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【摘要】2015年暑期，《西游记之大圣归来》成功的创造了国产动画电影票房逆袭的神话，突破了国产动画停滞不前的状态，为一直默默坚守在国内动画产业和热爱动画的人们带来了新的希望和目标。本文就来简单说一说这部电影带给我们的启示。
【关键字】大圣归来，国产动画，动画电影
中国原创动画的发展历程可谓是大起大落，有着一段时期的辉煌和一段时期的沉寂。自1957年上海美术电影制片厂成立，其聚集起一大批动画艺术人才，将中国的动画电影带入一个急速发展的阶段。尤其是万事兄弟的万籁鸣执导了《大闹天宫》，这一殿堂级的动画片在世界动画影视领域为国产动画片定义了一个“中国动画学派”的位置。时至今日，那一时期的动画作品，如《哪吒脑海》《天书奇谭》等，都可以称得上是经典。直至20世纪90年代，由于动画界人才的流失、资金短缺等问题，中国动画电影的光环开始渐渐失色。之后很长一段时间，中国的动画公司基本以加工的形态呈现，许多的动画都在模仿和抄袭的阴影下暗淡问世，也致以国产动画都要专门强调冠以“原创”的字样。
《大圣归来》的创作问世无异于是一盏闪亮的明灯，给迷茫的国产动画领域照亮了一方空间。这部蘸满了“打造自己的英雄”的中国动画情怀大片，凭借东方的价值观和美学欣赏，以及好莱坞式的技术和发行，成功逆袭，创造了效果和票房的双成功，同时，也给国产动画行业注入了新的创作灵感和方向。
一、做“中国式”故事
在大众期待“原创”的时代，国产动画发展不应该只是学习日本和好莱坞了，我们亟待具有中国特色的东西来提神了。
《大圣归来》的原型取自中国古典名著《西游记》，这个耳熟能详的故事伴随了几代中国观众的成长，悟空不畏妖魔、机智乐观、敢作敢当、法力无边的形象更是深入人心。这次影片虽然取自老故事，但是又有了新的解读。这只猴子不再俊美、也不再神通广大，法力被禁锢的他只能算的上比普通猴子更灵活些，他落魄、压抑和愤怒，但是却仍不乏内心善良和正义。这个塑造，使得这只猴子更加具有人性气息，仍然英雄气概十足。
老故事新编写使观众们既熟悉又耳目一新，还不会觉得枯燥。中国有着五千年的历史，中国文化、中式美学一直都是具有其独特的风格和意义，我们在创作动画影片中为什么不能取其一来进行拓展呢？就像《大圣》一样，塑造一只具有中国特色的、英雄气概的猴子，让人们都能看懂都能明白，并且都能热爱；运用中国传统京剧脸谱的特点去点缀角色的设计，采取具有民族特色的乐调和节奏去烘托故事氛围使得整个影片“中国风”、民族味浓郁，也让全世界人都能看懂和感受中国的文化底蕴。
二、动画需要有厚重感和教育意义
国内动画市场的蛋糕越做越大，不论是动画长片还是短片，其产出也越来越大，但是凸显的问题也越来越让业内以及受众焦虑。像《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等在电视上热播、影院内热映的动画片，都被扣上了“低幼”的帽子，这并非观众的苛刻评价，而且这些动画影片本身就仿佛是面向低幼儿童市场，没有深意，但是其中涵盖的一些语言和行为却又对幼儿教育有负面影响。这就需要我们在动画影片选题和编剧上更要注重厚重感，更要注重动画电影的影响和教育意义，而不仅仅是乐一乐。
《大圣归来》的导演田晓鹏在接受采访中曾说过，在影片编写时，之所以没一开始就将江流儿是唐僧的身份进行揭晓，是因为江流儿经过十世轮回才得以修成唐僧，所以他不可能从一降生就以佛祖为信仰，而悟空也不会简简单单就能够信服于他。于是，有了江流儿的轮回苦修，如何从一个新生儿变为取经人，大圣也在这十世中逐渐认识和信服于江流儿，最终成就了他们的师徒之缘。如此的设计，便使得电影情节更有嚼头，其中的设计和想法也能不断冲击观众们的神经。而这样的故事对于年龄低段的儿童也能够理解，从而也会让他们对生活有了更正确的认识，英雄和成功都不是一蹴而就的，他们的成就需要靠长期的磨练和积累来实现，这也是一种积极向上的、具有激励和教育意义的价值观的体现。
三、创作的执着和技术的积淀
《大圣归来》八年磨一剑，无论是前期策划、绘制、以及后期制作上，都展现出创作者们的热忱、执着和努力，导演田晓鹏更是一直秉持创作一部纯本土制作的中国动画，并将这个坚定的信念灌注到整个制作团队内。技术上，虽不及好莱坞成熟的工业范式，但是也在力争靠近、尝试和解决。八年的创作，时间之长，经费有限，对影片团队也是一种考验。田晓鹏导演在接受采访时也提到在制作过程最艰难的时期有一部分人耐不住磨练离开了。成功无疑是留给坚持到最后的那部分人，他们坚定的决心和对动画的热爱，凝聚成攻克困难的力量，最终实现和见证了《大圣》的成功。
这里，我们不难看出，影片创作都不是一蹴而就的，尤其是经典，都要经过精细的雕琢，酝酿剧本，精磨技术。《大圣》单看分镜绘制、角色场景构建、动作设计，较国内其他动画影片已经是超前的了，再到之后的动画调节、镜头画面设置、拼接和剪辑，都彰显出这个团队对技术要求之严格。这也是为什么之前也有许多动画电影问世，但是因为制作低劣，剧本老套或模仿程度过多，而得不到观众们的认同。
四、动画影片同样需要营销
这些年，国内动画市场的不景气和发展的滞后已经成为广大动画迷的一个心结。从早几年的《魔比斯环》到近年的《魁拔》系列等等，带给观众的感觉可谓是希望越大，失望就越大，真正让人满意的动画影片何曾出现过？因此，《大圣归来》乃至其他动画影片都会面临的一个巨大难题就是在国产动画影片不景气的大环境下如何卖出好票房、如何吸引更多的观众。影片上映前，片方整合了一些公司资源，如跟微信电影票、万达合作，邀请百位明星推荐影片，提前点映制造口碑，在网上传播一批手绘稿，制造热点话题。”《大圣》让坚持做动画的人们看到希望，只有高品质才可能有高收效，只有高票房才能赢得之后更高的投资，以反补和提升国产动画影片的品质，达成一种良性循环。
结语
《大圣归来》是在国产动画进退维谷之际赢得信心，让观众和更多动画从业这看到希望和能量的一个成功案例。它让投资商们看到国产动画市场的潜力、原创的能力，让动画制作者们看到自己的能力，重拾信心，坚持不断创新，并结合过硬的专业知识，在技术和信念的支持下做出更为观众所喜爱的中国原创动画电影。
作者信息：
刘瑾（1987.5-）女，碩士，淄博职业学院动漫艺术系教师，研究方向：影视、数字媒体。吴葳葳（1980.11-），女，硕士，淄博职业学院动漫艺术系教师，研究方向：影视、数字媒体。
【关键字】大圣归来，国产动画，动画电影
中国原创动画的发展历程可谓是大起大落，有着一段时期的辉煌和一段时期的沉寂。自1957年上海美术电影制片厂成立，其聚集起一大批动画艺术人才，将中国的动画电影带入一个急速发展的阶段。尤其是万事兄弟的万籁鸣执导了《大闹天宫》，这一殿堂级的动画片在世界动画影视领域为国产动画片定义了一个“中国动画学派”的位置。时至今日，那一时期的动画作品，如《哪吒脑海》《天书奇谭》等，都可以称得上是经典。直至20世纪90年代，由于动画界人才的流失、资金短缺等问题，中国动画电影的光环开始渐渐失色。之后很长一段时间，中国的动画公司基本以加工的形态呈现，许多的动画都在模仿和抄袭的阴影下暗淡问世，也致以国产动画都要专门强调冠以“原创”的字样。
《大圣归来》的创作问世无异于是一盏闪亮的明灯，给迷茫的国产动画领域照亮了一方空间。这部蘸满了“打造自己的英雄”的中国动画情怀大片，凭借东方的价值观和美学欣赏，以及好莱坞式的技术和发行，成功逆袭，创造了效果和票房的双成功，同时，也给国产动画行业注入了新的创作灵感和方向。
一、做“中国式”故事
在大众期待“原创”的时代，国产动画发展不应该只是学习日本和好莱坞了，我们亟待具有中国特色的东西来提神了。
《大圣归来》的原型取自中国古典名著《西游记》，这个耳熟能详的故事伴随了几代中国观众的成长，悟空不畏妖魔、机智乐观、敢作敢当、法力无边的形象更是深入人心。这次影片虽然取自老故事，但是又有了新的解读。这只猴子不再俊美、也不再神通广大，法力被禁锢的他只能算的上比普通猴子更灵活些，他落魄、压抑和愤怒，但是却仍不乏内心善良和正义。这个塑造，使得这只猴子更加具有人性气息，仍然英雄气概十足。
老故事新编写使观众们既熟悉又耳目一新，还不会觉得枯燥。中国有着五千年的历史，中国文化、中式美学一直都是具有其独特的风格和意义，我们在创作动画影片中为什么不能取其一来进行拓展呢？就像《大圣》一样，塑造一只具有中国特色的、英雄气概的猴子，让人们都能看懂都能明白，并且都能热爱；运用中国传统京剧脸谱的特点去点缀角色的设计，采取具有民族特色的乐调和节奏去烘托故事氛围使得整个影片“中国风”、民族味浓郁，也让全世界人都能看懂和感受中国的文化底蕴。
二、动画需要有厚重感和教育意义
国内动画市场的蛋糕越做越大，不论是动画长片还是短片，其产出也越来越大，但是凸显的问题也越来越让业内以及受众焦虑。像《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等在电视上热播、影院内热映的动画片，都被扣上了“低幼”的帽子，这并非观众的苛刻评价，而且这些动画影片本身就仿佛是面向低幼儿童市场，没有深意，但是其中涵盖的一些语言和行为却又对幼儿教育有负面影响。这就需要我们在动画影片选题和编剧上更要注重厚重感，更要注重动画电影的影响和教育意义，而不仅仅是乐一乐。
《大圣归来》的导演田晓鹏在接受采访中曾说过，在影片编写时，之所以没一开始就将江流儿是唐僧的身份进行揭晓，是因为江流儿经过十世轮回才得以修成唐僧，所以他不可能从一降生就以佛祖为信仰，而悟空也不会简简单单就能够信服于他。于是，有了江流儿的轮回苦修，如何从一个新生儿变为取经人，大圣也在这十世中逐渐认识和信服于江流儿，最终成就了他们的师徒之缘。如此的设计，便使得电影情节更有嚼头，其中的设计和想法也能不断冲击观众们的神经。而这样的故事对于年龄低段的儿童也能够理解，从而也会让他们对生活有了更正确的认识，英雄和成功都不是一蹴而就的，他们的成就需要靠长期的磨练和积累来实现，这也是一种积极向上的、具有激励和教育意义的价值观的体现。
三、创作的执着和技术的积淀
《大圣归来》八年磨一剑，无论是前期策划、绘制、以及后期制作上，都展现出创作者们的热忱、执着和努力，导演田晓鹏更是一直秉持创作一部纯本土制作的中国动画，并将这个坚定的信念灌注到整个制作团队内。技术上，虽不及好莱坞成熟的工业范式，但是也在力争靠近、尝试和解决。八年的创作，时间之长，经费有限，对影片团队也是一种考验。田晓鹏导演在接受采访时也提到在制作过程最艰难的时期有一部分人耐不住磨练离开了。成功无疑是留给坚持到最后的那部分人，他们坚定的决心和对动画的热爱，凝聚成攻克困难的力量，最终实现和见证了《大圣》的成功。
这里，我们不难看出，影片创作都不是一蹴而就的，尤其是经典，都要经过精细的雕琢，酝酿剧本，精磨技术。《大圣》单看分镜绘制、角色场景构建、动作设计，较国内其他动画影片已经是超前的了，再到之后的动画调节、镜头画面设置、拼接和剪辑，都彰显出这个团队对技术要求之严格。这也是为什么之前也有许多动画电影问世，但是因为制作低劣，剧本老套或模仿程度过多，而得不到观众们的认同。
四、动画影片同样需要营销
这些年，国内动画市场的不景气和发展的滞后已经成为广大动画迷的一个心结。从早几年的《魔比斯环》到近年的《魁拔》系列等等，带给观众的感觉可谓是希望越大，失望就越大，真正让人满意的动画影片何曾出现过？因此，《大圣归来》乃至其他动画影片都会面临的一个巨大难题就是在国产动画影片不景气的大环境下如何卖出好票房、如何吸引更多的观众。影片上映前，片方整合了一些公司资源，如跟微信电影票、万达合作，邀请百位明星推荐影片，提前点映制造口碑，在网上传播一批手绘稿，制造热点话题。”《大圣》让坚持做动画的人们看到希望，只有高品质才可能有高收效，只有高票房才能赢得之后更高的投资，以反补和提升国产动画影片的品质，达成一种良性循环。
结语
《大圣归来》是在国产动画进退维谷之际赢得信心，让观众和更多动画从业这看到希望和能量的一个成功案例。它让投资商们看到国产动画市场的潜力、原创的能力，让动画制作者们看到自己的能力，重拾信心，坚持不断创新，并结合过硬的专业知识，在技术和信念的支持下做出更为观众所喜爱的中国原创动画电影。
作者信息：
刘瑾（1987.5-）女，碩士，淄博职业学院动漫艺术系教师，研究方向：影视、数字媒体。吴葳葳（1980.11-），女，硕士，淄博职业学院动漫艺术系教师，研究方向：影视、数字媒体。