音乐不是一门孤立的学科，它和语言、绘画、舞蹈等其他艺术有着天然的密切的联系。通过语言、舞蹈、绘画的形式学习音乐，有助于扩大学生的音乐视野，促进他们对音乐的体验和感受，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。
　　诗言志，歌咏言
　　歌唱是语言的艺术化延伸，语言与韵律有着极其密切的关系。合理利用文章的分析技法来剖析音乐作品，可以使学生更好地感受和理解音乐。首先，可以借鉴文章体裁的划分方法来划分歌曲体裁，让学生更好地掌握歌曲的情感变化。其次，借鉴文章段落的划分方法来划分歌曲乐段乐句，让学生更好掌握歌曲的曲式结构。在切分时，找比较明显的节奏旋律特点，用通俗易懂的语言进行评析，使学生对歌曲有整体的认识。再次，借鉴文章句法的分析来剖析歌曲的句法，让学生更好地掌握歌曲的表现技法。只有从内容和情感上去推敲，运用文章句法划分出歌曲分句，才能提高音乐的艺术感染力。
　　歌唱的咬字吐音讲究抑扬顿挫。汉语言通过“四声”（即阳平、阴平、上声、去声）的变化结合，使语言更加生动活泼。音乐的腔调往往是根据歌曲的感情表现需要变化发展的，从而使动人的旋律在歌词的映衬下更加美妙。我喜欢在课堂上让学生拿出最有印象的家乡歌曲来进行歌词朗读，了解家乡的风土人情。随后，我详细为他们讲解词意，词典创作的背景口地域风格，引导学生感受、吸收、升华音乐作品释放的情感因素，使音乐释放的情绪与学生的心灵产生共鸣，让起伏的旋律、跳动的节奏深入心灵深处。
　　舞由心，情生乐
　　音乐和舞蹈是一对孪生姐妹，瑞士音乐家说过：“情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的。”这充分说明了舞蹈与音乐的密切关系。舞蹈是以动作为重要表现手段，集空间性、时间性、综合性于一体的动态造型艺术。把舞蹈结合到音乐教育中去，不仅可以发展学生的身体运动机能，陶冶学生的性格品德，而且可以提高学生的学习兴趣，增强学生对音乐艺术的思维力和表现力。
　　舞蹈能体现节奏，利用拍手、跺脚、身体律动等舞蹈动作来表现，可以让学生在活动中感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱。在感受理解的基础上用形体动作表现音乐情绪，可以发挥学生好动好自我表现的特点。充分利用这一规律，通过舞蹈群体活动，发展学生的空间感知能力，个体与个体的位置变化，组与组的队形变换，可以使学生从中深刻领会和体验音乐旋律。
　　比如教《马刀舞》的时候，我会播放歌典，让学生们感受热情奔放的旋律，那粗犷强烈的节奏、充满的音乐过后，学生都不由得产生了动感。我因势利导，鼓励学生表现情绪，将生活中骏马奔驰、挥刀拼杀、扬鞭前进的动作活灵活现地表演出来，加深对音乐的理解。再比如上《京调》的时候，我会按京剧的锣鼓、节奏、指导学生模拟表演身段进行模仿。学生边听音乐边表演，对京剧艺术产生深厚的兴趣，课后不少人聚在一起研究怎样表演。
　　音之韵，绘画情
　　绘画是凝固的音乐，把绘画渗透到音乐教学中去，可以培养学生音乐想象力和创新意识。比如上《草原巡逻兵》时，我先播放音乐让学生闭目想象，感受情绪体会歌曲意境，然后把吸到的和想到的东西画出来。浓郁的蒙古族音乐风格，悠扬婉转的旋律，由远到近、由近到远的马蹄节奏等音乐，使学生们想象出了丰富的场面并画出来：艳丽的朝霞、碧绿的草原、雪白的羊群，威武矫健的骑兵战士等。我将学生的画通过投景展示出来，通过直觉的美感印象，培养学生听音乐而动心、赏音乐而动情，才能让他们深深感受音乐的魅力。理解音乐的调性，还可以通过绘画的色调来加深理解：明朗的色彩可以表示大调的音乐；暗淡的色彩表示小调的音色。利用不同色彩、图案，可以深化学生对音乐调性的理解。
　　不同的艺术形式，可以加深学生对音乐的了解，扩大他们的音乐视野，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。
　　责任编辑 龙建刚