最近我的学生蒋春音兴冲冲跑过来捧上一叠散发着墨香的书稿清样，邀我为她新出版的紫砂壶艺雅集写个序，看着她在紫砂艺苑渐渐结出硕果，我感到非常高兴，当面应允。
　　紫砂女蒋春音，有着现代年轻人少有的沉静和纯真。从儿时的玩泥巴到成长后的爱壶执陶，不为俗世的眼光牵绊，她始终忠于内心的感受和艺术向往。
　　这个纤细、聪慧的小女孩，对于手工技艺却表现出了内柔外刚的气度。她经常是一人一桌一椅，专心致志，埋首苦练于泥凳旁，那一丝不苟的神情像是个在做作业的孩子，看了叫人欣慰。记得当时看她练习过久，劝她休息时，她却满眼带笑，一脸顽皮地回答：“老师你忘了我从小就爱玩泥的了吗？这哪会累啊！难道是老师担心我玩过头？嘻嘻……”连许多男子都认为苦差事的练习，她却以之为乐，最终掌握了一手扎实的基本功，各种类型的紫砂壶皆能手到擒来。
　　自小喝江南太湖水滋润长大与紫砂结缘的蒋春音，心中对于紫砂艺术的特质早就有了深刻的印象。尤其是在正式学艺之后，心性恬静的她从多方面入手研讨紫砂文化的历史以及历代名人名壶，从文化的角度出发，摸索当代紫砂发展的道路，力求融古汇今，推陈出新。年纪轻轻的她早就捧得工艺美术大师年度提名奖，不得不让人欣慰也！
　　做壶如做人，人有千般面貌，壶也有万般变化。春音的创作，看重的并非仅是新奇的造型，而是文化与艺术合一并重。她娴熟的技艺，严谨的制作，让她的作品都拥有自己的思想，散发独特的气质。
　　创新，是她做得最多的努力。例如她的作品“龙腾盛世”对壶，选用一圆一方的壶形，切合了传统文化“天圆地方”的学说。红色的壶体充溢着喜庆的寓意，凸显了此壶的创作意图。两把壶的壶嘴都呈龙头形态，壶把皆由龙身圈成。其中的圆形龙壶，壶身为扁圆柱体，上部收成壶颈，下部敛成壶底，使得壶的造型趋于变化沉稳却不呆滞，且上下对称，具有整体美感。另一把方形龙壶，壶体是上窄下宽的梯形，气度饱满、稳重大气。壶身的棱角和线条润泽柔和，显得刚柔相济，匀称淳厚。
　　爱好与人的性格相关，为人简单、崇尚自然的蒋春音一直就偏好素雅的紫砂光器，那种淡然的美感，能让她的艺术意念产生美的共鸣。
　　紫砂光器的制作，造型简单，叫人一目了然，是最考验作者制作功底的壶器。在长久的磨练和对艺术的追逐中，蒋春音已经能够从点、线、面的协调组合中，掌控紫砂壶的外表散发出来的气韵，展现艺术的风采。
　　她的壶艺新作《春晖》是一件简洁与创意元素相结合的作品，壶钮上的六片花蕾与壶盖上的六片花瓣两两相合、与壶肩上的装饰效果协调处理，更显韵色，将光器的柔美展现得分外清澈。《春之曦》，整个壶体圆润柔和，如同青春的少女，又似春日的娇花，清新淡雅，气韵悠远。单看那壶嘴却是与众不同的方体，方圆结合的造型，透出几许朗硬的风骨。壶口的设计更是显示出她的风格特征，似花瓣，又似流水，将女子的优美姿态和似水柔情表露无遗。壶身雕饰的春意图，和主旨相辅相成，同时也使这带着现代审美元素的紫砂壶，更加深蕴文化的古典气息。
　　在紫砂象牙塔内从艺多年，蒋春音的壶艺造诣日趋成熟，用壶倾述心事，逐渐成为了她的习惯。可能紫砂女素来钟情花器的制作，在春音那数量不多的紫砂花器中，梅花却是她使用最广泛的题材。《梅花三弄对壶》，一把提梁壶，一把圈把壶，以松竹梅岁寒三友表述了对忠贞情感的赞叹。用全新的设计，表现古典的文意。《牡丹花开》整体局布富有节奏和韵律的动感，显示出活泼灵动的气质。两朵牡丹竞相开放与淡雅的壶身相连，更具吸引力。
　　满腹诗书人自华，多年来，春音的努力，大家都是有目共睹。她在紫砂艺苑取得的骄人业绩也让我们老一辈的紫砂人倍感欣慰，古老的紫砂艺术，有了新的传人，在她的身上，我们感受到紫砂艺术新的生命旅程正悄然开启。