【摘 要】
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在后来的千百年时间里,紫砂艺术的发展已经超越了简单实用器的功能,受到了许多文人雅土的推崇和藏家的收藏,形成了分门别类、蔚为壮观的紫砂艺术世界.从整体上来看这件《十全十美松趣陶刻四条屏》,充满了中国传统绘画艺术的写意特征,同时又把紫砂陶刻的那种人文气息和金石之味展示得淋漓尽致,用来装饰或者收藏是非常具有艺术审美和纪念意义的,同时,这样的一种艺术形式也让我们了解到紫砂文化的博大精深,从而更好地传承中华文明,提高自己的艺术审美.
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在后来的千百年时间里,紫砂艺术的发展已经超越了简单实用器的功能,受到了许多文人雅土的推崇和藏家的收藏,形成了分门别类、蔚为壮观的紫砂艺术世界.从整体上来看这件《十全十美松趣陶刻四条屏》,充满了中国传统绘画艺术的写意特征,同时又把紫砂陶刻的那种人文气息和金石之味展示得淋漓尽致,用来装饰或者收藏是非常具有艺术审美和纪念意义的,同时,这样的一种艺术形式也让我们了解到紫砂文化的博大精深,从而更好地传承中华文明,提高自己的艺术审美.
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在今天许多陶瓷已经衰落,陶瓷产业比较聚集的时代,紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一.在宜兴丁蜀的周边村落里面,捣泥声不绝于耳,前店后场的格局非常适合紫砂壶制作与销售,也让天南海北的壶友们可以尽情地淘到自己喜欢的紫砂艺术作品.从整体上来看这件紫砂艺术作品《江南春壶》,主要是通过陶刻的装饰来展示画面的层次感和立体感,结合整器的设计,营造出一种活灵活现的生活场景,让我们感受到江南春天的美好和紫砂艺术的魅力无穷,更加地拥抱自然,享受生活,在诗情画意之中感悟生命.
在源远流长的中国传统文化里,梅花一直都是文学和艺术创作的重要题材.其清雅脱俗的形象和无惧寒霜、坚贞不屈的品格,使之成为从古至今、无数文人雅士的心头之好,从而被赋予深厚的人文寓意和文化内涵.自然界的梅花被文人和艺术家们运用到各式各样的文艺载体和艺术场景中,成为一种隽永而深刻的美.本文从梅花元素在陶艺中的运用着手,浅要论述梅花意象在《绮上枝》紫砂茶具里的具体呈现,通过对其造型装饰艺术及精神文化内涵的深入剖析,探寻其独特的艺术审美和文化魅力.
一件优秀的紫砂壶的诞生需要长时间的练习和积累,不仅要修身养性,而且还要将自身内心情感和文化素养融入到作品中,借物抒情,托物言志,来表达出紫砂壶的内在蕴含.紫砂壶的造型之美聚集了世界上艺术形象之精华,不管是从思想层面还是从艺术层面,紫砂艺术都能够将其表现得尽善尽美,淋漓尽致.紫砂壶在刨作的过程中是需要紫砂艺人将自己的思想和情感都融入其中,这件紫砂“六方莲子壶”造型不仅是传统器型莲子与六方壶型的结合,同时也深受紫砂艺人的影响,将传统器与方器结合得更加和谐又极具艺术特色.
均陶的魅力在于其多变的艺术塑造,其立体的形象有着十分鲜活的表现力,对于中国传统吉祥文化的表述上更是有得天独厚的魅力.在传统文化中的龙、凤、如意等纹理的形象研究更是达到了一个登峰造极的程度,本文就作品《一飞冲天》的创作来谈一谈均陶创作中具体形象的塑造.
宜兴的紫砂艺人在长期的实践过程之中,以莲花来展示佛教的文化,从而把更好的视觉审美和文化内涵呈现给我们,让我们广大的壶友在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《清韵禅心壶》,主要就是围绕莲花的清韵展开,所以并没有过多的修饰,而是采用了简单的线条来勾勒出莲花的高浩,从而凸显出其中蕴含的品格特征,然后把佛教文化和禅茶一味的思想展示出来,希望我们广大的壶友在欣赏紫砂艺术作品的时候,也能够了解到其背后的历史渊源和文化背景.
紫砂陶刻是对传统绘画艺术的一种延伸,也是展现了中华民族鲜明的民族色彩和艺术特点.中国大好河山,神州大地一片欣欣向荣的景象,风景秀丽,我们生活在这广阔的土地上,所听所看就能够勾勒出一幅美妙的山水画卷,紫砂匠人们的创作都源于自然又高于自然,山水风景对于紫砂陶刻艺人来说也是创作中运用最多的题材,今天浅谈的紫砂“四方水洗”为紫砂陶刻作品中较为常见的紫砂器具,山水刻绘也更显生机勃勃,将传统紫砂技艺结合起来,以刀代笔,以拯为纸,把艺人心中的大好河山通过陶刻技艺描绘出来,更显祖国山川的美好,也能够传扬中华民族历史悠久深
宜兴紫砂是中国传统艺术中最璀璨的一颗明珠,由于紫砂泥料极强的可塑性与天然性,让宜兴紫砂壶闻名于世.紫砂壶根据外观造型可以大致分为圆器、方器、花器、仿生器和筋纹器等等.今天我们欣赏的这件紫砂壶“花开富贵”就是一件花器,花器的制作技法就是应该要尊崇自然,大干世界,包罗万象,山水虫鸟,草木瓜果,形形色色的事物都可以作为紫砂壶创作的题材,这件作品以牡丹花这一极具吉祥象征性的植物,借物抒情,满足人们对美好愿望与事物的寄托之情,能够让更多的爱壶人士感受到这件“花开富贵壶”的美学意境和内涵蕴意.
宜兴的紫砂艺人们运用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,一代接着一代,把紫砂从简单的实用器,一直升华成为一种情感的寄托和精神的象征,在其中我们可以照见自己的过去和未来.从整体上来看这件紫砂作品《致远壶》,则是更多地让这些元素起到了装饰的作用,保留了紫砂壶最为根本的实用性功能,而且壶底部的树桩设计,更是增加了层次感和立体感,让我们在使用此壶的过程之中,通过不断的把玩和摩挲,能够更为清晰地感受到匠人高超精湛的技艺水准和中国文人的剑胆琴心,对“岁寒三友”的喜爱,造就了其宁静致远的美好品格特征,其中的人文韵味历久弥新.
明代是中国封建社会的大转折时期,手工业开始萌芽并得到了长足的发展,当紫砂艺术和明代文化审美相遇的时候,让我们充分地领会到江南的神韵和风采,也能够从中感悟到艺术创作的真谛之所在.从整体上来看这件紫砂艺术作品《古墩壶》,就是像一个土堆一样的形态,再朴实不过了,和蕴藏于地下的紫砂泥料一样,二者的结合匹配度非常的高.从工艺的角度来看,紫砂光素器正是考验作者的手工制作能力,不能够有一丝一毫的瑕疵,这样壶友们都能够看得清楚明白,通过纯粹的艺术手法来完美地展示出紫砂艺术的古朴韵味.
宜兴位于天目山余脉和太湖水域的交汇之处,孕育着丰富的紫砂矿料,用来烧制而成的紫砂壶具有独特的双重透气孔结构,用来冲泡茶叶具有良好的透气性.从整体上来看这件紫砂艺术作品《仲夏壶》,我们可以看出紫砂良好的实用性和可塑性完美地结合,既能够凸显出作者良好的技艺功底,又能够看出我们寄情于景的表现手法,使得紫砂壶不仅仅是我们茶座之上的简单实用器,同时也是非常具有艺术魅力和人文魅力的雅器之一,让我们可以从中领悟到中国传统文化的氛围之浓郁,以及带给我们一种心旷神怡的美好体验.