音乐与绘画，从理论上来说似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉感官，后者通过线条和色彩等诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是大家经常谈论的话题。比如：绘画中的“色彩”一词经常作为音乐的用语出现在音乐理论文章中，音乐的术语“节奏”往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中。我认为，这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术体验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与美术之间的某种联系，而且也表明了音乐中可表现某些绘画性的内容。
　　苏教版小学音乐第10册《生长在祖国的怀抱》有这样一个问题：边唱边画出“啦啦啦”两句的旋律线，看它们有什么相同和不同。就这一个问题，我有以下的看法：
　　旋律线就是一首乐曲的生命线，这是一个很抽象类型化的东西，存在于人的感觉中，它和抽象派的绘画很接近。如果深入探讨学生随乐曲画的旋律线，我认为没有必要。随着乐曲画线，那是人的音乐感情的一种自然流露，为何非要相同和不同呢？学生们只要在听音乐画线，用心和音乐交流，有这过程就足够了。在我的音乐课上，画线一直是我课的一个亮点，学生们喜欢画线，没来由的就是喜欢，这就够了。正如音乐家瓦格纳说的：“音乐表现的不是某一个在某种状态下的激情、郁闷，而是激情本身和郁闷本身。”音乐的感情内容是非语言所能表达的，文字永远不能准确地描绘这一乐意或任何一个乐意的情感。语言在我看来是含糊的、模糊的，容易误解的，而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田。《牧童短笛》的欢乐和门德尔松的小提琴协奏曲中的欢乐完全不同，柴科夫斯基悲怆交响乐中的痛苦也同样有别于我国民间乐曲的《江河水》中的痛苦。如果一定要把这种欢乐和痛苦之间的不同处问得水落石出，可以是简单的回答，即它们的音乐不同；也可以用语言加以说明，即它的根源在于这些欢乐和痛苦是在不同的情景发生的不同人物的欢乐和痛苦，它们在音乐中的表现必然要带有不同的个性类型和个性化的统一。音乐的抒情难以用语言加以解释，它与人们的心灵直接相通。
　　在音乐课上，让学生听歌曲、视唱曲、世界名曲画旋律线，是表现音乐的一个重要方面。还有一个方面也是音乐课上表现音乐不容忽视的一个亮点，这就是来自视觉方面的刺激。
　　张艺谋电影《我的父亲母亲》中有这样一个美丽的画面：那漫山遍野的映山红红遍天际，“我”穿着红棉袄、扎着小辫的母亲挥着手绢从鲜花中奔向前方。花儿映红了她的脸，她在深情地张望那个坐车出差的“我”的父亲。画面真是太美了，令人无限向往。这时，背景音乐像流水一样从心际淌出，那么空灵轻盈甜蜜，隐隐地音乐中传来了女声轻声地哼唱，闭起眼让人都有眩晕的感觉，令人心旷神怡，真的！你很难说是音乐美还是画面美，只能说它们融为了一体，成为了神品。我一直在思索，为什么不能将这样的美，引入到我们的音乐课堂中呢？
　　为此，我曾上过这样一堂音乐欣赏公开课，课名《走近贝多芬》。在这节课里，我将着重介绍音乐家的生平及他的大量重要作品。目的是培养学生的音乐感受力，陶冶学生的音乐审美情操，净化心灵。我知道，单纯地听老师讲、听音乐都来得太干涩。于是，我运用了多媒体电脑和VCD、电视等教具。首先由电脑介绍了贝多芬的生平，接着运用VCD、电视播放贝多芬的大量世界名曲，让学生静静观赏，给予他们视觉上的刺激。当听到钢琴独奏曲《致爱丽丝》时，电视上出现小溪流水、茸茸绿草的田园画面，把学生带到了那浪漫的莱茵河畔；当听到《月光曲》时，电视上出现一副副皎洁月光下的美景，把学生带入了那个曾经的夜晚；当听到乐曲《欢乐颂》时，电视上出现一幕幕教堂里唱诗班合唱的画面，让人感到庄严圣洁；当听到交响曲《命运》时，画面上变化幅度特大，让人感觉心灵都受到了命运之神的叩击。
　　再加上我让学生听乐曲随意地画线，用想象的方法，绘画出太阳、月亮、大海、小溪等表现《欢乐颂》《致爱丽丝》的主题，跟着乐曲哼唱《欢乐颂》等旋律，使学生整堂课都处于一种亢奋状态中，他们特别兴奋。美丽的画面，或雄壮或优美的音乐，满足了他们的视、听觉，听乐曲画线，满足了他们的感觉，他们用心灵和艺术大师进行了一番交流，我们有何理由说这样的课学生不爱上呢！不光是学生被迷住了，连听课的老师都被迷住了，对我说：“让我们在庄严而圣洁的《欢乐颂》中说再见吧。”结束语后，他们还不愿意离去，就那么久久地站着，听着我这节课不知放了多少遍的《欢乐颂》。
　　音乐中有绘画性内容、情感性内容，甚至还有哲理性戏剧性内容，如贝多芬的《英雄交响曲》被人们理解为是揭示了英雄主义思想的伟大作品。音乐课上，如何将这些内容表现出来，让其与音乐融为一体，是我今后的研究课题。
　　（连云港市解放路小学）