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摘 要：尽人皆知，只有设计出生动形象的角色的动画作品才能称之为成功，只有成功的动画作品才能使观众的审美需求和兴趣得到满足，从而长期流传下去。品质优良、具有代表性的动画作品能够体现出一个民族的文化底蕴、审美高度和创作技术的发展状况，而且一个成功的、全民喜欢的动画作品还能给投资方创造大量的经济收益，所以动画角色具有独特的艺术价值十分重要。本文通过对一些成功的动画角色进行分析，探讨其包含的设计特点和价值。
关键词：动画角色形象；艺术设计特色；艺术价值
动画角色形象是一种艺术的创作，是通过美术绘画的表达方式而构建的虚拟演员，动画角色形象既可能是动物，也可能是植物，也可能是人类，它所表达的既可以是天马行空的幻想，也可以是日常生活中见到、遇到、听到的点点滴滴，成为人类社会、生活的投影。若是能够构建一个好的动画角色，那么往往能在人们心中留下深刻的记忆，引起广大群众的共鸣。从商业价值的角度看，成功的动画角色能够成为其运作和代言的媒介；从国家角度看，一个能够享誉全球的动画角色可以成为国家文化的象征和传播手段。
1.动画角色形象的艺术设计特色
1.1动作设计
动画角色的动作设计关键之处在于将人物形象戏剧化和幽默化，使动画角色的表演能被观众接受的同时勾起观剧者的兴趣。虽说生活是艺术的源泉，但是动漫角色形象的艺术创作不单单是日常生活的传承和投射，更是生活中人事物的一种升华的表达，是现实事物形象的突破，既来自生活又有着不同于生活的深刻含义。而且动画形象种类多变，既可以用人类来作为角色设计对象，又能用动植物等其他一切生物来作为角色形象，更可以依据创作者的想象，使用原本没有生命的或者是从未存在的事物来作为角色形象。譬如，《精灵世纪》中就使用钢笔、玩具、精灵等形象作为动漫的角色。为了使动漫角色变得更加丰富，通常会赋予一切道具生命特征，所以对动漫角色进行动作设计十分重要，只有实现动漫角色的合理运动规律，才能使观众更加直观的理解动画角色运动过程中传递的含义。而且角色形象存在差异时，会由于角色结构的不同造成动作设计的方式也不同，所以不同角色之间运动的节奏也不同。譬如《海尔兄弟》中的主角主要讲述的是兄弟二人和一众伙伴一同海上历险、探寻世界之谜的故事，在旅途过程中，与海上的邪惡势力作斗争时的纠缠、打斗，与朋友相处时的轻松快乐，都需要进行动作设计才能流畅自然的从荧幕中传递出来，让观众能够轻松的体验动漫角色表达的故事，感受动画角色的内心情感。
1.2造型设计
在动画中，动画角色的人物形象可以是人物、植物、动物，通过设计师的造型创作将日常人们熟悉的事物变成令人意想不到的、耳目一新的形象，从而引起观剧者的兴趣，让观剧者体验动画带来的乐趣，同时也享受动画艺术的巨大能量。譬如，当迪士尼知名动画《美女与野兽》由设计师进行人物创作和设计时，基于童话故事原作的基础上进行了些微的变动，例如将生命特征赋予野兽城堡的一切事物，使这些原本静止的杯盏茶壶都能像人类一样发出声音，表达思想，推动着故事情节的发展，给观影者留下了深刻的印象。
此外，不同类型的动画角色拥有不同的人物造型，这样可以表达出不同的民族审美风格，如我国传统动画《哪咤闹海》的角色造型，是创作者吸收中国神话人物的特征来设计的，这部动画作品完美创造了一位有志青年的英雄角色，而动画中其他人物造型风格也十分符合其人物性格设定，如李静一身大红披风，艳丽的色彩形象表达了他的身份，以及在衣服的角落里显露的护膝甲，与其将军的身份相对应。这种人物造型和性格相结合的表达方式既符合情节发展，又能使观众身临其境。
2.动画角色形象的艺术价值
2.1审美价值
审美是人们在衡量善与恶、正义与不公、公平与自私时的评价标准，以及对某些社会谈论焦点、对与错的习惯观念的看法态度。动画设计师通过艺术的创造，将道德理性的崇高价值融入到不同的动画角色中，形成特殊的艺术审美价值，在这个价值标准下，一群勇敢、公正、聪明、正直的动画形象更加贴切人类的实际生活，为观众带来了精神的净化和个人修养的提升。由此可见，动画设计师用动画人物的崇高品格和强大的感染力给观众留下深刻的印象，既超越了功利主义的庸俗目的，又精准表达了真理、善良和美丽的审美价值。
2.2娱乐价值
从古代到现在的动画作品中，动画设计师始终追求着自己的梦想的基础上展开连续创作。从这个方向来看，梦想在本质上是人类的内心追求。当人们不能拥有某种物质并对其产生渴望的情绪时，就会形成一种主观倾向的动态抉择。所以，反对和忽视人类心底的诉求是不可能设计出流行的动画角色的。渴望快乐、追求梦想的诉求是人类固有的，幸福即是财富这一理念是杰出的国外动画家提出的动画创造思想，在这个想法的控制下，欢乐的米老鼠和有趣的唐老鸭成为迪斯尼动画的经典作品，同时也深受广大群众的喜爱。
2.3文化价值
教育是为了培育人才的群众性活动，它是传播知识和经验的重要途径，教育在帮助人的知识进步和提高国民群众的素养方面有着不可取代的重要作用。同样，动画也是一种艺术表达手段，涵盖着重要的教育职能，通过动画人物角色的设计和创作，许多动画人物都走上了银幕，与人们进行心灵上的交流，而且作为儿童的启蒙指导教师，让孩子们在看动画的时候获取丰富的知识和经验。一个成功的动画角色不仅可以成为孩子们的好老师，还可以成为孩子们成长道路上的重要伙伴，而且还可以作为文化传播介质，准确地传达国家的文化特征。
结束语：
一个优秀的动画涵盖了众多的关键因素，如幽默的故事情节、巧妙的台词设计、生动形象动漫角色的创作，这些因素一同成就了动画作品的成功，是动漫作品受人喜欢的基石。在这些因素中最为重要的便是创建一个生动形象的动漫角色，动漫角色不仅只是一个单纯的视觉符号，而是一部动画作品的灵魂所在，能够反应一个国家的民族文化、欣赏水平、乐趣方向，并且能够创造极大潜力的商业家孩子和经济收益，促进国家民族文化的传播和交流。
参考文献
[1]宋夏.电影动画角色设计艺术特征分析[J].芒种，2014，（4）：215-216.
[2]肖炀，吴成昊.动画角色形象的艺术价值和艺术设计探讨[J].明日风尚，2017，（20）.
[3]李颖.科幻动画人物形象的艺术设计风格[J].短篇小说：原创版，2017，（1Z）：96-97.
[4]王娟，李娟.浅析动画角色的造型风格与设计法则[J].科教导刊：电子版，2016，（35）；131-131.
[5]闵雅赳.具有浪漫主义特征的法国动画角色造型设计研究[J].江南大学，2017.
（作者单位：陕西国际商贸学院）
关键词：动画角色形象；艺术设计特色；艺术价值
动画角色形象是一种艺术的创作，是通过美术绘画的表达方式而构建的虚拟演员，动画角色形象既可能是动物，也可能是植物，也可能是人类，它所表达的既可以是天马行空的幻想，也可以是日常生活中见到、遇到、听到的点点滴滴，成为人类社会、生活的投影。若是能够构建一个好的动画角色，那么往往能在人们心中留下深刻的记忆，引起广大群众的共鸣。从商业价值的角度看，成功的动画角色能够成为其运作和代言的媒介；从国家角度看，一个能够享誉全球的动画角色可以成为国家文化的象征和传播手段。
1.动画角色形象的艺术设计特色
1.1动作设计
动画角色的动作设计关键之处在于将人物形象戏剧化和幽默化，使动画角色的表演能被观众接受的同时勾起观剧者的兴趣。虽说生活是艺术的源泉，但是动漫角色形象的艺术创作不单单是日常生活的传承和投射，更是生活中人事物的一种升华的表达，是现实事物形象的突破，既来自生活又有着不同于生活的深刻含义。而且动画形象种类多变，既可以用人类来作为角色设计对象，又能用动植物等其他一切生物来作为角色形象，更可以依据创作者的想象，使用原本没有生命的或者是从未存在的事物来作为角色形象。譬如，《精灵世纪》中就使用钢笔、玩具、精灵等形象作为动漫的角色。为了使动漫角色变得更加丰富，通常会赋予一切道具生命特征，所以对动漫角色进行动作设计十分重要，只有实现动漫角色的合理运动规律，才能使观众更加直观的理解动画角色运动过程中传递的含义。而且角色形象存在差异时，会由于角色结构的不同造成动作设计的方式也不同，所以不同角色之间运动的节奏也不同。譬如《海尔兄弟》中的主角主要讲述的是兄弟二人和一众伙伴一同海上历险、探寻世界之谜的故事，在旅途过程中，与海上的邪惡势力作斗争时的纠缠、打斗，与朋友相处时的轻松快乐，都需要进行动作设计才能流畅自然的从荧幕中传递出来，让观众能够轻松的体验动漫角色表达的故事，感受动画角色的内心情感。
1.2造型设计
在动画中，动画角色的人物形象可以是人物、植物、动物，通过设计师的造型创作将日常人们熟悉的事物变成令人意想不到的、耳目一新的形象，从而引起观剧者的兴趣，让观剧者体验动画带来的乐趣，同时也享受动画艺术的巨大能量。譬如，当迪士尼知名动画《美女与野兽》由设计师进行人物创作和设计时，基于童话故事原作的基础上进行了些微的变动，例如将生命特征赋予野兽城堡的一切事物，使这些原本静止的杯盏茶壶都能像人类一样发出声音，表达思想，推动着故事情节的发展，给观影者留下了深刻的印象。
此外，不同类型的动画角色拥有不同的人物造型，这样可以表达出不同的民族审美风格，如我国传统动画《哪咤闹海》的角色造型，是创作者吸收中国神话人物的特征来设计的，这部动画作品完美创造了一位有志青年的英雄角色，而动画中其他人物造型风格也十分符合其人物性格设定，如李静一身大红披风，艳丽的色彩形象表达了他的身份，以及在衣服的角落里显露的护膝甲，与其将军的身份相对应。这种人物造型和性格相结合的表达方式既符合情节发展，又能使观众身临其境。
2.动画角色形象的艺术价值
2.1审美价值
审美是人们在衡量善与恶、正义与不公、公平与自私时的评价标准，以及对某些社会谈论焦点、对与错的习惯观念的看法态度。动画设计师通过艺术的创造，将道德理性的崇高价值融入到不同的动画角色中，形成特殊的艺术审美价值，在这个价值标准下，一群勇敢、公正、聪明、正直的动画形象更加贴切人类的实际生活，为观众带来了精神的净化和个人修养的提升。由此可见，动画设计师用动画人物的崇高品格和强大的感染力给观众留下深刻的印象，既超越了功利主义的庸俗目的，又精准表达了真理、善良和美丽的审美价值。
2.2娱乐价值
从古代到现在的动画作品中，动画设计师始终追求着自己的梦想的基础上展开连续创作。从这个方向来看，梦想在本质上是人类的内心追求。当人们不能拥有某种物质并对其产生渴望的情绪时，就会形成一种主观倾向的动态抉择。所以，反对和忽视人类心底的诉求是不可能设计出流行的动画角色的。渴望快乐、追求梦想的诉求是人类固有的，幸福即是财富这一理念是杰出的国外动画家提出的动画创造思想，在这个想法的控制下，欢乐的米老鼠和有趣的唐老鸭成为迪斯尼动画的经典作品，同时也深受广大群众的喜爱。
2.3文化价值
教育是为了培育人才的群众性活动，它是传播知识和经验的重要途径，教育在帮助人的知识进步和提高国民群众的素养方面有着不可取代的重要作用。同样，动画也是一种艺术表达手段，涵盖着重要的教育职能，通过动画人物角色的设计和创作，许多动画人物都走上了银幕，与人们进行心灵上的交流，而且作为儿童的启蒙指导教师，让孩子们在看动画的时候获取丰富的知识和经验。一个成功的动画角色不仅可以成为孩子们的好老师，还可以成为孩子们成长道路上的重要伙伴，而且还可以作为文化传播介质，准确地传达国家的文化特征。
结束语：
一个优秀的动画涵盖了众多的关键因素，如幽默的故事情节、巧妙的台词设计、生动形象动漫角色的创作，这些因素一同成就了动画作品的成功，是动漫作品受人喜欢的基石。在这些因素中最为重要的便是创建一个生动形象的动漫角色，动漫角色不仅只是一个单纯的视觉符号，而是一部动画作品的灵魂所在，能够反应一个国家的民族文化、欣赏水平、乐趣方向，并且能够创造极大潜力的商业家孩子和经济收益，促进国家民族文化的传播和交流。
参考文献
[1]宋夏.电影动画角色设计艺术特征分析[J].芒种，2014，（4）：215-216.
[2]肖炀，吴成昊.动画角色形象的艺术价值和艺术设计探讨[J].明日风尚，2017，（20）.
[3]李颖.科幻动画人物形象的艺术设计风格[J].短篇小说：原创版，2017，（1Z）：96-97.
[4]王娟，李娟.浅析动画角色的造型风格与设计法则[J].科教导刊：电子版，2016，（35）；131-131.
[5]闵雅赳.具有浪漫主义特征的法国动画角色造型设计研究[J].江南大学，2017.
（作者单位：陕西国际商贸学院）