活经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，根据这些，教师在课前布置学生提前预习，搜集与课文有关的图片和文字资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学中要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。