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当我按照传统的思路和学生一起学习《病梅馆记》时，问题出现了。特别是在欣赏梅树图片时，学生们都情不自禁地赞叹梅树之美，并一致认为梅之美恰在“曲”、“欹”、“疏”。确实，直觉告诉我们眼前的一盆盆梅树是美的，这种美是整体到来的，直袭我们的生命。
而展现在我们面前的梅树并不是天然的野生梅树，正是文章中所提到的经过人工栽植、剪斫、删夭的“盆梅”。
其实龚翁并不是以一位美学家的视角来审视盆梅的，而是在当时的社会背景基础上，以一位社会学家、思想家的眼光，来思考社会问题。龚翁呼唤的是思想解放、人才解放，不拘一格降人才，不拘一格育人才。盆梅只是作者感发的媒介，这也符合中国文学托物言志的传统。在这一点上，我们没有必要轻率否定“人才解放”的主题和托物言志的艺术手法。
但是，我们更应该珍视审美直觉给我们带来的感受。为什么龚翁所提到的这些“病梅”会展示出如此的魅力呢？笔者认为，不能简单地断之以“中国封建士大夫病态的审美观”这样的结论。
以曲为美
中国艺术讲究“虽由人作，宛自天开”，虽然一切艺术品都是由人做出来的，但力求达到自然的秩序，不漏任何人工痕迹，此所谓“巧夺天工”。 梅枝天生屈曲，植梅者“锄其直”，看似“遏其生气”，有伤物性，实则正是顺应了梅枝虬曲的天性。
曲，是天地间万物的天然形态。草萌花发是“曲”，波舒澜卷是“曲”，云烟缱绻是“曲”，“从物质的本来形态来说，曲才是基本的原生态，曲是生命所葆有的存在方式”。只有当生命不存在时，才会变得僵直。道法自然，作为艺术品的盆梅其实是在艺术化地呈现生命的真实形态，老干遒劲，小枝蟠曲，貌虽龙钟，但神如龙蛇，盘曲之中，透射出内在奔涌的活力。“飞舞的线条永远是追踪超越形式的中国艺术的命脉”。
从文化的角度考察，“曲”一直受中国文人喜爱，特别是在中国园林艺术与传统绘画艺术中也是常见的，山无起伏，便是顽山，水无潆洄，便是死水，斗折的回廊，起伏的云墙，蜿蜒的画桥，袅袅余香，曲岸风荷无不是“曲”的艺术。
曲之美，是一种真实之美，展现了生命的元初本真形态，生机活力正在“屈曲”之中
以欹为美
高大的白杨树，枝桠一律向上，绝不旁逸斜出，而梅枝恰恰相反，越老越生成横出的姿态。飞枝下探，如神龙入海；虬干腾空，似鹰隼试飞。中国艺术讲究动静结合，在均衡之中求动势，在动势之中求均衡，迎风而立，欹而不倒，营造了一个最有张力的空间，“狡兔暴骇，将奔未驰”，这是最有包蕴性的时刻，所以也最扣人心弦。
俗世的生活一再要求生命中规中矩，这里偏偏给它来个或醉、或痴、如癫、如狂，打破生活的常式，改写生命的单调，展示出一种卓荦不羁，飘洒萧逸的精神风貌，投射出对生命自由的渴望。再者，漫漫人生路上，我们总是小心翼翼，自以为步步为营，稳操胜券，可是世事难料，难免阴沟里翻船，身陷绝境。就在我们一头雾水，不知何去何从之时，总有些“不经意的生机”，在“旁边”默默吐绽着芬芳和绿意。生命就是这样，需要旁逸斜出，需要打破既往的成见，走出僵滞的程式。相信在生命的拐角处，必定“柳暗花明”。
这正是梅树的“以欹为美”——活泼的生命需要旁逸斜出。
以疏为美
“删其密，夭其稚枝”，“以疏为美，密则无态”。一提到“疏”，自然会想到“疏朗”“疏放”“疏落”“疏淡”“疏阔”……刘大櫆在《论文偶记》中说：“气疏则纵，密则拘；神疏则逸，密则劳；疏则生，密则死。”这里虽然是对古代散文的评价，但透露出“以疏为美”的审美风尚。“以疏为美”，源自中国的“气化”哲学：“天地万物由一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物沉浮于一气之中，天地自然为一大生命，一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不有气荡乎其间，生命之间彼此互荡，由此构成一生机勃勃的空间。”[4]疏，有“通”、“导”之意， “疏”则“流动欢快”，“疏”则“彼此互荡”，“疏”则气韵流荡，风神晔晔。和疏相对的是“密”，密则实，实则不通透，不通灵，密不透风，则死气沉沉了。
“疏”之为美，美在虚灵空阔，美在活络通畅。
疏影横斜，风神舒畅，超脱透彻，最宜虚灵空阔的心灵栖息。澹澹然、悠悠然，让人“对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷”，“没有什么可忧心、可紧张、可执着”。人世当中有太多的“执着”，有太多无法抽身的羁绊，萧疏淡泊之心最为可贵。
结 语
梅之曲，展现的是生命的元初形态，生机活力正在“屈曲”之中；梅之欹，是旁逸斜出，改写了生命的单调，还生命以千姿百态、丰盈灵动；梅之疏，美在活络通畅、萧疏虚灵、超拔脱俗。“病梅”不“病”，“病”梅之美，美在生命精神的呈现。
文人画士的“斫正”“删密”“锄直”，正是合于自然的艺术创造，力求不露任何人工痕迹，使大自然微妙的“秩序”在盆梅中更直观地呈现。打动我们的不是“曲”“欹”“疏”的形式之美，而是深层的生命韵律。
（作者单位：沧州市第一中学）
而展现在我们面前的梅树并不是天然的野生梅树，正是文章中所提到的经过人工栽植、剪斫、删夭的“盆梅”。
其实龚翁并不是以一位美学家的视角来审视盆梅的，而是在当时的社会背景基础上，以一位社会学家、思想家的眼光，来思考社会问题。龚翁呼唤的是思想解放、人才解放，不拘一格降人才，不拘一格育人才。盆梅只是作者感发的媒介，这也符合中国文学托物言志的传统。在这一点上，我们没有必要轻率否定“人才解放”的主题和托物言志的艺术手法。
但是，我们更应该珍视审美直觉给我们带来的感受。为什么龚翁所提到的这些“病梅”会展示出如此的魅力呢？笔者认为，不能简单地断之以“中国封建士大夫病态的审美观”这样的结论。
以曲为美
中国艺术讲究“虽由人作，宛自天开”，虽然一切艺术品都是由人做出来的，但力求达到自然的秩序，不漏任何人工痕迹，此所谓“巧夺天工”。 梅枝天生屈曲，植梅者“锄其直”，看似“遏其生气”，有伤物性，实则正是顺应了梅枝虬曲的天性。
曲，是天地间万物的天然形态。草萌花发是“曲”，波舒澜卷是“曲”，云烟缱绻是“曲”，“从物质的本来形态来说，曲才是基本的原生态，曲是生命所葆有的存在方式”。只有当生命不存在时，才会变得僵直。道法自然，作为艺术品的盆梅其实是在艺术化地呈现生命的真实形态，老干遒劲，小枝蟠曲，貌虽龙钟，但神如龙蛇，盘曲之中，透射出内在奔涌的活力。“飞舞的线条永远是追踪超越形式的中国艺术的命脉”。
从文化的角度考察，“曲”一直受中国文人喜爱，特别是在中国园林艺术与传统绘画艺术中也是常见的，山无起伏，便是顽山，水无潆洄，便是死水，斗折的回廊，起伏的云墙，蜿蜒的画桥，袅袅余香，曲岸风荷无不是“曲”的艺术。
曲之美，是一种真实之美，展现了生命的元初本真形态，生机活力正在“屈曲”之中
以欹为美
高大的白杨树，枝桠一律向上，绝不旁逸斜出，而梅枝恰恰相反，越老越生成横出的姿态。飞枝下探，如神龙入海；虬干腾空，似鹰隼试飞。中国艺术讲究动静结合，在均衡之中求动势，在动势之中求均衡，迎风而立，欹而不倒，营造了一个最有张力的空间，“狡兔暴骇，将奔未驰”，这是最有包蕴性的时刻，所以也最扣人心弦。
俗世的生活一再要求生命中规中矩，这里偏偏给它来个或醉、或痴、如癫、如狂，打破生活的常式，改写生命的单调，展示出一种卓荦不羁，飘洒萧逸的精神风貌，投射出对生命自由的渴望。再者，漫漫人生路上，我们总是小心翼翼，自以为步步为营，稳操胜券，可是世事难料，难免阴沟里翻船，身陷绝境。就在我们一头雾水，不知何去何从之时，总有些“不经意的生机”，在“旁边”默默吐绽着芬芳和绿意。生命就是这样，需要旁逸斜出，需要打破既往的成见，走出僵滞的程式。相信在生命的拐角处，必定“柳暗花明”。
这正是梅树的“以欹为美”——活泼的生命需要旁逸斜出。
以疏为美
“删其密，夭其稚枝”，“以疏为美，密则无态”。一提到“疏”，自然会想到“疏朗”“疏放”“疏落”“疏淡”“疏阔”……刘大櫆在《论文偶记》中说：“气疏则纵，密则拘；神疏则逸，密则劳；疏则生，密则死。”这里虽然是对古代散文的评价，但透露出“以疏为美”的审美风尚。“以疏为美”，源自中国的“气化”哲学：“天地万物由一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物沉浮于一气之中，天地自然为一大生命，一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不有气荡乎其间，生命之间彼此互荡，由此构成一生机勃勃的空间。”[4]疏，有“通”、“导”之意， “疏”则“流动欢快”，“疏”则“彼此互荡”，“疏”则气韵流荡，风神晔晔。和疏相对的是“密”，密则实，实则不通透，不通灵，密不透风，则死气沉沉了。
“疏”之为美，美在虚灵空阔，美在活络通畅。
疏影横斜，风神舒畅，超脱透彻，最宜虚灵空阔的心灵栖息。澹澹然、悠悠然，让人“对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷”，“没有什么可忧心、可紧张、可执着”。人世当中有太多的“执着”，有太多无法抽身的羁绊，萧疏淡泊之心最为可贵。
结 语
梅之曲，展现的是生命的元初形态，生机活力正在“屈曲”之中；梅之欹，是旁逸斜出，改写了生命的单调，还生命以千姿百态、丰盈灵动；梅之疏，美在活络通畅、萧疏虚灵、超拔脱俗。“病梅”不“病”，“病”梅之美，美在生命精神的呈现。
文人画士的“斫正”“删密”“锄直”，正是合于自然的艺术创造，力求不露任何人工痕迹，使大自然微妙的“秩序”在盆梅中更直观地呈现。打动我们的不是“曲”“欹”“疏”的形式之美，而是深层的生命韵律。
（作者单位：沧州市第一中学）